论装饰性绘画构图

二、装饰性绘画构图的体会——形式美论装饰性绘画构图本文 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 了装饰性绘画和人们常说的装饰画的区别,装饰性绘画的本质定位及几点体会:装饰性绘画作品注重画面上下左右间面积的经营,不去刻意追求画面的纵深立体效果;装饰性绘画在构图,完全凭借形式感所表现的美来打动、启示和熏陶观众,从而改变观众的审美观;构图往往打破了时间和空间的限制,运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法;装饰性绘画在构图时,把空间美提到同形象美同等的高度一起研究,使形象适应空间,空间创造形象;装饰性绘画的构图,不仅要向传统学习, 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 前人的经验,还要向生活学习,接受自然的启迪。标签：装饰性绘画;装饰画;构图;装饰规律装饰性绘画是介于绘画和工艺美术之间的一门艺术,属于绘画的范畴,只是在创作过程中运用了一种甚至多种装饰画的表现手法,使画面具有装饰的美感或意境。装饰性绘画从本质上讲是绘画的一种样式,是一种富有装饰性的绘画［1］。由于其原本是依附于器物和建筑的一个画种,因此必须与装饰功能相适应并受到工艺材料和制作条件的制约。装饰性绘画借鉴和吸收装饰的形式美,赋予画面更多的装饰元素及形式的规律,创造出的一种理想色彩浓厚,主观意识突出的绘画形式风格［2］。具有画面简洁、色彩新颖、造型有趣的特点［3］。装饰性绘画,全面总结了人们喜闻乐见的艺术形式,并将这种具有时代性与大众性的公共艺术上升到社会群体的、具有学术意义的层面,并有纯艺术的境界,从中寻求规律、继承传统、开拓创新。装饰性绘画和装饰画都是工艺美术和绘画相交融的边缘学科。但是装饰性绘画和人们常说的装饰画有三点根本区别。第一点是性质不同,具有审美与实用的功能属于工艺美术,而装饰性绘画服务于作者本体,属于绘画艺术;第二点是出发点不同,装饰画运用装饰味画面,表现积极、向上、欢快、神秘、浪漫的意境,主题为美好的人物或事物,极力避免消极的因素,是以客观存在的外部世界为主,本体服务于客体的。装饰性绘画的主题和意境的传达都是围绕着作者的思想,为艺术观念服务的,这种主题与意境并不一定都是积极的、向上的,它以本体为主,客体服务于本体。第三点是目的不同,装饰画的目的是为了群众的,强调装饰意味,满足大众的审美需要,强调与群众的关系,在 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 时要考虑到群众的审美心理和需要。装饰性绘画的目的是传达作者的艺术观念和思想情感。装饰性绘画所涉及的范围十分广泛,国内外许多著述中都把用于装饰功能的绘画和壁画,如毕加索、马蒂斯、莫奈等人的作品及希腊瓶画、埃及壁画、敦煌壁画、日本浮世绘、民间年画等,列为绘画的研究范畴。装饰性绘画,从使用的绘画材料上来分,是我们熟知的那些画种,如油画、水彩、水粉、版画、国画、丙烯画、水墨画等等。［4］装饰性绘画的构图、造型、色彩等组成要素中,构图是特定艺术作品产生的前提和过渡性的环节,对于表达作者的思想感情,表现作品主题起到重要作用。虽然构图是一种比较复杂而且难度较高的知识和绘画技巧,然而它又是绘画实践不可避免的,即使是一幅简单的习作,也会遇到不同程度的构图问题。［5］在中国绘画中构图被叫做经营位置或章法与布局。这里仅就装饰性绘画构图谈几点体会。一、装饰性绘画构图的体会——平面性装饰性绘画构图的体会首先是平面性的,二维空间的样式成为绘画发源的首要样式,也是装饰性绘画的主要样式。如中国水墨画中的黑白布局,就是着眼于平面上的黑白分布。［6］平面性,体现在装饰性绘画构图中,是用平面的表现手法,通过对物体的理解和感受,由浅入深,由表及里的认识,再将作者的构思在平面上瞬间定格,产生二维画面上的多维感受,将本是三维状态的客观物体转移到画面上,充分发挥作者的想象,运用所学的作画技法诸如渗透法等,加强画面的层次和深度。装饰性绘画构图,以平面性为前提,对画面上下左右间面积的经营,主要是由以下几种因素决定的。装饰性绘画构图的平面性体会,来源于装饰性绘画构图要适应装饰功能的需要。在构图时不能随心所欲,要依附于客体,求得和客体对象的统一协调。