第7讲 世界电影史

法国电影卢米埃尔兄弟与梅里爱 卢米埃尔兄弟： 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等 贡献：技术上推行 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 化、艺术上讲求构图技巧 局限性：过于贴近现实，影片时间很短 梅里爱： 《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》、《海底两万里》等 三大贡献：特技的应用、场景的变化、戏剧化手法 局限性：拍摄的角度固定，景别无变化第一节法国电影艺术的先驱者第二节法国的印象派和先锋派电影 一、印象派电影(1917——1928) 第一次世界大战以后，法国在美国电影的冲击下变得日薄西山。法国印象主义学派从1917——1928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动的始终。 中心人物路易.德吕克倾慕于美国电影中格里菲斯影片的磅礴气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影对大自然的情怀，从中激发了他振兴法国电影的热情，想利用“纯艺术”来复兴法国电影。他于是通过他主办的《电影》杂志在理论上提出“上镜头性”等概念，企图使“法国电影成为真正的电影，真正的法国电影”。代表作品：《狂热》（1921年）、《流浪女》（1922）。 印象派最初的代表作品是谢尔曼.杜拉克的《西班牙节日》(1919年)。以异国情调作为背景，描写两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋，最后相互残杀致死。 代表作品有冈斯的《拿破伦传》、《车轮》； 杜拉克的《西班牙的节日》； 德吕克的《流浪女》、《狂热》； 让.爱浦斯坦的《红色的旅店》、《忠实的心》等。 印象派电影特点：(1)努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识(2)擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模式 但由于印象派抛弃了人物而过分追求造型，越来越脱离观众，不为广大观众所接受。但由于这样，反而使法国的一些电影后来者，通过先前印象派的曲折和挫折，找到了一条使法国电影走向复兴之路。 二、先锋派电影 1、涵义主要指20世纪20年代以法国德国为中心的先锋派电影运动，持续了10年左右时间，在无声电影时期，通过向绘画、音乐、文学等传统艺术门类学习，寻找电影表现形式。 2、主要构成：“纯电影”“达达主义电影”“超现实主义电影” “纯电影”：杰作是立体派画家费尔南·莱谢尔的《机器舞蹈》（1923年）。 《机器舞蹈》将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等造型物体加以并列，形成了一幕富有电影化运动效果的——机器舞蹈。 对于电影视觉节奏的实验，《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新领域。 “达达主义电影” 达达的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。 达达影片的特点是：没有主题、没有情节，追求奇异怪诞的视觉效果。 雷内·克莱尔《幕间节目》1924 影片除了应用叠印、形象的变形和快速的蒙太奇等形式上的技巧以外，还按照百代公司或麦克·塞纳特的“追逐片”的常规使剧情不断地向前发展。灵车以不断加快的速度在大自然界中奔驰。 影片《幕间节目》最突出的是轻松愉快的即兴式的描写，作者对死亡的蔑视是通过滑稽的葬礼和追逐场面来表达的。 超现实主义电影： 根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于现实之外，它们存在于梦境中，存在于不受控制的思想之中 深受弗洛伊德精神 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 学的影响，寻求表现潜意识的暗流 “自动”的写作或绘画，探索奇异事物或勾起回忆或感情的想象，拒绝与排斥理性 《贝壳与僧侣》(1927年)(谢尔曼·杜拉克)被看作是超现实主义的第一部电影作品。 