论文：解密《歌剧魅影》音乐密码
论文:解密《歌剧魅影》音乐密码
《歌剧魅影》是一部音乐剧作品，曲作者安德鲁?劳依德?韦伯，是当代最著名的音乐剧作曲家之一，英国人。著名作品有《歌剧魅影》、《猫》、等等。《歌剧魅影》是他的成功作品之一，也是音乐剧史上成功作品之一。
这部作品深受观众们的喜爱。在作为普通高校音乐欣赏课堂上，学生深深被剧种音乐所吸引，为之而颤抖、为之而撼动，为之而呐喊，其内心所受到的震撼与冲击无法用语言描述内心感受和强烈的共振关系，究其原因，使那些蕴藏在音乐中的秘密所致，只有揭开《歌剧魅影》的音乐密码，才能完全解懂这部作品的魅力所在，这部作品的音乐秘密主要有以下几点。
一、音响音色上的强烈震撼与冲击
1.这部作品在乐器的使用和配置上，是运用欧洲的音响效果技巧，因此非常具有欧式风格特点。其中最省耳的乐器音色是西方教会时常所用的管风琴，此乐器在音乐音响及色彩上为这部音乐剧起到了画龙点睛之作用，它载有本剧的意义在剧情种起到了关键的作用。此音响的音乐以及色彩足以显示了可以覆盖整个庞大的剧院迷宫的力量，以及拉开具有悬念意味的剧情，召唤欣赏者们的内心，归属在它的引领下步入迷幻的境界。我想，这也是曲作家韦伯的真实意图，将剧外剧内完整的通领起来，共同进入剧情。引领我们步入迷
宫圣殿，它的音响的半音阶式的上下排列运行，造成了观众不同凡响的听觉上的音响刺激和冲击共振。而这种半音阶式的音乐关系正是堪称歌剧魅影的标志性音乐，这个音乐在剧中几次出现牵引剧中，引领深入剧情，突出剧情以及展开剧情。它是引领观众深入剧情的试金石。
2.这部剧的音响震撼和冲击除管风琴外，还有电声乐器以及强大的铜管弦乐音响，在剧中以单一色彩或多色彩形式相互交织出现，构成了丰富的听觉感觉。此外，还有具有欧洲演唱风格的歌声音响及音色，同样显示了这部作品的经典与杰出，如此种种的音响音色，产生着强烈与纾缓的音响及色彩的对比，音响音色对比造成了受众者心理及生理上的冲击，牢牢地吸引着受众者同其共呼吸。是受众者爱意之深，回味无穷。
二、音乐创作技术以及
表
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演技术诠释的震撼与冲击
这部音乐剧的音乐魅力是曲作者那高超的娴熟的西方作曲技术所给于，显示出作曲家丰厚的作曲功力。这部作品从深度致宽度，在音乐创作上运用自如，挥洒自由，犹如能工巧匠建造了一座人间地狱，其中蕴藏者地狱之魂、人间之魄。在创作上曲作者仅仅的抓住《歌剧魅影》的主题思想，引人入胜，发人深省，同时在《歌剧魅影》的比照下，突出了音乐天使christine与其之间发生的纠结故事，展示着二人之间的戏剧性冲突与矛盾，充分展现了两种不同的人类灵
魂之间的交响，极大的赞叹和讽刺了真善美丑恶之状态。明确地显示着天使终将离去的凄美结局。在音乐整体布局上层次分明、刻画生动，对于每个个体作品都刻画得细致入微，显示了美的音乐艺术表现的至高境界。
欧洲音乐的发展主要是从中世纪开始的，而中世纪与音乐有着紧密关系的是教会，这是因为教会是当时的统治阶级，所以，在那时教会音乐发展迅速，主要以声乐为主，而那时器乐主要是从世俗音乐的基础上发展起来的，由此也形成了西方音乐典型的特征，随着欧洲音乐历史的发展又出现了巴洛克风格的音乐以及独特的风格，这时的音乐创作特点较为明确，对比性已显示出来音的高与低;速度的快与慢(快与慢的段落对比或快慢声部间的对比);力度的强与弱;音色的不同;独奏(唱)与全奏(合唱)等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式(此词本身意味着明显的对比因素)，这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部(独奏)或几个声部，有时用较大的群体合奏。在西方形成了多种风格时期，分为古典、浪漫和现代，形成了多种乐派，构成了西方音乐丰富的作曲理论，韦伯正是继承、吸收了西方传统的作曲和现代作曲技法，在和声、复调、层次、段落、形式、色彩、织体、声乐等方面形成了独特的风格特点，编制出了富丽堂皇、绚丽多彩的音乐剧。虽然音乐剧数量在欧
洲极为丰富，但《歌剧魅影》却是独树一帜，显示了器乐与器乐、声乐与声乐、器乐与声乐相互交织，从一个个奇妙的小乐章到形成一个硕大的音乐盛会，是受众者叹为观止，赞叹不已。
三、精湛的的西方歌唱技巧歌唱与音乐的完美融合
剧中音乐内容的安排设计严格，最精彩的段落连接是《音乐天使》——《歌剧魅影》——《夜之乐章》。有此可以看出曲作者独具匠心的创作才能。
《音乐天使》一曲突出了女高音歌唱者纯美动人的歌唱技术和水平，显示了西方歌唱技巧的科学性，歌声与《音乐天使》十分温和、贴切，紧扣音乐内容，同时与魅影的说唱式的音乐表达形成了角色上的鲜明的对比，音乐在剧中有着关键重要的作用。《音乐天使》一曲结束紧接着音乐旋律节奏突然转变——《歌剧魅影》主题曲。剧中主题曲thephantomoftheopera是这部歌剧的精髓，歌唱着那具有欧洲生理器官所发出的的声音与说唱式音乐表现相结合，充分展示了歌唱的艺术魅力和技巧，把观众的心理和视听觉牢牢地吸引着，沉浸在音乐之美的召唤中观赏聆听，男女生通过音乐所产达出来的角色是那么的分明，感受着天使那纯真的的音乐和地狱幽灵的魅力的声音，，二者的歌唱更加突出了角色，鲜明的展现了天使与魅影两种思想与人格的对比，天使那纯美的歌声与魅影那说唱式的非纯歌唱式歌声，产生着
戏剧性的矛盾和冲突，把剧情带到一个剧情的转折点，对受众者的心理产生了强烈的感官刺激，整个作品从半音阶上下排列走向，到男女声音色彩转换及转换间的和弦配置致本曲最后“啊”的结尾部分，都构成了纵横交叉的世纪最美妙音乐。特别是女生“啊”音乐的魅力施展部分，显示了女高音高超的发生技巧，与男生具有推动力得道白式的语言魅力，不断的重复再现的表现方式的结合，形成了巨大的音乐漩涡，最后以这首作品的极致音高结束全曲，这部作品的紧张度都在伴奏那急促的节奏上，以及富有魅影标志的半音关系以及和魅影道白的推动上，直至最后一个极致音高所呈现。人们正是跟随着歌唱着高潮娴熟的西方歌唱技巧以及音乐色彩、交响乐强有力的摇滚音乐和急促的有规律的节奏以及呼喊道白丰富表现中，完全沉浸在紧张的乐之声中，感受着音乐音响的震撼与冲击。
总之，整部作品都显示了高超的西方作曲技巧，音乐自然、自由，全剧音乐后半部分是在前半部分的重复上的变化，整体音乐相互交叉具有对比性和协调性，所有的创作技术都显示了自然法码的主流之柱，最后的结论显示着:高超的技术创作水平和西方演唱风格特点所透视出的美的效应。
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