看见安藤忠雄建筑里的日本素直美学精神

看見安藤忠雄建築裡的日本素直美學精神日本近年來瘋國寶安藤忠雄的建築設計，原本只在關西設計房子的安藤忠雄，繼2006年1月在東京表參道改建舊公寓，使表參道之丘成為東京新地標。2007年3月更結合六本木的東京中城，創建設計美術館，這使得關東地區的安藤風潮達於頂點。台灣也承襲這股安藤熱，於2007年6月邀安藤來台演講，造成一位難求的旋風。11月更傳出應台中霧峰的私立亞洲大學邀請，安藤將興建「亞洲大學藝術館」，預計在二○○九年底完工。若過程進行順利，這將成為安藤在台灣第一座完成的建築實體。今年(2008年)4月21日，安藤忠雄又來台到中興大學演講，將演講廳擠到爆，大談他的環保理念外，又宣布將替台灣設計私人墓園，無疑的這股安藤旋風正襲捲台灣。與安藤素直美學如出一轍的無印良品精神，與因應安藤素直風在日本正日漸風行著舊屋收納改造，，與安藤忠雄的素直之風，如出一轍，本單元將藉由安藤旋風一探究竟。((安藤忠雄與日本的素直美學--簡潔、低科技、高度與環境結合、獨特的日本風、深化的東方哲理建築的生命遠比人有限的生命長久，足以脫離時間的限制，成為一個時代的印記。人與建築如何達到一個和諧的關係，一直是許多建築師關心的議題，安藤忠雄正是個中高手。他擅長以混凝土、木頭、水、光等基本自然元素來營造空間，他融合了日本傳統的禪風與現代的極簡主義風格，發展了一種新的建築空間語言，單純卻有力，沒有意識形態的花稍，不故弄玄虛，這讓安藤忠雄被譽為「當今在世最偉大的建築家」之一。安藤忠雄，1941年出生於日本大阪，成年之前的他在運動場和大街上度過了童年。曾迷戀過船模和航模製作，並學過木工手藝，也學過拳擊。18歲時，安藤開始考察日本文化古城京都和奈良的廟宇、神殿和茶社等傳統建築。他不同一般建築師的是，並未接受過正統的建築教育，他於1962～69年在美國、歐洲、非洲旅行考察成為日後建築風格之基。返國後於1969年自行創辦安藤忠雄聯合建築師事務所。1979年「住吉的長屋」獲日本建築學會年度獎，而開始展露頭角。1995年獲建築屆的最高榮譽獎--普立茲建築獎，而登上世界頂，成為日本的國寶級大師。雖然已普立茲克國際建築獎得主安藤忠雄，創設事務所執業三十五年來，大部分傑出的作品卻都集中在育養他的故鄉大阪，他至今仍然在那裡生活、工作。安藤的建築風格，自稱﹕「我嘗試使用現代材料混凝土，以一種簡潔的形態去實現可能的空間，那是一種根植於作為日本人的我，內心深處的洗練美學意識……。正是永恆的幾何形態界定了空間。」在他的作品裡，除早期作品外，全部都是以清水混凝土來表現的作品，清水混凝土也就成為安藤忠雄個人特有的建築風格。安藤忠雄把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，轉化成一種細膩精致的紋理，以日本人的審美感覺來呈現。這種精准、純粹的特性，正符合日本人追求完美的特性。簡潔直樸的日本禪風美學，正是由關西的京都大阪所發展出來的素直美學。而「他的基本宗旨是，建築應是讓人能夠「富有詩意地居住」，並避絕城市的喧囂。換言之，建築應幫助人們經由與自然的聯繫和對材料的觸知，去認識居住的真正內涵，喚起人生的真正意義。」因此安藤一生致力於與環境協調的過程中對建築存在方式的新提案，使人們的生活又重回大自然的懷抱，這就是安藤的建築哲學，強調「人、建築與環境共生」，建築成為人與自然對話的媒介。((安藤忠雄的大事紀1941年　9月13日，安藤忠雄出生於大阪。他是雙胞胎兄弟中的哥哥。1958年　開始其職業拳擊手生涯賺取旅費，成績為23戰13勝3敗7次平手。1965年　從橫濱港搭船出發，展開始其海外自助旅行。1969年　在大阪創立其「安藤忠雄建築研究所」。1976年　「住吉之長屋」完工，安藤忠雄的建築首度獲得注目。