《一条安达鲁狗》(1928年)路易斯·布努艾尔 它成了盲目反抗的青年知识分子的写照。这种无力的愤怒呼声所表现的真实情感，使这部影片具有一种人间悲剧的气氛。第三节法国诗意现实主义电影 30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新和实验精神。 他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。 ”诗意现实主义”,是抒情性与现实性的结合.所谓现实主义即植根于法国的传统之中,而诗意则是发自于现实内心的诉求. 先驱者：雷内.克莱尔 《巴黎屋檐下》在德国、美国、日本，甚至整个欧洲都受到了欢迎。影片尽可能地少使用对白，一切思想和含义都在人物的动作、眼神和歌曲中完成。 <自由属于我们>1931（见右） 《魔鬼之美》 <自由属于我们>1931： 《自由属于我们》仍然是克莱尔这时期最为优秀的作品，影片表现了两个越狱犯，一个因一笔不义之财而成为了工厂主，而另一个则成为了这家工厂的一名工人。新的生活并没有使他们两人真正地获得自由，反而却陷入了新的类似监狱的生活之中。 这部影片始终不渝地探讨着片名的“自由”两个宇，这部影片的喜剧风格，最终影响了卓别林，《摩登时代》中的传送带的那场戏，就是受到了这部影片的启发。 克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义，他那工厂象监狱，监狱象工厂的讽喻，无疑涉及了社会问题。 浪漫喜剧风格与对现实生活的关注 先驱者：让·维果 两部杰作：1932年的《操行零分》和1934年的《驳船亚特兰特号》。 《操行零分》是他导演的自传体影片，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活。充满诗一般的梦境,以及孩子眼中的世界是腐败与丑陋的;(右上): 慢镜头与反复倒放的音乐 修葛老师在课间模仿卓别林的动作,以取悦孩子们 鼎盛时期，大致从1934年到1939年 由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”。 代表人物：让·雷诺阿 后期代表作: <大幻灭>1937 <游戏规则>1939 叙事结构特点:集中式:<大幻灭>矛盾集中在一个集中营里;<游戏规则>集中在一个贵族庄园的渡假时期; 道德倾向:贵族社会的没落与社会生活的混乱;没有一个坏人,也没有一个好人.诗意现实主义的贡献 一、更新“现实”观念“实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，那怕仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感进发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面，对真实的把握仅在于表达本质意义的真理”。 二、景深镜头的确立与使用坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。三、发挥电影中的文学力量电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕上大放光彩，它再一次显示了生活自身的活力和电影文学的功力，在电影创作中的重要位置。 30年代的法国诗意现实主义，随着战争的到来而逐渐消失。景深镜头 <十字街头之夜>1932 <包法利夫人>1934 <朗吉先生的罪名> <马赛曲>1937第四节法国“新浪潮”电影（1959-1964）指1958年兴起于法国的年轻一代导演的电影观念和在这种观念指导下摄制的大批影片。西方现代主义电影的代表。 法国“新浪潮”运动 “电影手册派” 巴赞：电影理论家，作品《电影手册》 特吕弗：《四百下》作者电影的倡导者 戈达尔：《精疲力尽》 左岸派 阿仑－雷乃：《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》 新浪潮运动的三位主将： 特吕弗、戈达尔、雷乃法国“新浪潮”（1959-1964） 理论主张：1.电影的本体——纪录本性。接近生活，贴近现实。2.场面调度理论主张运用景深镜头和长镜头，不切割完整的时间和空间3.作者电影观念表现导演的个性，与个人经历及其精神气质相像 创作特点： 最大特点就是其强烈的个人色彩的“作者电影”风格 音响处理：大量采用自然音响，同期录音，增加真实感。 