浅谈唐代音乐教育

乐府新声(沈阳音乐学院学报 )2 0 0 5 年第 3 期 T H E N E w v o ICE O r YU E一Fu (T h e A ea d e m ie Pe rio d ic a l o f Sh efly an g C o n se rv ato ry o f M u s ie ) 浅谈唐代音乐教育 文弓 悦 中国是一个文明占国 , 音乐文化的历史悠久 。 唐朝政治 稳定 , 经济兴旺 , 统治者奉行开放政策 , 勇于吸收外来文化 , 音 乐文化繁荣 , 并建立了一系列的音乐教育机构 , 如教坊 、梨园 、 大乐署 、 鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园等 。 这些机 构以严密的考绩 , 造就了一批批才华出众的音乐家 。 唐代是中国音乐教育发展的重要时期 , 为中国古代音乐 教育的发展起到了重要作用 , 并为以后音乐的发展做出了卓 越的贡献 。 一 、 从社会现象中反映出来的音乐教育情况 大唐帝国 , 尤其是从 “贞观之治”到“开元盛世”的 100 年 间 , 国家的强盛、 社会的安定、 民族的和睦 、 经济的繁荣 , 都为 当时的音乐艺术的蓬勃发展创造了有利的条件 。 另外 , 由于 唐朝的最高统治者对音乐的喜爱和提倡 , 对音乐文化的发展 也起到了引导和支配的作用 , 形成了举国上下都喜欢音乐的 社会风气。 这使唐代的音乐教育活动具有很广泛的社会性 , 无论在民间还是在宫廷之内都有音乐的传教活动 。 (一 ) 唐代乐器的发展与演奏 , 反映出来的音乐 教育活动 。 1 . 琴的发展 隋唐时期的琴乐活动 , 使唐代的乐器有了极 大的发展 , 这也使得琴乐的传教在当时的音乐教育活动中保 持了自身的人文特征 。 它不仅用于宫廷宴饮中的歌舞娱乐活 动 , 还成为文人自娱自乐的乐器 , 更被当时的文人作为修身养 性的方式来对待 , 当时的教育家将琴乐活动作为实施教育的 内容之一 。 在唐代 , 琴乐是文人修养和品格的体现 , 琴与诗 , 都被看 作是一种值得称道的文化。 此时期琴乐教育的发达 , 体现在 琴家的传教与创作的活跃 , 琴曲的广泛流传以及记谱法的创 新等方面 。 许多琴人都是自幼学琴 , 这反映了当时社会的琴 学教育的发展程度 。 如赵耶利 、薛易简都是自幼学琴 , 尤其是 薛易简 , 他所著的《琴诀》对琴的演奏方法给予了论述 , “弹琴 之法 , 必须简静 。 非谓人静 , 乃手静也 。 手指鼓动谓之喧 , 简 要轻稳谓之静 。 ⋯⋯故曰 :多则不精 ,精则不多。 知音君子 , 详 而察焉 。 ”由此可以看出 , 琴学理论对琴乐教育的重要性 , 也对 后来的琴学理论及琴学教学活动有着长远的影响 。 2 .琵琶的兴起及发展 隋唐时期 , 西域文化盛行 。 琵琶和 茎懊等乐器传入和兴起 , 并成为我国民族乐器的重要组成部 分 。 琵琶属于一件非常古老的拨弹乐器 。 隋代时期的琵琶名 手大都是西域之人 , 如曹妙达 , 唐时的康昆仑等 。 到了唐代 , 从西域传来的曲项琵琶和五弦琵琶都成为我国的一件非常重 要的乐器 , 琵琶不但是唐代大曲中的主要乐器 , 而且在民间也 极为流行 。 著名诗人白居易的《琵琶行》诗歌以及段善本、 康 昆仑的演奏《六么}}等传说都向我们说明了当时琵琶的演奏技 巧已经达到了相当的高度 。 在唐代的乐队中 , 琵琶是主要乐器之一 。 它已经与今 日 的琵琶形制相差无几 。 现在福建南曲和 日本的琵琶 , 在形制 上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点 。 受到龟兹音乐 理论的影响 , 唐代出现了八十四调、 燕乐二十八调的乐学理 论。唐代曹柔还创立了古琴减字潜白勺记谱法 , 并一直沿用至今。 唐朝著名音乐家李龟年 , 晚年横遭离乱 , 漂泊江南 , 身无 长物 , 唯有琵琶 : “受奔波风尘颜面黑 , 叹衰残霜雪鬓须白。 今 日个流落天涯 , 只留得琵琶在。 ” 可以看出 , 在当时 , 琵琶的普 及范围和流行的情况是相当广泛的 , 这与李龟年等琵琶演奏 家和教育家的努力是分不开的 。唐朝贞元年间 (公元 7 8 5一805 年)在京城长安举行了琵琶比赛 , 当时 , 长安的东街和西街搭 起了两座彩楼 , 在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人 康昆仑 , 他是宫廷琵琶演奏家 , 号称“琵琶第一手” : 在西街彩 楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本 。 