1983年　「六甲之集合住宅」完工，在傾斜達60度的山坡上蓋集合住宅。1986年「風之教堂」完工1988年「水之教堂」完工1989年　「光之教堂」完工。1991年　於紐約的「現代藝術博物館」舉行個展。1994年京都府立陶板名画の庭1995年　阪神大地震後，安藤投入災後重建工作，創立GreenNetwork。獲得「普立茲克獎」。2000年「淡路夢舞臺」完工，海之教堂在其中。2003年　接受交通大學的委託，設計交大美術館與建築館。2004年　「地中美術館」完工。2006年　「表參道之丘」完工。2007年　與服裝設計師三宅一生合作的的「21_21DesignSight」完工。2008年安藤忠雄「地宙船」，為澀新地標。在台推出亞洲大學美術館案，預計2010年完工；與龍巖合作，推出安藤首件陰宅設計案。((教堂系列(1986-2000年)安藤忠雄的教堂作品，開始於1986年的「風之教堂」，陸續又創作了「水之教堂」、「光之教堂」與「海之教堂」。有人認為「水之教堂」是其經典，也有人認為「光之教堂」才是安藤的精髓。基本上「光之教堂」是源自安藤中雄旅行期間，到法國去朝聖建築大師的廊香教堂，所獲得的靈感。整體而言，安藤忠雄給予了教堂和十字架新的詮釋，即使完全毫無裝飾，無形中還是叫人感受到強烈的莊嚴感。因為在1986到1989四年內密集建造出「風之教堂」、「水之教堂」與「光之教堂」，因此這三座教堂又被稱為安藤忠雄教堂三部曲。各教堂的特色為：(1986年「風之教堂」風之教會是在兵庫縣神戶市灘區六甲山上的教堂，在當地也被稱之為六甲教會。建於1985-1986。以教堂、鐘塔、長廊與圍牆組構而成，安藤忠雄以一貫的清水混凝土作為主要結構體。教堂位於山頂，從教堂內可以俯瞰大阪灣的大海景觀。出於對地形的考慮，教堂呈「凹」字形，包括正廳、鐘塔、「風之長廊」以及限定用地的圍牆。不過長廊的玻璃是安藤忠雄早期作品較少採用的建材，長廊兩端的開口形成風洞效應，「風之教堂」之名由此而來。(1988年「水之教堂」--全球結婚教堂的夢幻首選位於北海道深山中，典型的日本財閥挖了一整塊山，建立旅遊中心，還請了安藤忠雄來設計地標，以招徠遊客。因此水的教堂是結婚用的，它的設計簡單得不能再簡單，細十字架佇位在水塘之中，除此之外，別無他物。水教堂最夢幻的季節在冬天，白色的森林、凍結的水面，以及屹立的鋼骨十字架，突顯出其極簡孤寂之美感，在此立下誓約，似乎更能表達戀人們永恆貞堅的愛情。為了建造這座教堂，特地從附近的河流引水並挖了一個90米長、5米寬的人工湖，水池深度經過精心設計，以使水面能夠表現出風和氣流的運動，一陣微風便能引起層層漣漪。「水的教堂」由一「L」形混凝土牆體和兩個上下疊合的、邊長分別為10米和15米的正方形體塊組成。當人們順沿這片只聞水聲而不見其形的牆體從外面走向建築時，便被導向一個由一組由玻璃所圍合的入口空間，這時就彷彿進入了一個光的方匣子中，頂部開敞，充溢著自然光線，四壁有四組十字架，在蒼穹下相對而立。從入口處順著圓樓梯拾級而下，就到達了主教堂，透過面湖的可以開啟的大片玻璃，這時，眼前突然呈現出平展如鏡的湖面和水中聳立的十字架。北海道嚴酷的氣候，季節強烈變換的景色，構成了教堂十字架、水池的天然背景。當冬天到來的時候，碧藍的湖水變成晶瑩透明的冰，背景則被大雪所覆蓋，這時人們又會有不同的感受了。(此段引自建築博覽電子雜誌社http://www.archinfo.com.tw/member/01/010208.aspx)(1989年「光之教堂」─神聖的光芒安藤忠雄最著名也最受好評的建築，位於大阪的「光之教堂」，一個長方形的混凝土盒子，南向牆面上有水平與垂直的開口，在陽光透射之下，十字架型的光線從極簡的混凝土牆透射而入，形成「光的十字架」，也造成宗教的神聖感。