剪辑：快速剪辑，取消遮挡、淡出淡人等传统手法，镜头之间直接衔接，并在时空关系上进行跳接。加快了观众的视觉节奏，减轻了叙事的繁琐冗长。 编剧：随意性和即兴式特点。 台词 精灵旅社2英文台词中式婚礼的主持词小品占位子台词冰雪奇缘台词中英文对照小品四大才子台词 即兴或者自由发挥。 表演：启用了大批不知名的年轻人做演员和非职业演员。 特吕弗的主要作品：安托万系列，包括：《四百击》，《二十岁时的爱情》、《偷吻》、《夫妻生活》、《爱情飞逝》。自传性质和个人色彩。其他主要作品：《枪击钢琴师》《最后一班地铁》 让-吕克·戈达尔主要作品：《精疲力尽》(1959）、《中国姑娘》(1967)、《芳名卡门》(1983)、《新浪潮》(1990)、戈达尔与《筋疲力尽》 《筋疲力尽》（1959），拍摄的第一部长片。新思想、新形式和新表现方法的总迸发。对电影艺术产生了致命的冲击：运转自如、高度机动的摄影机，使影片给人一种自发性和即兴创作的感觉。 影响：开启新好莱坞。改变警匪片类型。发明现代电影语言。法国“左岸派” 形成于五十年代末 “左岸派”的代表人物和作品有： 阿仑－雷乃：《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》 玛格丽特-杜拉《印度之歌》“左岸派”的导演们由于对人和精神的发展过程感兴趣，从而走向了电影制作。因此，他们的影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。 观看《精疲力尽》美国电影第一节好莱坞电影体系的建立和发展 一、美国电影的初创时期 1、1893年，爱迪生发明电影视镜，被视为美国电影史的开端。 2、爱德华·鲍特《火车大劫案》1905年 影片以真实的自然环境作为叙事背景，叙述了强盗抢劫火车上的旅客钱财并最终被警察追击，受到惩罚的故事。 《火车大劫案》在镜头与镜头之间的切换技巧上，为叙事性电影开辟了道路，以至于直接影响了格里菲斯电影叙事观念的形成。并为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、格里菲斯——电影艺术的奠基人 《一个国家的诞生》（1915）“最后一分钟营救”《党同伐异》（1916） 在格里菲斯之前的电影基本上离不开戏剧美学的范畴，他从场景中细分出不同景别的镜头，以镜头作为电影时空结构的基本构成单位。从而为现代电影的分镜头和剪辑奠定了基础。 在叙事结构上，确立了平行叙事的结构形式。此外他还指导培养了大批优秀的演员。 4、纪录片之父：罗伯特·弗拉哈迪 1922年上演的《北方的纳努克》，是一部基于个人实地观察爱斯基摩人的生活纪录，是纪录片的经典之作。 其它主要作品有：《摩阿拿》（1926）、《南海白影》（1928）、《禁忌》（1931）、《亚兰岛人》（1934）、《土地》（1942）、《路易斯安那州的故事》（1948）。 好莱坞(Hollywood) 位于加利福尼亚州洛杉矶市区西北郊。20世纪初，电影制片商在此发现理想的拍片自然环境，陆续集中到此，使好莱坞逐渐成为世界闻名的影城。1912年起相继建立制片公司，到1928年已形成派拉蒙等“八大影片公司”。 三、四十年代是好莱坞的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使美国电影的影响遍及世界。同时好莱坞亦发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星及其他人土汇聚于此。 第二次世界大战后，制片厂陆续迁出，许多拍片设施闲置或转手电视片制作商。60年代初，好莱坞成为美国电视节目的主要生产基地。米高梅（MGM）哥伦比亚华纳派拉蒙二十世纪福斯公司雷电华环球联美八大公司 制片厂 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 （1）大规模的垄断性企业。八大公司（2）高度精细的组织分工（3）制片人专权（4）明星制度第二节美国电影中的类型影片1.定义：广义：泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。 狭义：主要指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式和 创作方法。 其实质上是一种艺术产品标准化的规范。