高中音乐课标培训之音乐学科核心素养与教学研究（教研员培训课件）

音乐学科核心素养与教学研究一、围绕音乐学科核心素养的相关背景与核心概念（一）核心概念中国学生发展核心素养（跨学科核心素养）学生全面发展所需要的、带有普遍性和共通性的素养。学校各学科合力追求的育人价值。如：批判性思维；创造性解决问题的水平；合作、交往、沟通能力；学会学习或自主学习能力，等等。学科核心素养学生学习某一学科后获得的价值观念、必备品格和关键能力。体现某一学科重要的育人价值。如：科学思维和探究能力；数学建模能力；语言运用能力；艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现能力，等等。以学科知识-技能为基础，整合情感、态度和价值观，培育学科核心素养。音乐学科核心素养学生通过学习音乐获得一些价值观念和关键能力。体现音乐学科重要的育人价值。感知、表现和理解，代表了音乐学科最重要的育人价值，由此确定审美感知、艺术表现、文化理解作为音乐学科核心素养。三方面素养具有各自独立性又相互关联。【普通高中课程方案和学科课程 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 培训】（二）音乐学科核心素养的主要界定审美感知【定义】对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。【课程目标】学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文化背景，能从不同体裁和形式的作品所具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。艺术表现【定义】通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。【课程目标】学生在音乐学习过程或社会文化生活中，乐于参与个体或群体的音乐表现实践；能享受音乐实践活动的乐趣，并能伴随感性经验的积累深化对音乐的理解；能在各类音乐实践和综合表演活动中不断提升音乐艺术表现技能，增强艺术表达的自信；能根据自己的情感表达需求编创小型音乐作品；能在合唱、合奏等集体性表演活动中展现协作能力，培育团队精神。文化理解【定义】通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。3【课程目标】学生能从所感知和表现的具体作品中，理解音乐是人类文化的重要构成，从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征；熟悉和热爱中华民族的音乐创造成果，探究其独特风格和文化内涵，增强民族自豪感，坚定文化自信，培养爱国主义情操；能以开阔的视野体验、学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化，树立平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。（三）学科核心素养与三维目标情感态度价值观、过程与方法、知识与技能“三维”目标，关注了学生三个方面的行为水平，以此确立一种便于评价的目标。它在实践过程中也显示了一定的局限性，特别是几方面融合共生之后难以明确最终的目标归属。2017版高中课标通过凝练学科核心素养，对三维目标进行有机整合，最终的目标归属为使学生达成学科核心素养及其内在要求。教师应探索如何将培育和发展音乐学科核心素养渗透在音乐教学的三维目标中。1.知识与技能学习过程中进一步使学生提升理解和思维水平，“知其然，知其所以然”。针对具体问题，引导学会通过权衡、判断和解释相关信息的过程形成解决问题的能力。2.过程与方法培育学生在学习过程中提升探究能力。培育学生在获取知识和技能过程中提升合作与交流能力。培育学生加强自主学习和自主学习的意识和能力。3.情感、态度、价值观（1）学习过程激励学生持续生发充沛的情感，建构热爱和探索音乐的动机系统。（2）引导学生在学习过程中建立起合理的音乐艺术观和价值观。（四）何种学习内容和学习方式有利于学生习得素养？“正确的”知识技能+“正确的”学习过程=素养“正确的”知识技能学校音乐教育面向的是每一位普通学生而非音乐特长生，由此，在教学内容、教学方式和艺术实践等方面必然区别于专业音乐教育，其目标应重点关注如何使学生通过学习而逐渐达成并不断发展音乐学科核心素养及其内容要求。“正确的”学习过程学生在与自身发展相适宜的问题情境中，培养学习习惯、加强合作意识、提升探究能力。探索基于核心素养目标的评价体系，使评价过程成为检验、促进学生核心素养形成和发展的过程。