据《忆乐府杂录》 中记载 , 比赛开始后 , 康昆仑在弹了一曲《羽调录要》后 , 段善 本立即移到 “枫香调”弹奏 , 结果康昆仑为段善本的弹奏所倾 倒 , 乃拜段为师 。 这些例证都说明了琵琶的传教在当时是很 普及的·⋯⋯ 。 “千呼万唤始出来 , 犹抱琵琶半遮面 , 转轴拨弦 两三声 , 未成曲调先有情 。 弦弦掩抑声声思 , 似诉平生不得 志 , 低眉信手续续弹 , 说尽心中无限事 , ⋯⋯大弦嘈嘈如急雨 , 小弦切切如私语 , 嘈嘈切切如杂弹 , 大珠小珠落玉盘 。 ·⋯⋯ 曲终收拨当心画 , 四弦一声如裂帛。”这段白居易的《琵琶行》 诗 , 我们最为熟悉不过了 , 它既描写了演奏者精湛的演奏技 巧 , 又生动的刻画出了演奏者和作者内心深处的感情 , 同时也 反映出了当时琵琶的演奏技巧已经达到 厂相当高的水平。 唐 代段安节《乐府杂录》里就记述了很多关于琵琶的故事 。 由此 可见 , 唐代不愧于我国琵琶演奏艺术发展的高峰 。 (二 )从民间音乐及民歌的发展中反映出来的音 乐教育的情况 “变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式 。是一 种散文和韵文交替出现的说唱形式 。 它常先用散文叙述一篇 故事内容, 然后用韵文唱一遍 , 其实就是我们现在所说的 “念 经 ” , 是我国唐代的一种声乐形式。 应该说唐代的 “曲子 ” 和 作者简介 : 刘悦 (19 77 一 ), 女 , 沈阳音乐学院管弦系研究实习员。 刘 悦 : 唐代的音 乐教育简概 39 “变文” 也是构成我国民族声乐的两块基石 。 唐大曲 (燕乐大 曲)的发展 , 促进 了唐代我国民族声乐演唱及教学的全面发展 。 隋唐时期的音乐家不但数量众多 , 而且技艺高超 , 富有文 化修养 , 构成了我国历史上出类拔萃的音乐家群 。 在声乐方 面最著名的要算是永新(本名 : 许和子 ) , 吉州(今江西吉安市) 永新县人 。 据史 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 记载 , 永新出楼歌唱 , “广场寂寞 , 若无一 人 , 喜者闻之气勇 , 愁者闻之肠绝。 ”永新是我国历史上以声情 并茂著称的歌唱家。 由此可见 , 早在 15 00 年前的隋唐盛世 , 我国声乐艺术对歌唱情感的要求甚高 。 另外一名著名歌唱家 是天宝年间的念奴 。 据说 : 念奴一人可与 25 人之多的乐队一 起演唱 , 声音相互追逐媲美 。 史书有载 : “春娇满眼泪红绢 , 掠 削云鬓旋装束 , 飞上九天歌一声 , 二十五部吹管逐。 ”由此可证 明 , 当时声音的发声技巧是何等高超。 这些方法在现代的声 乐教学中也一直沿用 。 以上这些演唱理论是我国古人在音乐教学中做出的贡 献 , 为我国声乐艺术发展的历史写下了重要的一页 。 二 、 音乐教育机构 唐朝的音乐教育机构 , 为了适应宫廷燕乐高度发展的需 要 , 建立了有政府管辖和宫廷管辖两个不同的系统 。 有大乐 署、鼓吹署、教坊和梨园。 前两个属于太常寺。 在这些音乐机 构中 , 乐工人数众多 ,分工精细 , 规模宏大 , 技艺高超 , 音乐教 育发达 。 (一 )太常寺 太常寺是唐代掌管礼乐的最高的行政机关 , 由太常卿主 管 。 由于它是行政机关 , 所以它的音乐教育功能是由大乐署 和鼓吹署来完成的 。 但是大乐署和鼓吹署的具体职能并不相 同 。 在大乐署中的主要教育内容是燕乐和雅乐 , 是统治阶级 祭祀享乐的音乐 , 如宴会等 。 而鼓吹署是教习和 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演专门礼 仪中鼓吹音乐的部门 。 这是它们在音乐教育内容上的不同。 在具体的教育方法和规则上 , 两者也有所不同 。 在大乐署里 对艺人的训练和考核是相当严格的 , 有若干的乐师负责教学 活动。 “凡习乐 , 立师以教 , 而岁考其师之课业为三等 , 以上礼 部 。 十年大教 , 未成 , 则十五年而教 , 以番上下 。”其实 , 我们在 这段话之外也王可以看到 : 在我国的隋唐时期 , 音乐教育制度 是相当完善的 。 