2、特征：其一，文化价值上兼有文化与反文化双重特性其二，重复性和可预见性基本元素： 公式化的情节 定型化的人物 图解式的视觉形象 3、类型： 故事片：西部片、歌舞片、喜剧片、科幻片、犯罪片、战争片等 非故事片：广告片、新闻片、科学片、纪录片等西部片 得名：以美国西部为背景，以开发西部荒原土地为题材的影片 地位：美国电影中最古老的样式之一 特点： （1）在内容上，文明与野蛮的对抗。（2）在人物上，影片中的牛仔、警长、牧场主、歹徒，印第安人分别代表善与恶两种观念。（3）在环境上，沙漠、荒原、峭岩、群山是每部影片的必要背景。（4）在叙事结构上，遵循单线条的戏剧格式──开端、矛盾、解决。 代表作品：1939约翰·福特《关山飞渡》90年代初《与狼共舞》《关山飞渡》剧照《与狼共舞》海报歌舞片 特点 讲述后台发生的故事 双重表现手法 能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色 大团圆的结局 第一步歌舞片《爵士歌王》1927 代表作 巴斯比·贝克利《第42街》1933 《出水芙蓉》1944 金·凯利《雨中曲》1952 《音乐之声》1968《爵士歌王》剧照《雨中曲》剧照喜剧片 地位：类型影片中最早成熟和繁荣的样式 时间：1912-1930喜剧电影的黄金时代 特点： （1）总是有追逐场面；（2）人物总是出现警察、歹徒、无辜者、小丑、游泳女郎，还有狗、猫、汽车、火车都纷纷加入。而警察是喜剧片中的中心人物。（3）影片还有大量的噱头。 代表人物： 喜剧电影之父——麦克·塞那特 喜剧电影大师：卓别林代表作：《淘金记》《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》卓越的哑剧表演才能*卓別林卓别林（1889—1977），20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。　《城市之光》1913年，描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。这是一部夹杂着闹闹吵吵的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目的最后一幕，令人热泪盈眶。《摩登时代》拍摄于1936年，是卓别林主演的最后一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入“有声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言来表达要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。《大独裁者》拍摄于1940年，查理·卓别林自导自演，拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的情节显示其道德勇气可嘉的一面。《舞台生涯》剧照《大马戏团》剧照《小孩》剧照《淘金记》剧照《发薪日》剧照卓别林的作品 卓别林影片的主题：1）鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；2）反对法西斯独裁，谴责侵略战争；3）歌颂底层小人物的真、善、美；4）针砭人性的弱点，警示人生的误区。 卓别林影片的艺术特点：1）首先以喜剧为载体表现悲剧；2）运用对比蒙太奇手法叙事；3）运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛；4）恰如其分的掺入杂技动作，使其同剧情融为一体；5）绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈指可数。科幻片 特点： 基于科学，驰骋幻想 以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙 人与物的异化 代表作：1931《弗兰肯斯坦》好莱坞第一部也是影响最大的科幻恐怖电影。 发展： 科幻三杰及代表作品： 斯坦利－库布里克《奇爱博士》斯皮尔伯格《ET外星人》 乔治－卢卡斯《星球大战》《星球大战II》剧照犯罪片 分类：强盗片和侦探片特点：（1）犯罪片通常是以小城市为背景，以一桩犯罪案件的全过程为内容，以一个犯罪分子为主要人物。（2）其情节总是一开始就把罪犯暴露在观众面前，用罪犯的犯罪过程和落网过程作为主要内容。