围绕以上两点厘清相关认识，才能更好地构建学校音乐教育教学体系。（五）音乐学科核心素养的水平分级核心素养涉及的学科内容通过学习能够达到且能接受测评；与义务教育阶段能够自然衔接；能进行水平区分并体现逐级递进。核心素养不同水平层级的各类内容具有整体统一性；在深度和广度上体现递进性；内容要求多以正向描述，可操作、可评价，给予教与学以明晰的方向性。不同水平层级素养内容递进性划分的主要呈现。（1）以“行为动词”进行划分水平1：能从创作年代和题材角度，初步认知所听赏或唱、奏作品的历史文化背景及时代特征；水平2：能依据音乐作品的题材内涵，对作品产生的历史文化背景及时代特征发表见解；水平3：能依据音乐作品的题材内涵并结合艺术表现特点，以乐评方式阐述作品产生的历史文化背景及时代特征。“行为”结合“内容”进行划分水平1：能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的聆听感受；水平2：能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；水平3：在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用。关注“情感、态度”同时结合“内容”进行划分水平1：能参与歌唱、演奏表演活动，能唱、奏一定数量的歌曲或乐曲，具有初步的音乐表现能力；水平2：能主动参与歌唱、演奏等表演活动，能运用技能和技巧唱、奏一定数量的歌曲或乐曲，具有一定的音乐表现能力；水平3：能积极参与歌唱、演奏表演活动，具有较高的音乐表现能力，能运用技能和技巧唱、奏歌曲或乐曲。二、音乐学科核心素养的具体内容与要求Ⅰ.审美感知（一）与其他艺术门类比较，了解音乐这门艺术的独特性水平1：能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征。水平2：能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式。水平3：在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较。（二）考察音乐要素，理解音乐的表现力水平1：①在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；②能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；③能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的聆听感受。水平2：①在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；②能描述常见人声和常见乐器的音色和音区特点；③能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；④能描述音调起伏，并能以自己熟悉的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素。水平3：①在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；②能辨析人声或主要乐器的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；③能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义。【举例】在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点（审美感知：水平1）；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系（审美感知：水平2）。（1）6/8（复拍子），以3/8（单拍子）为基本组合单位；节奏组合多为顺分音型和均分音型。节拍与节奏各有侧重又相互关联。节拍律动严整，节奏组合明快，加之旋律线共同作用，音乐具有飘逸、舒展感受，烘托出自然积极的音响基调，刻画出人们对春天般美好事物的向往。（三）了解音乐结构及音乐材料运用水平1：能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气。水平2：能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系。水平3：能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系。