六、浪漫主义时期的音乐
一、填空题
1、威伯的歌剧()标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。
2、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的作曲家是()和他的作品()。
3、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是()贝里尼()。
4、()歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活,力求真实地再现社会生活的显示状况,揭露社会的阴暗面。
5、()的艺术歌曲常常以女性为主人公,采用爱情题材进行创作,对女性的心理描写尤为精致,旋律富有诗意,钢琴伴奏地位突出。
二、名词解释
1、rescue opera:拯救歌剧,法国大革命时期产生的一种歌剧题材,歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞,受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧带有明显的政治倾向和时代特征,它随着大革命的产生而形成,随着大革命的衰退而消失。
2、Lied:艺术歌曲,指的是作曲家以诗为歌词,根据诗的内容创作的歌曲。它是音乐与诗歌的有机结合。
3、song without words:无词歌,门德尔松首创的一种钢琴曲,它指的是那种在伴奏音型衬托下,旋律如歌的
钢琴小品,其特征与歌曲非常接近,并能像日记一样把日常感受记录下来。
三、问答题
1、什么是浪漫主义音乐(浪漫乐派)?并简述其风格特征。
答:浪漫一词原指用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇,冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末到19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派,当时欧洲各国的民主革命运动高涨,由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败,最后以旧王朝的复辟告终,人们普遍对现实感到失望,
对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱有幻想,这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实,追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域,把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家堪称是浪漫主义音乐的代表,这就是我们所说的“浪漫乐派”。
浪漫乐派的音乐风格特点是: (1)、风格上,作品强烈地张扬主观情感和个性特征。
(2)文化传统上:作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤。
(3)、体裁上:打破了古典音乐程式
化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”,多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等。
五、古典主义时期的音乐
一、填空题
(1)、维也纳古典乐派著名的三位代表作曲家是()、莫扎特、()。(2)、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏,它由第一小提琴,(),中提琴和()四件弦乐器组成。
(3)、喜歌剧最初的形式是(),它在内容上与正歌剧没有联系,常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目,以取悦观众为目的。
(4)、()乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派,代表人物是K.P.E.巴赫。
(5)、莫扎特对音乐最大的贡献体现在歌剧领域,代表作品有《后宫诱逃》()、()、《唐璜》和《女人心》。
二、名词解释
1、Mannheim school:曼海姆乐派, 18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐,组建起欧洲最优秀的管弦乐队,使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。
2、chamber music:室内乐,原指西方贵族宫廷中为少数人演奏、演唱、
为少数观众演出的音乐,区别于当时教堂音乐和戏剧音乐。现在指由意见或者几件乐器演奏的小型器乐曲,主要指重奏曲和小型器乐合奏曲,区别于大型管弦乐。
3、sonata:奏鸣曲,一种音乐体裁,它由不同数量的乐章组成,各乐章之间在调性、速度、情绪等方面形成对比,最终使这几个乐章成为一个整体。
三、问答题
简述贝多芬音乐中的人文主义思想答:贝多芬将人文主义思想融入其创作的各个领域,并以此为基点,将古典主义音乐推向了高峰,开创了浪漫
主义音乐的先河。他用仅有的一部歌剧《菲岱里奥》撼动了歌剧艺术舞台,其余晖直射瓦格纳;是他在奏鸣曲式上进行了一次彻底的革命,以《热情》、《悲怆》、和《月光》为代表的32首钢琴奏鸣曲,用一种前所未有的音乐结构和调性处理使人震惊,被誉为音乐中的“新约全
书
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”,成为划时代的音乐蓝本;是他,把交响音乐发展到让人叹为观止的地步,将慢乐章发展成具有史诗般磅礴气势的篇章,把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐虐曲乐章,使它达到为人类精神纵情高歌的境界,他还将终曲扩展为壮观的高潮,是音乐在凯旋
中结束。这种结构的改变,是交响乐达到了前所未有的境地,成为人类文化宝库中的精髓。
1827年,这位孤独的长者在维也纳被病魔脱去了生命,他在生命即将终止时,最终选择了弦乐四重奏作为唯一的创作方式来表达情感,写下了16首弦乐四重奏的最后5首。这些作品包含了他最高的艺术理念、最精致的音乐结构和最丰富的人类情感,体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗、犹如一位哲人,在深渊的边缘,为世人献上的一首首讴歌人类灵魂的“圣歌”。他用音乐形式编织的意味深长的乐思,是他对生命与艺术
真谛的领悟,更是他用音乐表达的人文主义关怀。
四、巴洛克时期的音乐
一、填空题
1、()是巴洛克音乐的标志特征,它的产生导致了和声学的单声,并促使了大小调体系的产生。
2、利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的(),被视为最早的一部歌剧。
3、巴赫的()首次将十二平均律系统地运用到音乐创作实践中,有力地
证明
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了平均律的优越性,开辟了欧洲音乐的新天地。
4、蒙特威尔第1605年曾在《牧歌集》
(第五册)的前言中谈到了他的()思想。
5、亨德尔最重要的器乐作品是两部乐队组曲《》和《》。
二、名词解释
1、dance suite:组曲,它是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲,其中各曲有相对的独立性。组曲有古组曲和现代组曲之分。
2、oratorio:清唱剧,又称为神剧,是一种大型的声乐套曲,内容富于戏剧性和史诗性。它和歌剧一样,也包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等,但因清唱剧是一种只
唱不演的所谓“清唱”形式,无动作表演和布景,内容以《圣经》题材为主,所以与歌剧相区别。
3、passion:受难乐,根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利,后来在德国的新教中得到发展。
三、问答题
巴洛克时期的音乐与以往的音乐有哪些不同?
答:1、巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰时期,其中最显著的特点是通奏低音的应用。
2、巴洛克时期完成了调式体系的过渡,以大小调体系代替教会调式体
系,同时,它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。
3、歌剧的诞生和器乐的凸现,成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。
4、巴洛克晚期,意大利音乐的主导地位逐渐衰落,德国音乐的强势越来越明显。
5、教堂音乐的的绝对地位逐渐瓦解,音乐开始走向宫廷,走向世俗。
6、巴洛克时期的音乐家趋向专业化、分工更细。
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