（3）犯罪片总离不开三大工具：枪、汽车和电话。 强盗片：以黑社会人物为主角 《黑社会》、《疤面大盗》《教父》 侦探片：以侦探为中心 四种模式：单枪匹马独自破案型、有助手协同作战型、官方侦探型、业余侦探型 代表人物希区柯克—“悬念大师”《教父》剧照《东方快车谋杀案》海报*希区柯克的电影风格1.细致深刻的心理刻画，2.讽刺性的幽默，3.扣人心弦的悬念。代表作品：《房客》、《蝴蝶梦》《后窗》、《精神病患者》关键词1、悬念（希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛）2、精神病（希区柯克真正的悬疑惊悚不来自于观众在毫无准备的情况之下被惊吓到，而是要在观众自以为可以预期未来事态的发展情况之下，带有精神疾病的那一种思维方式依然令你惊讶不已）3、金发女郎情结（美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象——外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式）4、罪孽转移法(在“罪孽转移”的同时，希区柯克拍摄杀人场面时，使用大量主观镜头，使得观众有代入感，仿佛自己在犯罪，从而更强烈的认同影片中的罪犯)5、食物（食物总是和罪恶或者秘密联系在一起，与人物性格相符）6、楼梯与阴影（如何运用画面来制造悬疑与紧张气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。）7、窥视（表现有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面）8、长镜头（希区柯克选择长镜头首要考虑的是观众的感受，所以为穿透性并不是太关心，希区柯克对长镜头的理解有着自己的想法，而且概念的丰富企及后面的一代导演，最明显得就是布莱恩·德·帕尔马）9、婚姻危机（希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸）10、黑色幽默（希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”）第三节制片厂时代的电影艺术大师 1.查理·卓别林 2.希区柯克 3.奥逊·威尔斯其主要作品有：《公民凯恩》（1941）《安倍逊大族》(1942)、《陌生人》(1946)、《上海小姐》(1947)、1941年的《公民凯恩》是影史上最伟大的杰作之一。在叙事结构上，采用非线性叙事的方式，通过六个侧面，层层深入地去了解凯恩的一生。在镜头语言上，系统地进行了“景深镜头”、长镜头段落、移动摄影、音响蒙太奇、背景效果等视觉技巧的大胆尝试。旧好莱坞电影的文化特征1.商品化特征：电影首先是商品，其次是大众娱乐，第三才是艺术。2.戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”，有一套固定的剧作结构。3.梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不反映现实生活的，营造的是不含人间烟火、远离现实的虚幻之景。4.唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。第三节新好莱坞电影 一、形成 20世纪六七十年代，好莱坞电影走向新局面。１９６７年出品的阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》以及稍后的麦克·尼克尔斯的《毕业生》代表着新电影的起点。１９６７年到１９７７年的这十年，一系列难以超越的杰作奠定了美国在世界电影艺术中的领导地位。二、艺术特点：1、受到欧洲电影的深刻影响，对传统类型片模式的突破和融合。同时具有惊险片、警匪片、传记片、喜剧片、公路片等特点，融入欧洲艺术电影风格。2、揭露和触及社会现实问题3、完全突破旧好莱坞戏剧化电影美学风格的束缚，强调向自然真实靠拢。4、迅速适应时代和社会的需要。完成了商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的过程。