美声唱法在音乐剧中的运用-以音乐剧《歌剧魅影》选段为例 Summary：西方声乐艺术建立了美声唱法这一科学完善的发声体系。音乐剧演唱时需要运用到美声的演唱技巧，受到不同音乐风格的影响，因此在把握作品整体风格的基础之上灵活运用美声唱法演唱非常重要。《歌剧魅影》是以演唱为主的音乐剧作品，我们以《歌剧魅影》为例探究美声唱法在音乐剧中的运用。 关键字:声乐技巧；美声唱法；音乐剧；《歌剧魅影》 美声唱法起源于意大利，美声一词也来源于意大利语Belcanto，意为“美好的歌唱”或“美丽的声音”。随着时代的变迁和声乐艺术的发展，美声唱法不仅仅代
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特定时期的声乐作品和演唱，而是形成了一个完整的艺术体系。音乐剧起源于欧洲喜歌剧、轻歌剧与市井娱乐歌舞，最重要的三大支柱分别为戏剧、演唱和舞蹈，把美声唱法运用于音乐剧演唱中是最能拉近观众与舞台的艺术手段，观众也最容易从演员的歌声中理解作品内容、感受演员的情绪。 一、音乐剧的演唱特征 音乐剧由喜歌剧和轻歌剧演变而成，是音乐、舞蹈、戏剧的结合体。它通过音乐、歌曲、舞蹈、对白等要素的有效融合彰显其自身魅力，演员通过语言、肢体动作的演绎、音乐的传递将音乐剧的思想主旨传递给观众。音乐剧在发展历程中吸收融合了各种各样的艺术体裁，在演唱方面形成独特的演唱特征。 （一）音乐剧的演唱具有多样性 音乐剧的演唱方法很独特。如歌剧只运用美声唱法、流行只运用通俗唱法，而音乐剧的演唱不拘泥于唱法，可以运用多种多样的演唱方法处理作品。在一部作品中会出现多种唱法的融合，通过不同的唱法来处理不同的音区、不同的情感和不同的人物，使演唱者通过声音塑造人物、通过声音表达情感。因此不论在作品中运用了什么样的演唱方式，其宗旨都是在为整个作品服务，在不同的音乐剧作品中使用恰当的演唱方法，是音乐剧演唱的特点所在，最终通过演唱传递出作品中的情感和意义。 （二）音乐剧的演唱需要美声唱法的支持 音乐剧由喜歌剧与轻歌剧发展而来，演绎的方式以及艺术体裁，在演唱上也继承了美声唱法的演唱方式。美声唱法能够运用各种演唱技巧，将人的声音训练到淋漓尽致；经过美声唱法训练的演唱者，有能力驾驭各种各样的作品，不惧怕有技巧难度、音区跨度大、旋律变化多的作品，不会因为音域、音高、强弱等问
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无法表达作品。因此演唱音乐剧作品有美声唱法的功底是十分必要和重要的。 （三）把握音乐剧中作品的演唱风格 音乐剧是一个综合艺术，演唱只是其中的一个分支，只有通过整体把握作品才能更精准的演唱出作品中的风格。音乐剧的演唱以美声唱法为基础，并且需要在演唱中把握作品的整体风格，同时加入多样化的演唱方式，使音乐剧的演唱不仅具有艺术性同时还兼具大众娱乐性。在不同的音乐剧中，各种演唱技巧需要根据音乐剧的实际情况及其中所呈现的剧情、主题等要素进行合理应用，以便实现真正意义上的艺术价值最大化。一是以美声为基础融入流行元素的演唱风格，如《音乐之声》、《窈窕淑女》等。二是清一色的美声唱法演唱风格，如《波吉与贝丝》、《歌剧魅影》等。三是流行唱法与美声唱法融合使用所形成的演唱风格，如《西区故事》。 二、美声唱法在音乐剧中的应用 音乐剧《歌剧魅影》改编自法国作家卡斯顿·勒胡的一部悬疑小说，小说本身己经非常畅销且多次被改编成恐怖悬疑电影，这部作品将歌剧和古典元素与音乐剧结合形成了独特的魅力，自1986年首演至今都长盛不衰。《歌剧魅影》以古典音乐为背景，运用宣叙调、咏叹调等形式，围绕法国巴黎歌剧院中剧院女演员、幽灵与剧院经理之间的爱情故事予以讲述和表演，特别是美声唱法的应用更是符合了整个剧情的发展。 （一）美声唱法在《Thinkofme》中的应用 《Thinkofme》是女主角克里斯汀独唱的经典段落，这首歌曲具有轻柔抒情的味道。沙拉·布莱曼在演唱《Thinkofme》的过程中，声音清透，歌曲中曾多次出现高八度大跳（如下图），她演唱功力极高，声音通透有力且圆润，共鸣明显还极具穿透力。在中低音部分，沙拉·布莱曼咬字清晰，随着音乐演唱自如，话语轻柔。 花腔式《Thinkofme》结尾部分(如下图），要求演唱者具有很高的美声唱法能力，可以通过踏实牢固的美声唱法将花腔式的特点有效传递出来，声音颗粒性较强，特别是在bb2这一部分的高音还需进一步延长，这都需要足够的美声功底，气息和情感。借助口腔将全部的气息释放出来，从而提高音量。 （二）克里斯汀与“魅影”二重唱——《歌剧魅影》 这首作品是这部音乐剧的同名唱段，是“魅影”在地下宫殿教导克里斯汀时二人所合唱的曲目。音乐一开头用不断敲击的鼓点和洪亮的管风琴营造出紧张、阴森的听觉感受，随后加入了摇滚的节奏和电音更加剧了地下宫殿恐怖的氛围。 第一段由克里斯汀演唱，前两句旋律处在低声部，声音应保持稳定缓慢，音区虽低但是也需要深厚的气息。随着第二句音区升高到达女高音换声点，要注意喉头适度的下沉，并且保持稳定，使声音稳定的从低声区过渡到中声区，声音的位置也逐渐进入头腔。在演唱“thephantom”时声音要准确从高位置唱出，使声音从眉心处传出去，此段最后旋律又回落到低声区。第二段由“魅影”演唱，旋律虽与第一段克里斯汀演唱的相同，但由于音质、音色和音区的不同，演唱中多了些狂野和自由。 经过转调后音乐进入第三段和第四段，这两段克里斯汀与“魅影”的声音逐渐融合到了一起，唱出非同寻常的二重唱。两人进入重唱部分时，克里斯汀用美声唱法高八度演唱，使她的声音漂浮在音乐的上空，而“魅影”使用低八度演唱，二者相同的旋律却用不同音高、音色和音质演唱出，并且融合在一起，呈现出独特且丰富的视听感受，克里斯汀在演唱这部分时应更加注意高位置和头腔共鸣的使用，着重运用假声演唱。 全曲乃至整部音乐剧最高潮的地方在这首作品的结尾处，“魅影”不断重复着“Sink myangelofmusic"，而克里斯汀也在“魅影’，一遍遍的重复下一次又一次的升调演唱，几近癫狂，在歌声中“魅影”和克里斯汀的情绪全部释放，把全曲推向了最高点。 这首歌曲的音域跨度极大从g到e3，跨越了两个半八度，在演唱Highc到Highe这几个连续的高音时需要完全运用美声的演唱方法。首先气息要稳定且持久，有了气息的支撑声音才能立住并且有发挥的空间，在音高一次次增高时声音依然保持通畅。其次喉头始终保持下沉稳定，喉头稳定之后声音的通道才能稳，头腔的声音经过通道与气息连接到一起，使音色保持圆润通畅。最后口腔中软鳄尽可能的抬高，充分打开口腔的空间，使口腔共鸣连同胸腔、头腔、鼻腔一同形成全身的整体共鸣，使人声合一激情饱满的演唱出来。 结语 美声唱法因为其声音优美、饱满的特点特别适合在音乐剧中运用，将美声唱法融合于音乐剧的演唱中，丰富了音乐剧演唱中的音色和音质，加强了音乐剧中的戏剧冲突和情感抒发，并且通过演唱加深对作品的理解。音乐剧演员自如的演唱，可以更加投入于作品的发挥和表演，使作品更加丰满有力。Reference：[1]安庆武.对音乐剧和歌剧的比较与分析[J].黄河之声，2017(07).[3]唐吴琼，夏美君.试论美声唱法在音乐剧中的综合运用[J].黄河之声，2017(13).[3]陈卉.音乐剧《歌剧魅影》的声乐演唱特征探析[J].艺术评鉴，2016(08).1 -全文完-
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