它不仅有明确的教育对象 、教育者 , 在一定程 度上说已经有了比较完善的教育体制 、 考核的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 以及毕业 后的职业安排等 。 用考试的手段强制、要求学生学习 , 并且采 用升降职务的方法来保证学习的质量 。 同时 , 大乐署还注重 教学中奖惩方法的运用 , 目的是要调动学生学习的主动性和 积极性 。 (二 )教 坊 由梨园带动起来的 、如雨后春笋般层出不穷的教坊 , 可谓 把 “盛唐之音 ”推向了神坛 , 使同时代的欧洲国家顶礼膜拜。 更重要的是 , 这些音乐文化的兴盛 , 为民族音乐舞蹈等艺术的 开拓做出了贡献 , 并奠定了民族音乐艺术的基础 。 教坊是管理教习音乐、 领导艺人演出的机构 。 教坊的名 称是从隋朝的时候开始应用的 。 《隋书 · 音乐志》载: “大业六 年 , 帝大拓魏 , 齐 , 周 , 陈乐人子弟 , 悉配太常 , 并为关中为坊置 之。 ”唐高祖在建国之初 , 便设立了内教坊 , 属于宫廷内部专门 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的音乐教育部门。 他的目的就是为皇帝提供娱乐性歌舞 表演 。 从这一点我们可以看出 , 统治阶级已经把音乐教育放 在一个很重要的位置上 , 这也是唐朝音乐教育在后来极为发 展的一个重要的因素。 到唐玄宗时 , 因为他个人极其喜好音 乐歌舞 , 特别重视教坊这一专业音乐教育机构 , 所以大大拓展 了教坊的规模 。 此时共设五处教坊 , 其音乐教育形式是师承 的口传心教的方式 , 所以形成了专业分流的现象 。 据记载 , 唐 玄宗时教坊里一部分擅长歌 , 另一部分擅长舞 。 正是由于个 别专业强调教育 , 而使艺人的表演更加专业化了 。 教坊的设立和扩大其实是为了满足统治阶级的声色享 乐 。 但是这为俗乐的不断发展提供了多方面条件和准备 , 客 观上也促进了音乐的专业分工 , 培养出了一大批宫廷音乐家 。 随着部分宫廷乐人被逐放 , 他们的音乐技能也被带到了民间 , 促进了民间音乐的发展 。 (三 )梨 园 梨园原是唐代都城长安的一个地名 , 因唐玄宗李隆基在 此地教演艺人, 后来就与戏曲艺术联系在一起 , 成为艺术组织 和艺人的代名词 。 这里所指的梨园 , 是宫廷中培养歌 、舞人才 和器乐表演人才的地方 。 与前几个音乐机构不同的是 , 梨园 是由皇帝亲自组建的并经常由皇帝亲自组织排练的。 在梨园 音乐教育的内容多数是法曲 , 也有一些器乐的合奏 。 法曲中 有歌有舞 , 还需要高技术的器乐演奏。 唐玄宗喜爱音乐的表 现也体现在作曲方面 , 但是由于当时法曲盛行 , 并受到唐玄宗 的极度热爱 , 所以他作的曲大多是法曲。 这时 , 梨园的任务是 演出和排练 。 从总体来看 , 虽然它学习的内容比较狭窄 , 但是 长时间的从事单一音乐的学习或排练必然形成专业提高的趋 势。 而由于它处于宫廷之外 , 所以它对民间音乐发展的影响 是巨大的。 唐代是音乐教育发展的重要时期 , 这一时期 , 无论在音乐 的形式 、音乐的内容, 还是音乐演奏以及音乐理论等方面都为 后世音乐的发展打下了坚实的基础 , 为后世的音乐教育提供 了可借鉴的宝贵经验 , 所以说 , 唐代是中国古代音乐教育发展 史中的重要阶段 , 唐代的音乐教育为中国古代音乐教育的发 展起到了重要的作用并在各个领域都有很好的发展 , 比如琴 学 、律学 、理论等等 。 但是在教学机构方面 , 唐代是最为突出 的 。 而唐代的多种音乐教育机构 , 在教育、表演 、组织 、管理等 方面 , 都为后世积累了可供借鉴的经验 , 是唐代优秀音乐人才 集聚的地方 。 盛唐音乐的发展 , 从人才的选拔和培养上都起 到了重要的作用 , 并在中国音乐教育史上有举足轻重的地位 , 为整个中国古代音乐教育史上留下了光辉灿烂的篇章 里 参考文献 : 1 、《中国音乐史》陈束义著 , 春风音乐出版社 . 。 2. 《中国古代音乐教育》修海林著 , 上海教育出版社 。 3 .《中国古代音乐史》金文达著 , 人民音乐出版社 . 4 .《中国古代音乐简史》夏 野著 , 上海音乐出版社 。 5 .《中国古代音乐简史》廖辅叔著 , 人民音乐出版社 . 6 .《中国古代音乐史简述》刘再生著 , 人民音乐 出版社 . 7. 《中国音乐美学史资料注释》蔡仲德著,人民音乐出版社 . 8. 《中国古代音乐史料集》修海林著 , 世界图书出版社 . (编辑 朱默涵 )