电影《黑客帝国》导演个例：斯坦利·库布里克 《洛莉塔》 《奇爱博士》 《2001漫游太空》 《发条橙》 《全金属外壳》 《紧闭双眼》导演个例：弗朗西斯·福特·科波拉 代表作品《教父》（1972，奥斯卡最佳影片）《教父续集》（1974，奥斯卡最佳影片，最佳导演）《对话》（1974，嘎纳金棕榈奖）《现代启示录》（1974，嘎纳金棕榈奖）《教父3》（1990）导演个例：马丁·斯科塞斯 主要作品有： 《出租汽车司机》（1976，嘎纳金棕榈奖）、《纽约，纽约》（1977）、 《愤怒的公牛》（1980）、 《下班之后》（1985，86年嘎纳最佳导演）、导演个例：约翰·卡萨维特斯 美国著名的实验电影导演，美国的“独立电影之父”。 主要作品有：《影子》《面孔》《一个受支配的女人》导演个例：罗伯特·奥特曼 代表作品： 1970年，《陆军野战医院》（嘎纳金棕榈奖）1976年，《水牛比尔和印第安》（荣获柏林金熊奖）导演个例：斯皮尔伯格 代表作品：《大白鲨》《夺宝奇兵》《外星人》《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》导演个例：乔治·卢卡斯 代表作品：《星球大战》系列导演个例：伍迪·艾伦 主要作品有： 《性爱宝典》（1972） 《安妮·霍尔》（1977） 《开罗的紫玫瑰》（1985）导演个例：昆廷·塔伦蒂诺《低俗小说》《杀死比尔》苏联电影 代表人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金 l、库里肖夫 “库里肖夫效应”，从这个现象中，库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础 “电影模特儿”理论 第一节前苏联蒙太奇电影学派 2、爱森斯坦 代表作品：《罢工》、《战舰波将金号》 关于影片《战舰波将金号》： 这部影片是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的一部经典之作。 影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。影片剧作结构是通过五部分来完成的，即：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。 爱森斯坦的理论：（1）杂耍蒙太奇 （2）理性蒙太奇 3、普多夫金 在世界上赢得声誉的主要影片是《母亲》(1926年)、《圣彼得堡的末日》(1927年)和《成吉思汗的后代》(1928年)。普多夫金是蒙太奇的理论大师，他首次将蒙太奇理论体系化，并作出了分类： 一类是结构性蒙太奇，即以若干个镜头构成一个场面，以若干个场面构成一个段落，以若干个段落构成一个部分等等的蒙太奇。主要包括： （1）场面蒙太奇。这种蒙太奇的目的，就是要突出地表现一个场面的发展过程，把观众的注意力时而引向这个部分，时而引向那个部分。 （2）段落蒙太奇。一部影片不是由一个个镜头组接成的，它必须分为若干个场面，各个场面又要进行组合才能构成若干完整的段落。各个场面的连接，就是段落蒙太奇。 另一类是作为感染手段的蒙太奇，即通过镜头与段落的组接用以支配观众心理的蒙太奇。主要包括 （1）对比，通过互相的加强，以鲜明的感染观众。资本主义焚烧小麦——饥饿的儿童 （2）平行，把题材上不相联系的情节联系在一起以平行发展，对比的功效更为强烈。普多夫金《母亲》游行队伍—涅瓦河逐渐解冻的冰 （3）比拟，把含有隐喻意义的镜头组接起来，不用字幕就可以把一个抽象的概念灌输到观众的意识里。飞翔的海鸥——对自由的向往，战士——雄鹰 （4）复现，主题反复出现，给观众不断的提醒。多半是固定的形象，反复出现，这个形象一定与影片的主题有关。 （5）交替。同时发展，两个动作同时迅速发展，其中一个动作的结果取决于另一个动作的进程，给观众不断的悬念以感染观众情绪4、维尔托夫的“电影眼睛派”：维尔托夫提出：电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。5、杜甫仁科 1929年《兵工厂》 1930年《土地》 1949年《米丘林》 第二节前苏联电影的曲折发展 1、卡拉托佐夫： 1957年的《雁南飞》是前苏联最重要的作品之一。“诗电影”影片的结构和表现手段都显示出散文式的特征和诗般的美感，影片第一次从悲剧的角度反映卫国战争期间的苏联人民，女主人公的塑造也受到“非英雄化”的影响，在当时引起了广泛的争议。影片荣获1958年嘎纳金棕榈奖。 爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗电影”的诞生 诗电影在中国： “诗电影”，有人理解是用电影语言写就的诗篇。