论文：中国民族音乐教学现状
中国民族音乐教学的现状与思考
一、中学阶段我国民族音乐教学问题
我国在通过音乐课程来弘扬本民族音乐的发面还很欠缺，“母语”音乐文化并未在中学音乐教学中占有一席之地。
1. 学生不喜欢民族音乐。学生听到本国民族音乐作品时，不是皱眉，就是“昏昏欲睡”，提不起精神，虽有学生弹奏中国民族乐曲、演唱中国民歌，但表演机械、呆板，连乐曲本身的简单背景都不知晓，更谈不上音乐背后所蕴含的深厚的文化底蕴。
2. 教学过度迎合学生喜好。很多老师说“民族音乐孩子不喜欢，教起来也累，还不如教他们喜欢的东西，知道一两首有名的中国名曲就可以了。”课堂上就常常出现为了迎合学生的“口味”，要么放映大量流行音乐，要么播放大量现代的“假民族音乐”，音乐学习变成“有活动没体验、有形式没内容、有合作没价值”。
3. 我国民族音乐教学未成体系。受“欧洲中心论”的影响，很多教师在教学中大量涉及外国古典音乐，教师对中国民族音乐的教学只是“蜻蜓点水”，简单地听一听，从不深究其音乐背后的文化。
二、中学阶段民族音乐教学问题探析
传承不仅是一种文化行为和方式，更是一种特定历史条件下的文化体制。但为何会出现这些局面呢,
1. 民族音乐文化传承使命感缺位。任何一个民族，在音乐审美活动过程中自始自终都要受到该民族性格、气质的影响和规范，民族
性格要通过民族文化的特点表现出来，不能离开民族文化而存在。在当今世界一体化、文化多元化的历史背景下，音乐教学中需遵循兼容的、“将音乐作为文化”的音乐教育观，音乐教育中要注重多元文化和本土文化的结合。
2. 民族音乐文化受到了流行商业观挤压。生活中，民族音乐产生的背景与学生们生活现状的差异，使得他们聆听赏析具有一定困难。此外传统民族音乐的宣传比起流行音乐，真是少之又少，学生在大环境的“熏陶”中不可避免的频繁接触着流行音乐，加之商业化的影响，众多旅游地区的民族音乐也逐渐“变味”。
3. 教法和评价形式的问题。一些教师为了迎合学生的兴趣，教学中涉及大量的流行、通俗音乐。教师民族音乐知识储备不够、对教材把握不全面、备课不充分、课堂不生动造成的。音乐教学方法单调、枯燥，评价手段的过程单一、封闭、静态而不灵活确会阻碍审美教育发挥评价促进学生的全面发展。
三、对中学阶段民族音乐教学工作的构想
解决常规问题的逻辑步骤:一是解决认识问题;二是解决
制度
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、机制问题;三是拿出相应操作方法。对中学阶段民族音乐教学问题则应结合其特征，根据实际情况创新教法。
1. 强调民族音乐文化。任何音乐的传承都有它所需的大环境，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现。这需要具备一定的审美经验，由于差异，故可借鉴“被审美”教学法，为学生提供广
阔的自学空间，拓展知识广度，并激发尊重和理解母语文化的情感。这种学习方式会诱发很好的学习动机，但更需教师具备厚实的民族音乐理论基础，用敏锐的观察力，使课堂处在动态变化、生机勃勃的过程中，始终把握教学目标，将民族音乐的学习落到实处、收获实效。
2. 感知民族音乐风格。中国民族音乐，本身就是一个多元文化构成的音乐，它包含56个民族的传统音乐和在此基础上延续发展而来的音乐。教学中可以借助各族音乐的教学内容，让学生在参与听、模、唱、奏、比、想、论、创、评等音乐实践中，抓住最明显的音乐要素特征，简单了解有关民族音乐的主要体裁、形式、乐器和音乐形态特征等基础知识，引导学生从丰富多彩的民族音乐中细品中国民族音乐的文化底蕴。
3. 用评价抓住民族音乐特征。科学的评价，可以有效促进学生的发展，激励教师的进取，推动音乐教育蓬勃发展。就其教学过程，无论是拓展民族音乐视野，还是归纳民族音乐知识，都可用评价促进教育功能。此外，还需借助审美教育中的评价机制激起学生的主体参与意识，保护和发展学生对中国民族音乐的兴趣、爱好，促进学生对民族音乐的感知、表现和创造等能力的提高，使学生在中国民族音乐学习中的全面发展。引导学生在聆听和对比中，感知各民族的审美习惯、价值观念、风俗礼仪、生活方式等文化内容的基础上进一步引领学生热爱民族音乐，走近民族音乐。
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