瑞士卢加诺音乐节：阿格里奇与好友同台献技 瑞士卢加诺音乐节：阿格里奇与好友同台献技 阿格里奇被公认为当代最出色的钢琴家之一，她出神入化的演奏技巧在同代人中几乎无人能及。算年龄，1941年出生的阿格里奇如今确实老了。不过，演奏大师不靠容颜，主要靠技艺和音乐表现来保持青春活力。在这方面，老演奏家的创造性往往都很强劲持久。2022年在瑞士卢加诺音乐节〔LuganFestival〕上，阿格里奇亲自挑选了15位古典乐坛好友〔其中多数是年轻朋友〕同台献技。而这场音乐会的现场演录新版本，今年由EI推出，共3张D，品质精良，份量足，很值得品味。如今让我们渐渐来品味这场音乐飨宴，随着节目的展开，阿格里奇的这些新朋友也将逐一为我们亮声。 论文联盟.Ll.D1：舒曼、门德尔松作品选 首先选录的是舒曼的降E大调钢琴四重奏。这首作品也是舒曼唯一一部钢琴四重奏，作品本身具有深入的内涵，而作曲家更将作品提升成含有文学思维的高度艺术化的绝对音乐形式，很难演绎，因此该作以往也很少有经典的录音版本。阿格里奇曾与施瓦泽伯格、埃玛、麦斯基合作演录过〔EIDS555484-2〕，此碟获得过企鹅三星评介，如今已难寻迹。此款新录音自然最值得期待。钢琴是由阿格里奇亲自操刀，其他几位合作的朋友，有法国的卡普松兄弟，即大提琴家戈蒂埃卡普松〔Gautierapun〕和小提琴家雷诺卡普松〔Renaudapun〕，还有一位中提琴演奏家Lidahen〔音陈丽达〕。爱乐友最熟悉的是阿格里奇与大提琴家麦斯基的合作演录，其实戈蒂埃也是阿格里奇的合作伙伴。这位出色的大提琴家还曾与克劳迪奥阿巴多、小泽征尔、丹尼尔巴伦博伊姆、郑明勋等大师频繁合作，其经历和功力绝不可低估。雷诺与戈蒂埃本来就有血缘关系，他的小提琴与大提琴早已是血脉相通，他特别富有默契感，无论演奏何种乐曲，他时常将整个组合调配得平衡得体。 这首钢琴四重奏采用了传统的四个乐章形式，由奏鸣曲式、诙谐曲、如歌的行板、与最后活泼的奏鸣曲式乐章组成。第一乐章的第一主题是由三个明显的动机或小乐段组成，据说这也是舒曼室内乐作品较复杂的原因，凭借一个主题的三个特殊局部就足以在同一乐章里尽情的开展了。这款录音，钢琴的表现不像以往的室内乐那样薄弱，首先是音色特别富有穿透力，如透过层雾和树林的阳光，亮堂闪烁亦不刺眼，给人以鲜活舒适的感觉。这种富有浪漫气息的演绎实际上也是符合舒曼音乐特质的，后面的演录更给人这样的感受。如第二乐章诙谐曲，极其轻快灵动，钢琴与弦乐互相追逐，动感十足，特别是含有两个三重奏的乐段，弦乐与钢琴的照应重叠，时而鲜明对峙，时而水乳交融，如变化无穷的万花筒般，使人爽心悦耳。第三乐章主要是歌谣性的旋律与伴奏的揉合，整个乐章呈现出的是舒曼钢琴音乐式的风格与情调。全乐章为三大段，有迷人浪漫的主题旋律，并由弦乐器与钢琴交替唱出。后面的一个高音的对位声部特别迷人。第四乐章更是明显的对位乐章，第一主题是音型式卡农对位的主题代表，而第二主题呈现较歌唱性的一面。整个演录中，阿格里奇的钢琴和其他三位弦乐手极为投入，灵动和谐，丝丝入扣的表演，展示出极高的磨合才能与以及细腻入微的音乐表现力。这在以往的室内乐录音中是极难见到的。 门德尔松的D大调第二号大提琴与钢琴奏鸣曲〔p.58〕，以往的演录版本也很稀少。此碟上大提琴仍然由戈蒂埃卡普松演录，钢琴却换成了加芙列拉蒙特罗〔Gabrielanter〕。