从我国新石器时代的彩陶纹样到商周青铜器上的装饰,从西汉的画像石、画像砖到举世瞩目的敦煌壁画,可以发现装饰性绘画原本是依附于器物和建筑的,这就要求其与之相适应的装饰功能,依附于客体,求得和客体对象的统一协调。比如在壁画中,墙面是建筑物的一部分,只有壁画的平面感,才能保证建筑物的安定感,完整性。装饰性绘画构图的平面性体会,来源于装饰性绘画构图在某些时候要受工艺材料和制作条件的制约。比如以大漆和蛋壳为主要材料,以镶嵌为主要制作手段的漆画作品,不擅长表现纵深层次,为了突出材料特点,在构图时就在平面经营上做文章。如广东蔡克振的《荷兰玉兰》,画面由前景台布、背景叶子、花、花瓶构成,将静物进行加工,在具象和抽象中大胆探索,化繁杂为简洁,化具象为抽象,化立体为平面,化不 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 为规则,然后用蛋壳疏密不匀、厚薄不均地贴花瓶图案,厚漆画花,台布磨漆膜,背景撒箔粉,融汇传统漆艺中的填嵌、罩明的各种技法,吸收嵌、撒、画、罩、磨的髹饰工艺,巧用漆性的肌理,产生错彩镂金之美。装饰性绘画构图的平面性体会,还表现在作者自觉的审美追求。随着艺术形式的不断发展,对客观对象的摹仿逐渐减弱,装饰性绘画构图追求作者主观思想、艺术观念的有效传达,强调美术的纯视觉性和形式感,平面性也成为作者的绘画追求。如毕加索的《亚威农少女》画面采用平面化的形体垂直线构图组织画面,将画中五位裸女形象分解为几何形体,带有醒目的边线和尖锐的边角。脸酷似非洲的原始面具,脸部表现带有埃及的特点:侧面的脸和眼睛;两个居中的形象都将手臂置于脑后,仿佛有传统绘画中的譬如维纳斯的影子［7］。装饰性绘画构图体会到形式美,形式是体现内涵的一种表象,内容必须通过特定的完美形式才能得以体现。一定事物的内容通过它特有的形式感完美而典型的表现出来,并引发人们的审美感受。装饰性绘画构图绝大多数是借助于形式美来体现内容美,在无具体内容非主题的情况下,完全凭借形式感所表现的美来打动、启示和熏陶观众,从而改变观众的审美观。形式美规律有许许多多的表现,呈现出千变万化的形式法则,但将其概括成一句话,那就是变化统一,即在统一中求变化,在变化中求统一［8］。为了取得变化统一的良好效果,就要注意对比、均衡和节奏感。装饰性绘画构图时要注意点、线、面的对比。点连续延伸的轨迹成为线,密集成片而成为面。线既可以作为物象的边缘,也可以独立地表达一定的形象,例如线的直与曲,长与短。面的对比,在多数以圆作为环境的形象中,方形易突出;反之则圆形突出。点彩派的作品就是例子。如修拉的《大碗岛上的星期日下午》,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种小色点被仔细地排放在一起。慢慢地整张画的颜色就丰富了起来轮廓、形式……要拼的图像也一点一点清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧,好像人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强,走近看,又发现了很多色彩。整个画面生动有变化。装饰性绘画构图的均衡感,是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理性。我们已经习惯于重力的平衡、稳定,在观察事物中要寻找最理想的视角和视域,反映在构图上就要求均衡。均衡是将图形分成数量各不相同的两组或多组,分别安排在作品的两边,使两边的数量不相等,但通过变化统一的手段,使两边的质量相等。均衡包括对称式均衡、非对称式均衡和运动倾向。对称式均衡是将构图的图形以作品的中心为起点,向左右或上下做水平、垂直或放射状排列,使各边的图形数量和形状相等或相似。能给人以稳定感。如果画面主体是同类型的,均衡的方法就可以归纳为:色调的不均衡,可以调整形体大小进行补偿;形体的不均衡,也可以调整色调的深浅进行补偿。非对称式均衡是一种感觉上的均衡。任何人都不可能准确判断画面上物象的实际重量,因为纯属心理意义上的重量,按照他在人物生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。大体顺序是以人为重,其次是动物、人造器物、植物、自然物质。从物理意义上,无论如何是不均衡的,因为树木无疑比人物重得多,但因为人物的重要性,所以感觉是均衡的。运动倾向是有方向性的,人们观察运动着的物体,视点往往追随着其运动方向