【举例】音乐是有结构的，被称为曲式。最小的独立曲式单位是乐段，乐段由一个或多个乐句组织。音乐课堂中，每一次接触新作品，乐句这个概念（音乐语言中包含的标点符号）就随之进入了学生的认知。聆听或演唱，他们感受音乐中乐句的划分，并在每一乐句甚至次级结构的语气处呼吸，这个过程使他们领略到学习乐句的意义。根据聆听经验，两乐句有时相同有时不同，有时各乐句不完全相同但比较相似，相似的乐句能够给出一种疑问感（不完全）或回答感（完全的）。曲式正是由这些相同、不同和相似的乐句组成。这样一个两乐句乐段。每乐句4小节，乐句内部又可细分出语气，第1、2小节在曲式中称为乐汇，两个1小节乐汇联合为乐节，之后2小节呈现为一个完整乐节，最终，两乐节组成了一个乐句（1+1+2）。再进一步还可观察，两个乐句前两小节一致，后两小节有变化，第一乐句结束在一个音符上但却不是调中心的那个音（不稳定音）——这样就会有一种不完满的感觉，因此它是一种疑问式的乐句；第二个乐句结束在作为调中心的音（稳定音）——它是一种回答式的乐句，这样就有了一种完满的终止感。同样的眼光还可以用来观察下面这首山西河曲民歌，它的整体结构也是两乐句乐段，每句的内部细分也呈现出分-分-合特征。与上例不同的是，每句前3小节旋律完全相同，只是句尾音不同，但仍体现为疑问（商）与回答（徵）关系。《六月-船歌》主题乐段两乐句，它与上面两个例子的不同之处表现为：两乐句分别是4小节和6小节，形成后句材料扩充的不对称结构；两句旋律仅具有相同的开头，后面各自发展，更多突出对比关系；两句具有基本相同的结尾，未形成疑问与回答感。但第二句通过变化发展而表现出其比第一乐句更加自然和圆满的收束。内蒙民歌两乐句旋律连续发展，而不是两句从相同的旋律起头，此种类型称派生乐句，用相同旋律起句的称平行乐句。从音乐结构的组织关系看，此例两句句尾仍构成对比统一的问-答关系，从而将两个乐句结构为一个逻辑谨严的乐段。以上举例主要围绕了两乐句乐段的情况。日常学习中，诸如此类的丰富、多样、细致、独特的情况比比皆是。老师的职责是及时和准确选择一些情况告诉学生，日积月累，不断熏陶，日后，在学生们开始接触更大篇幅的作品、分析更大型乐曲的结构、领略更复杂的音乐语言时，日常熟悉的一些原则便会自然而然运用其间。（四）了解调式、调性及其艺术表现特征水平1：在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点。水平2：能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受。水平3：能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用。【举例】ⅠⅡ例Ⅰ是五声调式音乐风格，主要特征包括：宫、商、角、徵、羽五个正音是主体音乐材料，其中宫音具有主导性，围绕此音而形成宫—角、宫—徵、宫—羽等各类五声化语汇（又称“正音语汇”）；长短不一的“正音语汇”是五声性音乐的基本“细胞”，灵活自由地贯穿于音乐语言陈述中；正音既是构成五声性旋律的基本材料，也多会成为旋律语汇的句读音，五个正音不拘一格，成为各种五声化音乐语气的“自然落体”；基于前三点条件，偏音多发挥润饰旋律或调配色彩的作用。例Ⅱ是大小调式音乐风格，主要特征包括：主和弦三个音级是稳定音级，支撑起旋律的骨架；围绕三个稳定音级或其中某个音，多形成分解式语汇、环绕式语汇或音列式语汇；调式不稳定音级多有进行到调式稳定音级的自然倾向性，或由调式不稳定音级构成的音程因循“自然倾向性”而“解决”至由调式稳定音级构成的音程；4.大小调式音乐给人以“音响结构力”的听觉感受。依据以上知识内容，判断下例旋律是e自然小调还是e羽自然七声调式？（五）音乐的题材、情感、形象和社会功能水平1：能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画。水平2：能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵。水平3：依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。【举例】李焕之管弦乐作品《春节序曲》我国老一辈作曲家李焕之写于1954—1955年。当时的北京，正值“新中国”诞生初期。特别是农历新年前夕，空气中弥漫着欢乐祥和的气息，使得从战争年代走过来的李焕之先生联想到1943年自己亲身经历的延安的那个春节。于是，他以对战争时期延安生活的亲切感受，完成了名为《春节》的管弦乐组曲。