从电影艺术看艺术与科学的关系

从电影艺术看艺术与科学的关系 从电影艺术看艺术与科学的关系 摘要: 艺术创造出了人类的精神文明，科学创造出了人类的物质文明。艺术与科学的联系密不可分，科学带动了艺术的发展，艺术促进了科学的进步。而电影艺术是20世纪诞生的一种艺术类别。它以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术。电影艺术很好地反映出了艺术与科学二者的关系。 科学 关键字:电影 艺术 爱因斯坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 。艺术与科学，表面看来千差万别的两个领域，其实是有着千丝万缕的联系的。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历史。 不可否认，艺术区别与科学:科学是理智的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ;艺术是感情的表达。科学是人类认识客观世界的知识总和;艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律;艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素;艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目;艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准;艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。 然而，艺术与科学的关系自古希腊开始至现在，一直都是非常密切的。早在公元前六世纪，古希腊人在概念上对艺术与科学并没有严格区分，当时作为独立的科学与作为独立的艺术都没有从自然哲学中分化出来。所以，在文艺复兴运动以前，科学与艺术在观念上基本是浑然一体的。随着科学与艺术的日趋复杂化的发展，导致了科学与艺术的逐步分化。543年哥白尼《天体运动论》发表，引起了自然科学、神学、哲学的分化;1750年德国哲学家鲍姆嘉通提出“美学”这一名词后，艺术与科学的分化就开始了。但从本世纪初开始至今，科学与艺术在新的条件下又产生了重新汇合的趋势，艺术与科学的原理、 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 等各个方面，都开始了互相渗透、互相结合。事实上，我们应该看到，随着现代社会的进步，科学与艺术融合的地方越来越多。 电影是第七艺术，位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后。 第七艺术——电影的同义语，语出于意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜。1911年，乔托•卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术:是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。 电影又是一门年轻的、新型的艺术。它是现代科学技术发展的产物，是科学与美学、技术与艺术相结合的结晶。被人们称之为“机械化的艺术女神”。在当今世界的诸种艺术中，只有电影最能准确地“还原”客观事物的形体、色彩、运动和声音，从而给人以最强烈的生活逼真感，有着无与伦比的艺术魅力。列宁曾经说过:“对于我们来说，一切艺术部门中最最重要的便是电影。”因为电影艺术是最具有普及性的大众化的艺术形式。 电影艺术作为艺术的一个重要分支，完美地诠释了艺术与科学的联系。 一、科学对艺术的影响: 首先，从电影的起源看，科学为艺术提供了新的物质技术手段，促使了新的艺术种类和艺术形式的产生。 《大英百科全书•电影史部分》，开篇第一句话“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上，对于电影的发明有许多说法。有的把形象化的表现也算作是电影的起源，从中国的灯影戏、皮影戏到幻灯。有的甚至追溯到公元前5世纪，把我国哲学家墨子在他的著作《墨经》中提出的"光至景亡"等光学论断以及光影的生成、关系、物像的反映原理等都看作是电影发明的先导。这些都是有一定道理的。到了19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明"活动电影机"的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易?卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的"印度沙龙"内用"活动电影机"将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说:活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。那天放映了《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片，引起了人们极大兴趣。实际上，从19世纪初开始，电影的发明就进入了探索和实验阶段。1825年，英国人费东和派里斯博士发明了"幻盘"，1832年，比利时的约瑟夫和奥地利的斯丹普弗尔同时发明了"诡盘"，1834年，英国人霍尔纳发明了"走马盘"。这些东西类似我国传统的"走马灯"，会转动。利用人眼的"视觉暂留"原理，使转动着的单个图像变成了连续的动态图像。接着，1839年摄影技术发明，1840年又发明了缩短曝光的技术，摄影技术有了突破。到了1877年，法国人雷诺制造了"活动视镜"，进而在1888年创造了他的"光学影戏机"，类似现代的动画片技术。1882年，法国生理学家马莱发明了"摄影枪"后，解决了连续摄影的问题。几乎在同一时间，美国的爱迪生创造了每格凿有四组小孔的35毫米影片，并发明了"白热灯"，同时，他采用了马莱连续摄影的方法制成了"电影视镜"。这是一个可放50英尺影片的大柜子，影片首尾连接成片环，用马达驱动后循环放映。里面装有放大镜，人凑在窥视孔上就能看到放大了的影片画面。中国人称为"西洋镜"。爱迪生的"电影视镜"传入法国后，立刻被路易?卢米埃尔和奥古斯特?卢米埃尔兄弟俩采用，并进行改造，采用了马尔蒂的十字轮结构后，解决了影片间歇运动的问题，终于在1894年底研制成了第一台比较完美的电影放映机，并成功地把图像投射到银幕上，解决了多人观看的问题。从而成为真正的世界电影的发明者。 电影艺术的一个重要的科学技术原理是:视觉暂留:(:视觉暂留:现象, 从人类有视觉时就有, 比如在黑暗之中把一根点燃的火柴快速划一圈, 就会看到一个完整的光圈(现代科学发现: 视像从眼前消失之后, 仍在视网膜上保留0.1-0.4 秒左右(电影依据经过精确测定的:视觉暂留:原理, 终于创造出了活动的画面(经过多次试验, 现代电影以每秒钟24个画格的速度进行拍摄和放映, 每个画格在观众眼前停留132 秒, 于是电影胶片上一系列原本不动的连续画面, 放映后便变成了活动的影像了( 而近代照相技术的发明, 为电影技术打下了直接的基础(电影也必须先:照相:,,摄影(只是這种:照相:是以一定的速度把连续不断的影像拍摄到胶片上, 而且电影胶片可以经过剪接技术处理, 并被按一定速度连续不断地放映出来, 从而产生出活动的画面。 电影是近代科学技术高度发展的产物(它综合运用了电学、光学、声学、化学等多方面的科学技术成果, 为人类创造出了一个亘古未有的另一个活生生的人类世界,,梦幻的人类世界。 其次，从电影的发展看，日新月异的科学技术被电影运用得淋漓尽致。科技的发展也带动了电影艺术的发展。 电影的诞生，即是建立在19世纪近代科学技术进步的基础上。其后，电影发展史上的每一次变革，更是以科学技术的进步为前提:没有录音技术和音画合成技术的突破，电影就不会实现从无声片向有声片的飞跃;没有彩色胶片的发明和 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 技术的进步，电影就不会完成从黑白片到彩色片的变革;银幕空间的化一从普通的窄银幕到宽银 幕电影、环幕电影、立体电影直到80年代开始流行的穹幕电影等等，又无不是建立在放映技术的进步及科学家对于人的视觉感应与欣赏心理之间关系的研究成国之上。而近年来，在以计算机为标志的信息技术革命的直接推动下，电子成像技术在影片制作中的广泛应用又使电影再一次处于革命性的变革之中，这次变革被称为电影发展史上的“多媒体时代”。 电影成像技术(CGI )发明于60年代，但直到70年代才运用到电影制作中来。1977年，美国导演卢卡斯在他拍摄科幻片《星球大战》时，用电脑程序操纵影片中宇宙飞船的运动轨迹，“炮制”出摄影机无法拍出的天外世界，并在电脑程序帮助下制作了大量外星人格斗的特技镜头，令当时的观众眼花缭乱、叹为观止。卢卡斯为拍摄这部影片而专门创办的“工业光幻公司(ILM )”则成为美国“电脑电影、的领头羊。这部影片创下了4 亿美元的高额收入，成为70年代美国票房收入最高的8 部影片之一。此后，美国影坛上掀起了一股“电脑特技热”，电脑特技开始成为电影制作中的又一根拐杖。