它不一定来源于诗，也不一定是描写诗人，但一定有诗的结构，诗的意境。从这个角度来讲，很多优秀电影都可以被称之为“诗电影”，比如王家卫的《花样年华》；孟京辉的影片《像鸡毛一样飞》，高晓松拍的《那时花开》。 这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 2、安德烈·塔尔科夫斯基影片《伊万的童年》(1962)为其确立了国际声誉。影片描写了战争如何毁灭一个孩子的童年和生命。美丽的梦境、幻想和回忆与可怕的现实在影片中交替出现，形成了鲜明的对比。 3、罗斯托茨基：《这里的黎明静悄悄》(1972) 4、弗拉基米尔·缅绍夫：《莫斯科不相信眼泪》(1980) 5、瓦西里·皮楚里：《小薇拉》（1988）意大利电影意大利电影的第一个黄金时代 《攻陷罗马》（1905）是阿尔伯里尼导演的有着许多群众演员的第一部意大利故事片。 1914年，帕斯特罗纳导演的影片《卡比利亚》是电影史上一部划时代的作品。建造了一些巨大的布景，在摄影场中最早应用了“移动摄影”的方法，还用了人工灯光。交替蒙太奇剪辑手法。第一节意大利新现实主义电影罗西里尼一、艺术主张：1、还我普通人（现实主义）；2、把摄影机扛到大街上（实景、自然光效）；3、反好莱坞（低成本、非职业演员、反类型）。“把摄影机扛到大街上去！”——新现实主义最响亮的口号。 二、意大利新现实主义的形式特征：（1）纪录性（2）实景拍摄（3）长镜头的运用（4）非职业演员的运用（5）结构形式《偷自行车的人》三、发展状况诞生标志：《罗马，不设防的城市》（1945）罗西里尼1、准备时期（1942-1945）维斯康蒂：《沉沦》（1943），新现实主义电影的“先声”；德·西卡：《孩子们看着我们》勃拉塞地：《云中四部曲》2、全盛时期（1945-1950）3、分化终结期（1950-1956）1956年，德·西卡和柴伐梯尼《屋顶》标志结束 四、代表导演及作品 罗伯托.罗西里尼 《罗马,不设防的城市》罗西里尼的《罗马，不设防的城市》(1945年)——新现实主义的一部奠基之作。罗西里尼则被称为是意大利新现实主义的先驱人物。《罗马，不设防的城市》，《德意志零年》，《游击队》归纳为罗西里尼的战后三部曲。维多利奥.德.西卡 《擦鞋童》 《偷自行车的人》 《温别尔托.D》卢奇诺.维斯康蒂 《沉沦》 《大地的震颤》第二节意大利现代主义电影 安东尼奥尼 于1950年导演了自己的处女长片《某种爱的纪录》，他的早期作品尽管已经带有其标签的主题和风格，但反响平平，直到1955年的《女友》才获得威尼斯电影节银狮奖。随后的《喊叫》（1957）也是他的重要作品之一。 1960年的《奇遇》为他赢得了世界性的声誉，该片与另外两部影片《夜》（1960）、《蚀》（1962）并称为“人类感情三部曲”，均为着力描述中产阶级空虚的感情世界。 1964年，他执导了他的首部彩色片《红色沙漠》并获得威尼斯金狮奖。影片创造性的运用色彩来传达人物情绪，凝造影片氛围。有评论家称《红色沙漠》是电影史上第一部真正意义上的彩色片。 费里尼 1963年费里尼拍摄了轰动影坛的代表作《八部半》，该片是费里尼转型表现人内心现实的标志。 影片通过一个隐喻性的故事，探索了现代人的精神危机和苦苦挣扎。影片大量借鉴了弗洛伊德的心理分析技巧，将象征、闪回、幻想和梦境大量穿插在电影里，各个段落以超现实的方式拼贴组合， 似真似幻， 难以区分。 《八部半》在剪辑上的时空跳跃也形成了一种独特的即被人们称作“意识流”的风格。这部现代派的经典之作，是费里尼创作的高峰和转折点。 帕索里尼 是意大利著名作家、诗人、政论家、语言学家和电影导演。 他早期的作品以表现罗马最底层的贫苦居民为主，表现方法不同于新现实主义，而是接近于自然主义和真实主义，其中穿插一些病态心理和宗教狂热，例如《乞丐》（1961，处女作）、《罗马妈妈》（1962）和《软奶酪》（1963）。 《马太福音》（1964）是帕索里尼最负盛名的作品，影片将“纪实性”和“神话”相结合，以作者对宗教、对社会的理解阐述了耶稣的生平和基督教基本教义。 70年以后，他完成了“生命三部曲”《十日谈》（1970）、《坎持伯雷故事集》（1972）和《天方夜谭》（1974）。 贝尔托卢奇 《巴黎最后的探戈》 《末代皇帝》朱赛佩·托尔纳托雷《玛莲娜》（《西西里的美丽传说》）德国电影第一节德国表现主义电影电影主张认为电影不能满足于和局限于对客观事物的描写，要求深入揭示人的灵魂，强调表现主观现实，即艺术家的主观精神。