教堂內部四周是以混泥土搭建而成，搭配深色的木質地板和長條座椅，室內光線尤其顯的相當黑暗，然而接下來最令人為之一亮的，莫過於眼前那道既強烈又和煦、神聖的光芒了，有人稱它為「光之十字架」。「光的十字架」，會隨著陽光的變化，十字架在地面的投影與時推移，令空間神聖化，西側窗外有一堵高牆，隔離了煩囂的塵世，在牆與教堂之間的庭院造成光庭，幽暗的室內與明亮的戶外有著強烈的對比，空間中抽象的意念賦予建築無限的「想像」。整體而言，設計的重點轉移到內部。空間以堅實的混凝土牆所圍合，創造出絕對黑暗空間，陽光從牆體上留出的垂直和水平方向的開口滲透進來，從而形成著名的「光的十字架」——抽象、洗練和誠實的空間純粹性，達成對神性的完全臣服。沈溺于安藤神話的想象與懺悔，置身其中渾然不覺時間的流逝。(2000年「海之教堂」在淡路島的「淡路夢舞臺」，西斯汀大飯店（WestinHotel）內有一間舉行婚禮的小教堂，其所處的地點曲折，若非有心人是頗難發現的。小教堂頂端的天花有十字架開口，光線魔法的運用不同，安藤忠雄沿用了「光的教堂」清水混凝土上的挖空十字架，教堂的屋頂是大水池，安藤忠雄運用水，讓十字架的光影從天花板降臨，創造一個「深藏不露」的空間，這個小教堂被稱為「海之教堂」。海之教堂的空間呈方形，隱藏在水池下，繞著方塊邊階梯直上可達屋頂水池，並仰望鐘塔，看來是運用與真言宗水御堂相同的空間模式，在光線的處理上，安藤沿用「光的教會」，以清水混凝土挖空十字架，讓光影從天光降臨，試圖營造神聖宗教氛圍，而屋頂是百萬貝殼鋪成的水池，站在上面遠眺大阪灣，雙腳浸入水池中，猶如在海畔漫步((表參道之丘OmotesandoHills(http://www.omotesandohills.com/index.html座落在以時髦著稱的表參道，在知名建築師安藤忠雄設計下，原本已有八十年歷史的老公寓，搖身變成新的時尚中心，而且兼顧與當地街景的調合，將地下空間善加運用，深受各界矚目。表參道在保持傳統或開創新貌間，經由安藤忠雄以「新‧安藤建築的進駐！」的建築概念，將表參道上已經八十年的「同潤會青山公寓」改建成表參道Hills，借用日本傳統摺紙方式，創造出充滿速度與時髦感的鋼板建築。最大特色是地面只有六層樓，和著名的櫸木行道樹等高，以免破壞既有的景觀，這在大樓林立的東京，可說是異數，為了讓人回味昔日的風貌，新大樓旁也完整的保留了老公寓的風貌。表參道一座座名牌旗艦店，全部以玻璃外牆設計，晚上亮燈後，各棟大樓恍如巨型螢光棒般，點綴黑夜中的林蔭大道。媲美巴黎香榭里榭大道與紐約第五大街，表參道名店林立，就算沒打算購物，走在大道上，看看那些設計有型的旗艦店建築，也是很好的觀光方式。表參道之丘為了維持建築物與表參道兩旁櫸木同等高度之美感，特別將建築物高度設計為地上6樓、地下6樓之結構，外牆還有250米的超大液晶螢幕，總共擁有93家專櫃進駐，這樣的大派頭讓人無法忽視它的存在。其樓上更是規劃成住家，頂樓更是植滿植物，目的是要與表參道上的植物相呼應。它的原身本是原宿「同潤館」公寓，再經過安藤忠雄的設計下完完全全的變了樣。門外諾大的電子銀幕撥放著知名插畫師的動畫，室內的大型階梯是來自羅馬及西班牙廣場的靈感所構成。場內中央以一條長樓梯貫穿各層，非常有型，安藤在表參道丘最大的成就就是將長樓梯動線的安排，即為了保持表參道微微起伏的山丘感，賣場的走道做成順著地勢的斜度，由迴廊連結，而且中央挑空的天井讓整個空間充滿開放感，確實是個新鮮的逛街體驗。除表參道之丘外，普拉達(Prada)邀請瑞士建築師Herzog＆deMeuron所設計的旗鑑店──「以蜂窩狀外牆結構，並穿插運用平面玻璃與凸透鏡玻璃，讓整棟建築不僅是晶瑩剔透，並在陽光下閃閃發亮，猶如一顆顆鑽石一般。」日本人到底要把表參道改造成什麼樣子?