两位面目全新的演奏家，将门氏优美的旋律构造和精巧的配器完美地展现出来，使这首室内乐处处散发出青春的活力。最后一曲又是舒曼那首迷人的梦想曲〔p.73〕。原曲是舒曼为单簧管〔或小提琴大提琴〕与钢琴而作，这里，竟由小号来客串木管和弦乐。这首作品由阿格里奇的两位年轻朋友联袂演录小号演奏家是年轻的俄罗斯名将谢尔盖纳卡里亚科夫〔SergEiNakariakv，1977～〕，钢琴那么是美国人尼古拉斯安杰里奇〔NihlasAngelih，1970～〕。纳卡里亚科夫的惊人技艺我们早有所闻。他在Telde公司用小号和夫吕号演绎海顿，门德尔松等人的弦乐协奏曲录音，让人们惊为天人。如今这首舒曼的梦想曲，他仍然使出了揉键的绝活。配合着超强的嘴上功夫，小号的三个按键在他手中竟能像弦线一样可以揉搓。此时的小号发出的声音可以委婉柔美得令人沉醉入迷。加上安杰里奇钢琴的乖巧伴合，让这首乐曲演释得熠熠生辉，这样的室内乐演录别开生面，百听不厌。 D2：舒曼、塔涅耶夫作品选 此碟上的首曲仍然是舒曼的一部室内乐作品，舒曼钢琴三重奏中的第一号D小调钢琴三重奏〔p.63〕。与D1上首曲〔舒曼钢琴四重奏〕一样，仍由卡普松兄弟担负大提琴和小提琴，钢琴那么还是D1上演录舒曼梦想曲的安杰里奇。这首三重奏与D1上的四重奏曲风相似，但听起来音乐更为流畅，三人的处理手法非常凝练，以敢于挑战前辈大师的又一款新演录。 此碟上的后一曲是谢尔盖塔涅耶夫的G小调钢琴五重奏〔p30〕。这位俄罗斯作曲家、钢琴家曾是鲁宾斯坦和柴科夫斯基的弟子。虽然此公是俄罗斯民族乐派的反对者，但由他深沉的古典根底上酿造出来的作品仍很有欣赏价值。担任钢琴演录的是罗马尼亚的利尔亚齐尔伯施泰因〔LilyaZilberstein〕，小提琴由卢西霍尔〔LuyHall〕和多拉施瓦茨伯格〔DraSharzberg〕担纲，中提琴是诺拉罗曼诺夫-施瓦茨贝格〔NraRanff-Sharzberg〕，还有意大利大提琴家乔治博索〔JrgeBss〕参与。乐曲中有些段落具有交响叙事的韵味，很大气，时时透射出几位年轻演奏家的活力与活力。 D3：德彪西、施尼特凯、古尔达作品选 这款D上的作品与前两款可说是大异其趣。第一首是拉威尔改编的德彪西的夜曲，第二首是阿尔弗莱德施尼特凯的第一号小提琴奏鸣曲，最后一首是弗里德里希古尔达的大提琴与管乐队协奏曲。整个音乐由古典转向了印象派和现代音乐的风格流派之中，这样的编排使我们感到很是开胃。参与演录的除大提琴家戈蒂埃卡普松外，另有加布里耶蒙特罗、塞尔希奥廷波、卡琳莱希纳和波林娜列斯琴科等四位钢琴家。再加上小提琴家阿利萨马尔古利斯等年轻高手，整个演录令音乐会生色不少。这是尤其要感谢戈蒂埃卡普松，他的大提琴参与的频率最高，无论是独奏领奏，还是与乐队的合作，也无论是古典，还是现代的作派，他都把握得极其准确圆熟，无疑在这款专辑中起到顶梁柱的作用。 这款新专辑是现场录音，除了每首乐曲完毕后的热烈掌声，居然听不到什么背景噪声，真是奇妙！阿格里奇在这款音乐会中，亲自上阵的节目很少，显然专辑主要是打她的牌子，首先靠的是她的声誉。而本质上是将她作为领军人物，因为她明显地担负了这场演出的导演工作。可以说，由她带着的这帮后代演奏家，每首乐曲的演出都技惊四座，专辑让我们鉴赏到了一种别开生面的古典室内乐演绎方式，当然也印证阿格里奇确实是宝刀未老。
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