《谁害了兔子罗杰》(1988年)中动画与真人的浑然天成，《终结者2 》(1991 年)中液体金属杀手的自由变形，〈侏罗纪公园〉(1993年)中栩栩如生的各种恐龙，〈阿甘正传〉(1 994 年)中以假乱真的历史画面„„尽管这一技术还有待于进一步完善，但它所拥有的几乎没有极限的发展前景却使人相:在艺术家的想象与银幕之间，电脑的魔法将使所有的天堑变为通途。 同电影史上每一次的重大变革一样，在多媒体时代，以电子成像技术为代表的高新科技对电影制作的介入，也必将对电影观念的转变、电影理论的充实和观众审美经验的积累等方面产生重大的影响。 排除了制作上的障碍，电影创作在题材方面也开阔了无限广阔的领域。在那块宽大银幕中，可以“按照生活的事情”，可以“把你所没有想到的东西展现在你的面前”，脑特技为艺术想象插上了腾飞的翅膀，在电子成像技术“所想即所见，的强大功能面前”，从微观世界到宏观世界，从人类社会到宇宙空间，鲨鱼作乱(《大自鲨》)、巨蟒人(《狂蟒之灾》)、岩浆喷涌(〈天崩地裂〉)、太空激战(〈星球大战〉)„„尤其是近年来，几乎所有可能殃及人类的灾难都在这方银幕上见识过了海啸、龙卷风、火山爆发、彗星撞地球„„电脑特技为我们创造出了各种匪夷所思的视听奇观，提供了今人目眩神移的视听震撼。 二、艺术对科学的影响: 提倡艺术与科学的结合，对于科学的发展也是十分重要的。自然科学的发展在20世纪取得了前所未有的巨大成就，但科学技术发展中存在的偏差仅依靠自然科学本身是不能解决的，它必须得到人文社会科学的支持与帮助，艺术作为人文社会科学的重要组成部分，其艺术思维方式和艺术哲学本质，对人类精神、情感表达的独特功能，都有利于科学技术向着人性化方向的发展。艺术与科学的结合，本质上是人文社会科学与自然科学的结合，这种结合 对于科学而言，同样开拓了科学技术发展的空间，提供了一个更为广阔的平台。例如，科教片的出现就将艺术融入科学，并且促进了科学的发展与进步。 科教片电影中介绍的自然科学知识和社会科学知识等，都是我们获取知识的重要渠道，有助于全民族科学文化素质的提高。 科学与美是一致的，如何以美来展现科学才是科教片制作区别于其它电视片的独到之处。科教片是科学美的艺术再现，对镜头和画面都有很高的要求。首先制作人要熟悉科学知识，明白科学的每一个细节，才有可能真实地再现科学。摄影技术的发展已经让摄像机能突破时间和空间的限制，小到细菌、大到宇宙、短到子弹穿过纸片、长到日月星辰的周期变换，都能被真实地记录。对这些科学原理和现象的再现是符合美的建构原则的，视觉中心与视听情感的变化都必须在科教片的画面中得以体现。如果没有制作精美的画面，很难想象我们的科学会变得有多么枯燥和无味，谁会再有兴趣去探索费时费力的科学,那样丑陋的镜头扭曲了科学的美，我们的科教片也失去了存在的意义。科教片的画面讲求精美、简洁和别致。简洁要求镜头和画面用得最省，多余的画面会干扰镜头传递的信息，会破坏电视表达的力量;别致要求镜头用得恰到好处，推拉摇移都符合人的视觉特性，让人能感受到科学无所不在，心理上就会与科学知识产生共鸣。尽管如此，科教片的制作没有一个固定的套路，创新与突破往往也会为视听带来意想不到的效果，要根据所要表达的主题来选择镜头和画面，意外的收获也往往会丰富我们的素材，因此制作人必须对科学和美同时具有敏感的捕捉能力，才能在接到制作任务后得心应手，物与天成。 《宇宙与人》是中国高科技含量最高的一部科教电影，仅电脑动画制作就长达45分钟。同时，该片还是第一部关于宇宙到生命的大型科教电影，也是我国第一部立体声科教电影，该片获得第七届北京大学生电影节科教片特别奖。影片《宇宙与人》带领观众在宇宙之中畅游，徜徉在宇宙150亿年的时空里，遥看地球的诞生，生命的进化，聆听物质创生的述说，观赏宇宙伟大的史诗般进程。影片详尽、真切地表现人类所认识到的宇宙重大事件以及人类认识宇宙的智慧。通过电影制作后的影片以惊人的场面展现了宇宙的奥秘，恢宏的立体声音响、深刻的哲理、精美的地球景观、空灵而深邃的音乐，将给观众以空前的视听享受。业内人士高度评价该片的艺术成就，称该片是一部堪与外国大片较量的中国科教大片，它能使观众在60分钟的时间里，完成一次150亿年宇宙时间的漫游，并且能感受到一支孤军奋战的智能生命在浩瀚的宇宙中的人文情怀。 在当前生活节奏日益加快，知识信息爆增的时代，优秀的科教片给人们带来美的视听享受，同时又可以轻松地得到科学知识。因此科学普及离不开科教片，科学的传播离不开艺术的介入。 总之，艺术与科学如人之左右手，密切相关，而它们的关系在电影方面反映尤为突出。在科技高速发展，艺术大放异彩的今天，我们应当将二者紧密结合，让科技更具艺术之美，让艺术更具科技之光。我们也希望，电影艺术能在艺术与科学的共同作用下，继续其前进的脚步，给人类带来更高层次的科技冲击及艺术享受。