日本首相小泉純一郎在表參道之丘開幕式中致詞指出：「出生前，我父母就曾住過同潤會青山公寓，希望這裡能變成足以誇耀世界，並傳遞流行資訊的新街道」，正是傳達出新舊交融的新文化。那台灣呢?(((21_21DesignSight設計美術館的意涵與價值—安式的環境建築學設計美術館座落於東京中城中，東京中城是由日本最大的地產業者三井不動產所規畫設計，原址為舊防衛廳，在方圓約1平方公里的土地上，擁有大面積的公園綠地和六棟主要建築，是一座新型態的複合型「城市」。說是城市，因為這裡具體而微，就像是個小城市的縮影，是東京的城中之城。除了住宅、商業空間和百貨賣場之外，另外包括檜町公園、英國頂級飯店集團麗池（Ritz）的五星級飯店、21_21DESIGNSIGHT設計美術館、三得利美術館（SuntoryMuseumofArt），甚至許多知名企業，也都計畫將總部陸續遷往東京中城，包括日本雅虎、富士軟片、富士全錄等。整個東京中城的地標建築MidtownTower，則是一座地下五層、地上五十四層的摩天大樓，高度為248公尺，超越了六本木之丘的森大廈和東京都廳，成為目前全東京內最高的建築物。21_21DESIGNSIGHT設計美術館用意就是希望能超越原來的局限，以日本獨特的視野，將「設計」與整個世界發展和人們的日常生活做連結。整個美術館是用清水混凝土加鐵板摺紙，來營造獨特的「安藤忠雄式風格」。設計美術館因位於東京中城中開放空間的環境中，安藤忠雄本著一貫對基地與環境的關心，為了不破壞這原有開放空間中的公園場域，地面上的設計美術館只有一層樓面、以及地下一層，一樣也將建築體藏入地底。地上樓層主要作為博物館入口與大廳、地下樓面則為2個展廳空間與中庭。遠望過去分佔東京中城兩旁的設計美術館，地上建築物外觀由幾何大塊面屋頂與大面積的垂直玻璃窗面建構而成，看似簡單造型的屋頂就像是摺紙般的斜降到地面，由一大一小長達55公尺的的鋼板施作，安藤忠雄將三宅一生著名的「一塊布」（A-POC，APieceOfCloth）時尚哲學在設計美術館轉化成極具當代建築的語彙。安式建築另一個主角清水混凝土元素則在室內空間完整表現，從一樓到地面之下的大片玻璃窗引入大量自然光進入室內，讓地底式的博物館空間滿是光線，設計美術館整體建築就在簡約形式中表現日本傳統美學的靈魂。((2008年渉谷新地標─「地宙船」坐落在東京地下鐵副都心線的涉谷車站，是由安藤所設計，此車站的外型像一個外太空幽浮型的「地宙船」建築，而受到矚目。「地宙船」的意思是「埋在地下的宇宙船（太空船）」，這艘「地宙船」其實是一塊橢圓形的地下空間，外型看起來很像外星飄來的幽浮建築，長約八十公尺、寬約廿四公尺、高約十二公尺，包括了地下三樓的電車月臺、地下二樓的機房與地下一樓的剪票口廣場三層空間，體積不算龐大，除了車站功能，並不打算加添商店或其他設施。「地宙船」的中央有一個上層直徑廿二公尺、下層直徑十三公尺的圓形中庭，是一個十足開放的空間，旅客站在中庭可以望見月臺與剪票口樓層，車站裡的乘客也可以一抬頭知道自己目前位在地下的哪個樓層位置。蛋形設計，在追求環保自然對流，追求環保的設計理念也是新涉谷站與眾不同之處，安藤忠雄引進自然換氣系統，建造一個連接地上和地下空間的巨大換氣口，讓暖空氣上昇、冷空氣下降，空氣對流而自然換氣，儘可能不靠空調而靠天然氣流，預估每年可減少約一千噸的二氧化碳排放。安藤自己說：「車站就像是一個都市的臉，但是現在不管哪個車站的設計都是大同小異，只講究低成本、高效率，不過，我認為建築物應該要追求趣味感，讓利用車站的旅客都印象深刻。這個車站走到地下三十公尺處仍有自然風吹拂，這恐怕是全球罕見的，挑高設計讓乘客可以從上面樓層看到月臺和電車，即使沒有標示牌也不會在車站內迷路。」