动画概论论文(3000多字)(东西放动画风格及比较)

东西方国家动画风格的形成以及比较 摘要: 东西方存在不同文化的差异,不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。从塑造形象开始直至一部动画作品的完成,都有自己独特的艺术风格。作为电影艺术的一种特殊形式,动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。 关键词: 动画风格,东西方动画形成与发展,东西方动画风格比较 一、东西方动画艺术风格的形成与发展 美国:幽默自由化的商业精神 美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。美国动画片遵循情节中心主义,以引人入胜的故事情节,将观众逗得前俯后仰,从而被带入美妙的动画世界。美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》,还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》,无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》,还是后现代文本的《怪物史莱克》,都博得观众的会心一笑。而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影,最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果;听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节,都在诠释着美国式的幽默风格。 个性化的造型是美国动画成功的首要因素。而且美国动画的各种造型非常夸张,充满了喜剧色彩。“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。”美国动画角色都具有让人难忘的性格。黑格尔在《美学》中宣称:“性格就是理想艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现的真正中心”。聒噪、坏脾气的唐老鸭,呆头呆脑的布鲁托狗,土里土气的大笨狗高飞,喋喋不休的大嘴驴……,个性化的造型,再加上角色独特的性格,使这些动画角色常常逗人捧腹,给观众留下深刻印象。美国动画的情节以幽默的喜剧居多,其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。如《怪物史莱克》中,史莱克和公主在田野里散步的时候,将蛇和青蛙吹成气球飘飞在天空。坏蛇希丝把自己的一部分圈成直升机的螺旋桨,飞到人群上空探寻罗宾汉的下落。这些情景在让观众愉悦的同时,不得不感叹美国动画创作者的想象力之丰富和自由。 日本:唯美悲情化的人文关怀 本是20世纪70年代崛起的动画大国。其动画作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸的艺术风格在世界动画片影坛独具一格。手冢治虫、宫崎骏、大友克洋等不同年龄的一批批动画艺术家们通过他们的作品确立了日本动画在世界动画园地里的特殊地位。从早期的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《聪明的一休》、《百变狸猫》,一直到宫崎骏的系列作品,日本的动画创作始终带有鲜明浓郁的民族特色与风格:超越个体极限的悲剧意识、唯美精致的影像风格、洋溢着东方之美的人文精神等。如《聪明的一休》对日本古代庆祝仪式的表现;《千与千寻》对民族文化神秘美感的描绘;《蜡笔小新》中人物的不完美和缺陷,庸俗中不乏人性的闪光和可爱之处;《千年女优》中人物始终不渝的情感,以及由此所构成的令人扼腕的悲剧式的凄厉之美;《风之谷》中对自然与人类共存的悲剧意识的 思考等等。无数精美的影像话语将日本的民族性格与动画的表现形式完美的结合起来,在世界动画园地中彰显着日本动画片的独特风貌。而动画大师宫崎骏无疑是日本动画民族风格的独特代表。 日本动画纷繁复杂的背后隐匿了其复杂的文化心理和文化精神,谈其精妙,就会发现日本动画有着浓郁的唯美情结,同时,民族的悲剧意识和人文精神也在动画中根深蒂固,这和日本的文化有着密切的关系。宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者,从环境到风俗民情,始终展现着美的画面,遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上,那些看似皱纹满面、相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽;那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美;那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美;锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美;那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽,每走一步,脚下野花立即绽放,但随即枯萎,显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画,在吸收其健康思想的同时,观众得到的更是美的享受。 中国:独特民族化的中国学派 中国学派的独特性就在于其鲜明的民族风格,视觉呈现的程式化、意象化和内涵主题的教化功能是中国影视动画民族风格的两大表征。所谓程式就是规则、法式。艺术程式是指从生活中提炼出来,经过艺术夸张的、 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 性的表现方法。它所具有的象征性和装饰性能明确地塑造形象、表达作品的思想情感。这种标志在《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》等影片中得到了完美的体现。中国艺术尚谈“神似”,以看似“不似”之形来求“真似”之神,取形中之意,寓意于象,以象尽意。这种写意品性自然延伸进入动画创作领域,从而 造就了中国学派意象化的视觉特征。人物五官以不同线条勾法,能展现其性格和心理状态;对衣服的处理(如《大闹天宫》中的仙女飘带、衣袂)承继了中国传统人物画法,有“吴带当风“之遗韵;勾勒山岳、祥云、水波时(如《大闹天宫》、《哪吒闹海》)线条变化异常丰富,极具表现力。木刻风味的影片《冰上遇险》,其中线条抑扬顿挫刚劲有力,本身就是一种美。水墨动画的线条更不用说,“墨趣”斐然,表现形式多样,描绘生动传神,蕴含了丰富的情感。中国学派正是以娴熟的线条艺术,创造出了独具特色的意象造型,使画面具有浓郁的民族气质。在动画的主题内涵上,中国动画素来强调动画的教化功能,强调思想性,重视以健康的内容引导观众是中国动画片突出的优良传统。“诗言志”、“文以载道”是中国文化的传统,在文艺上则表现为“寓教于乐”。中国动画在各个时期,教化功能或深或浅、或显或隐时刻存在于动画中,从未向纯粹娱乐性让步,“深刻的思想内容与尽可能完美的艺术形式的结合”是中国学派动画家们的艺术追求。 二、东西方动画风格比较 东西方动画在风格上的不同,在一定程度上是东西方历史、文化、哲学、审美心理、生活习惯等的差异所造成的。在历史方面,长期以来日本岛国生存环境本来就相当艰苦,使得日本具有相当强的往外发展的开拓精神、寻求突破。日本在二战中的失败,使日本要去接受一种类似奴役的“管制”,其特殊的历史使其追求突破,而且由此激发了日本人心中对于自己的内省情节,养成了日本人内敛的性格,并通过动画的形式表现出来。其喜欢博斗、杀戮,且在其中突出自我价值,不断突破自我。此外,日本的历史悠久,传统的文化保存良好,其取材也是相对容易的。而美国是一个移民国家,本土除了内战外,几乎没有什么大的战争发生,只有两百多年的历史,长期在和平的环境中养成了美国人的幽默、简单, 追求感观享受的性格,只能通过借助童话、科幻来取材。在绘画传统方面,日本动画在传统上受到浮式绘影响讲究简约,通过注重意境而轻形态的处理方法的重大影响,所创作的作品较为细腻而平面化。而美国迪斯尼的动画则建立在西方的素描、油画艺术风格的基础上,其对线条、形体以及动作有严格的要求,显得相对较为写实。这种不同的绘画方法也是导致其差异的重要原因。在生活习惯方面,美国有陪小孩夜读的习惯,晚上睡觉前给小孩子讲故事,而比较适合给小孩讲故事的题材多为童话、科幻方面的故事,造成美国迪斯尼的动画面向儿童的局面。而日本则较少夜读,面向的观众儿童和成人皆有,并且形成了成人看动画的习惯,这也造成其取材方面的差异。 总之,东西方动画在美学风格上有着鲜明的差异,东方的细腻微妙、深沉厚重,西方的大气激情、轻松诙谐。东方的柔美含蓄,西方的壮美张扬。东方的侧重于微观世界的描绘与把握。西方的侧重于宏观世界渲染与夸张。如果用一个词来概括的话,可以这样说,东方的显得优美,西方的偏重崇高。 参考文献: ①《动画艺术概论》王健著,第九章9.1中国动画,9.2美国动画,9.3 日本动画