代表作品 《卡里加利博士》罗伯特·维内(RobertWiene) 1919第一部表现主义电影延袭剧场的风格,着重视觉 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 及构图,创造镜头的气氛与视觉的感触力。第二节奥伯豪森宣言与新德国电影 一、“奥伯豪森宣言” 1962年，其主要内容是反对旧的电影样式，提倡运用新的电影语言，呼吁把电影从“商业伙伴”和既得利益集团的束缚中解放出来。 标志着新德国电影的诞生。 二、新德国电影的第一次创作高峰 克鲁格代表作品《向昨天告别》 让-玛丽.斯特劳布《安娜·玛格达列娜·巴赫的纪事》文德斯开创了一种所谓的“公路片”的电影形式。影片特别喜欢表现公路、汽车、摩托车、飞机、火车和轮船。他几乎所有影片描写的都是旅行和实际并无目标的旅行计划。他的影片几乎不使用蒙太奇。 “公路”三部曲：《爱丽丝漫游城市》《错误的运动》和《时间的进程》 三、新德国电影的第二次创作高潮英国电影英国电影——“布莱顿学派” 1900年左右，在英国的海滨城市布赖顿，出现了世界影史上最早的一个电影流派。英国纪录片学派 英国电影界在1930到1940年间最为突出的大事就是纪录片学派的形成。 格里尔逊，纪录片导演与制片人。1929年导演了《漂网渔船》英国—“自由电影学派” 1956年左右出现了“自由电影学派”，它比法国“新浪潮”早了3年，代表人物有：林赛·安德森。 他们主张以“诗意的手法拍摄被摄的对象”，注重描写社会现实，利用电影手段探索普通人平淡无奇的日常生活琐事。其创作激情更多地放在反映现实上。　大卫·里恩代表作品：《孤星血泪》（1946）《雾都孤儿》（1947）《桂河大桥》（1957）瑞典电影斯约史特洛姆—瑞典电影之父代表作品：《鬼车魅影》英格玛·伯格曼《第七封印》、《野草莓》日本电影黑泽明的《罗生门》及其电影观念： 黑泽明将日本电影推向世界，“武士电影”成为日本文化和日本精神的象征，激情充溢，动作强烈，男性电影，电影天皇。世界最著名的导演之一。1951年他导演的《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之后，使日本电影进入一个新的世纪。《罗生门》 黑泽明在片子中，明显地展示了他的主题兴趣和独特的电影观念。这部影片的名气在于，黑泽明完全运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性。 在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注目的是移动摄影的表现。 黑泽明在《罗生门》的叙事时空中，还以不同的风格形式去塑造人物，突出人物的心理状态。沟口健二的长镜头及其他： 日本电影界的“女性电影大师”，长镜头与移动摄影。 《浪华悲歌》《青楼姐妹》《西鹤一代女》 《雨月物语》小津安二郎——平民导演代表作品：《秋刀鱼的味道》《晚春》罪与性——大岛渚的永恒命题 代表作品： 《感官王国》 《绞刑》北野武 以完全不受拘束的态度、凭借自己的感觉来确定创作模式，采用即兴式的摄影，角色多采用业余演员。 对于其崇尚的暴力场面，追求突兀、简洁化的冲击力和令人震撼的血腥场面。 主要作品有：《小心恶警》（1989）、《3比4X月》（1990）、《那个夏天，宁静的海》（1991）、《小奏鸣曲》（1993）、《坏孩子的天空》（1996）、《花火》（1997，威尼斯金狮奖）《菊次郎的夏天》（1999）、《大佬》（2000）、《玩偶》（2002）、《座头市》（2003，威尼斯最佳导演）。印度电影 印度是世界第一电影大国，每年生产近九百部电影，是好来坞的四倍。印度每年看电影的人次也是最多的，每天有超过两千万的观众。 孟买（Ｂｏｍｂａｙ）是印地语电影的制作中心，印度人称之为宝莱坞（Ｂｏｌｌｙｗｏｏｄ）。印地语电影大约占印度电影总产量的四分之一。 印度故事片的年产量仍旧保持在700部左右，而其中大约500部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含着歌舞场面的痕迹。歌舞成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度民族电影的最耀眼的表征。 《贫民窟的百万富翁》 《三傻大闹宝莱坞》**