http://www.muji.tw--日本的國民品牌/http://www.muji.net/muji/http://www.muji.net/mujilife/一家以標榜無商標、素雅簡單為風格的生活雜貨店，多年來襲捲全日本，成為日本人的購物最愛。這股風潮在世紀末與新世紀交接之際，反倒配合反璞歸真、寧靜自省的心態，成為新世紀的主流事物之一，也實踐安藤式的日本素直美學。因此無印良品，擅長減法，把所有繁複的東西減去，回歸自然，以達到純粹生活的目的。簡約、單純、環保，就是所謂的「良品精神」，因此「不設計」，就是無印良品的設計重點。省去不必要的設計，誕生的商品都是單純的，所有人都可以接受的究極的自在性，讓每個消費者都覺得用得順手，正是無印良品的設計概念。其品牌理念，在所銷售的產品上，強調了他們希望透過材料的篩選，簡化製造過程與包裝來突顯他們為「良品」｣的特質。因此在日本，無印良品已經是生活中不可或缺的好幫手，堅持要讓消費者買到簡單好用、高品質而且價格合理的商品，樸實的設計，貼心的服務，讓無印良品漸漸走進大家的生活中；也讓無印良品名列「世界100大品牌」，排名更在古馳、愛馬仕之前；年營業額超過340億台幣，在英國、法國、愛爾蘭、新加坡以及台灣等12個國家，擁有50個據點。最近，無印良品更將此一精神擴充到室內空間的設計，強調什麼都沒有的質樸、單純、乾淨的生活空間，因此室內空間的設計理念就是讓室內空曠無雜質，只有牆壁，使整個室內寬敞無比。為了達到此一目的，提倡收納空間的改造，日文的原義為「広が可能性を収納しました」，創造出一個人與自然和諧共存的舒適的環境。而收納的美學近來正是日本室內設計的主要概念，即使是生活空間寸土寸金狹小的東京人，也能藉由收納的改造，而能創造出優良的生活空間來。還有無印良品也主張「房子會呼吸」，是目前日本最流行的居家主張。日本現在最流行的建築生活提案，不只家具，連房子都可以量身訂做。走進無印良品的「木之家」，客廳一大片落地窗和挑高的樓中樓設計，視野頓時開闊，全屋使用近七成木材打造，兩房一廳的2樓建築，整體的空間布置和擺設，也都由業者提供整體規畫，每件家具的尺寸都放得剛剛好，挑高的設計，窗高和屋簷都經過精密計算，讓屋子內時時透風，白天也能共享明亮。強調能看到美麗的景觀也很重要，於是注重窗外景觀的建築設計也隨之誕生，這種「窗之家」，對壓力大、步伐快速的日本人來說，是不錯的生活空間。總而言之，會「呼吸」的家，也就是設計上能隨季節，調節室內溼度或日照量，機能性和設計感兼具，還有節能作用，最重要的是室內設計隨家庭成員數量變化，還會設想預留空間，當然「怎麼住才舒服」的概念，是設計最初的源頭。((日本近來室內空間設計的直樸美學—「心の中の改造」時下的日本人，除了買新屋外，最近吹起一股改造舊屋的風潮。他們認為能擁有一間住起來舒適又溫暖的房子，且可提供全家人各種生活方式所需的活動空間，是每個人心中的夢想。改造生活空間，讓房子住起來舒服一點，揮發它應該有的生活機能，滿足人的需求，房子住起來絕非是來折磨人的。此外，因為是舊屋改造，原本在舊屋的精神風格與留下的歲月痕跡也不能因改造而丟棄。因此這股改造之風重視的精神有三﹕1.新舊相承(利用舊家具物品變身成新物件，既懷古又新穎2.無印良品精神(巧妙的收納設計3.光的應用(將舊式採光不足的陰沉一掃而空，創造舒適明亮的居家生活因此，改造的最終目的在於「新しい発見や感動があったり」。成功案例，見上課影片。((討論重點︰1.表參道之丘與設計美術館的特色?2.安藤忠雄的建築特色、風格與哲學為何?3.無印良品的室內空間設計精神為?4.無印良品所稱的「會呼吸的房子」是什麼?5.日本近年流行的收納改造的重點精神是什麼?6.安藤忠雄2008年的新座是什麼?設計理念是?7.安藤忠雄的教堂系列有那些，各自的特色為?PAGE1看見安藤忠雄建築裡的日本素直美學精神