1《春节》四个乐章，似四幅图画描绘革命战争年代根据地人民欢庆春节的四个不同场景，歌颂了军民友谊和革命乐观主义精神。Ⅰ：序曲——大秧歌：欢快的锣鼓点和轻快的秧歌舞步相映成趣，描绘节日中的歌舞场面。作曲家将黄土高原的粗犷和陕北民歌的悠长融入乐思，以奔放的热情、朴实的民风，展现了新春佳节的欢腾，将自己对第二故乡——陕北故土浓浓的热爱与无限的眷恋融入音乐文化的情韵中。首演后赢得广泛认同，独立冠以《春节序曲》曲名，在重要的节日舞台上演。特别每年的春节，优美喜庆的旋律伴随丰饶的管弦乐配器音响，不知令多少中国人为之心动，醉心于浓浓的年味之中……1关于这部作品的酝酿过程及创作构思，参见李焕之：《从艺术性想起的——毛泽东文艺思想学习札记》（：《论作曲的艺术》，上海文艺出版社1985年3月版）和：《探索·创新·走民族自己的路》（：《人民音乐》1984年第5期）两篇文章。10（六）音乐的时代风格、民族风格水平1：能领略作品的时代风格和民族风格。水平2：能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。Ⅱ.艺术表现（一）与表现音乐（演唱、演奏）相关的情感、态度与能力、水平水平1:①能参与歌唱、演奏表演活动；②在班级音乐展示活动中，有参与音乐表现的愿望；在集体歌唱和演奏活动中，能体现出团队协作意识；③能在综合艺术表演中承担某个角色，并完成相应的表演任务。水平2：①能主动参与歌唱、演奏等表演活动；②在集体歌唱和演奏活动中，能与其他声部默契配合，体现团队精神和协作能力；参与不同场合的音乐表演活动，主动展示表演才能；③在综合艺术表演中承担较重要的角色，并能有质量地完成相应的表演任务。水平3：①能积极参与歌唱、演奏表演活动；②在不同场合和各种类型的音乐活动中，能主动热情地融入集体表演，展示表演才能；在集体歌唱和演奏活动中，能根据音乐表现要求主动与其他声部默契配合，并能表现出一定的组织协调能力，体现团队精神；③能在综合艺术表演中承担多种角色，在组织、编排和表演方面发挥重要作用。（二）与表现（演唱、演奏）音乐相关的技能水平水平1：能唱、奏一定数量的歌曲或乐曲，具有初步的音乐表现能力。水平2：能运用技能和技巧唱、奏一定数量的歌曲或乐曲，具有一定的音乐表现能力。水平3：能运用技能和技巧唱、奏歌曲或乐曲，具有较高的音乐表现能力。（三）对情感、风格、形象、意境的理解与表现水平1：能在较完整唱、奏作品的基础上表现音乐情感。水平2：能在完整唱、奏作品的基础上表现音乐情感和音乐风格。水平3：能较充分地表达作品的风格和意境，塑造音乐形象。（四）在音乐表现（演唱、演奏）活动中提升乐谱识读能力水平1：能将识读乐谱的能力运用于演唱、演奏及音乐编创实践。水平2：在演唱、演奏及音乐编创实践中，能正确运用乐谱完成自己所承担的声部，记录自己的乐思。水平3：在演唱、演奏等实践活动中，能熟练运用乐谱进行音乐表现和编创。（五）音乐编创水平1：能在教师引导下选择音乐材料及与之适应的音乐组织方式，参与音乐编创活动，激发创造兴趣，积累编创经验。水平2：能在教师指导下了解音乐创作的基本材料，掌握音乐创作的基础知识和基本方法，发展音乐想象力，进行小型音乐作品的编创实践。水平3：在音乐创编活动中，能发挥艺术想象力，组织与发展音乐材料，表达思想感情，营造音乐意境，感受编创乐趣。Ⅲ.文化理解（一）通过题材内涵透视音乐作品的历史文化背景和时代特征水平1：能从创作年代和题材角度，初步认知所听赏或唱、奏作品的历史文化背景及时代特征。水平2：能依据音乐作品的题材内涵，对作品产生的历史文化背景及其时代特征发表见解。水平3：①能依据音乐作品的题材内涵并结合艺术表现特点，以乐评方式阐述作品产生的历史文化背景及时代特征；②能通过音乐文化特征或艺术形态的比较，解析不同作品和艺术形式的文化身份。【举例】以小提琴作品《思乡曲》为例，依据作品的题材内涵，对其产生的历史文化背景及其时代特征发表见解（文化理解：水平2）。1936年，马思聪在北平听到绥远2民歌：《城墙上跑马》，歌词唱道：城墙上跑马，调不回头，思想起我的包头，我就眼泪儿抖……歌词中有想念故乡的内涵，令作曲家浮想联翩，继而引发了他与漂泊者思想情感的共鸣，由此用小提琴独奏曲的形式，将民歌素材及其词意进行发展和深化，最终完成一首代表性的中国小提琴作品。作品反映了中国近代史上的“抗日战争”初期，当中国大片领土被日寇侵占的时代背景下，流离失所的人儿思念自己故土的情感。音乐多角度地展延了：《城墙上跑马》那深沉的民歌曲调，籍以寄托想念亲人和故土的情怀。（二）通过音乐材料和形态把握作品的民族、地域或流派特征水平1：能依据音乐材料和形态，领会作品的民族、地域或艺术流派特征。水平2：①能从音乐材料和形态角度，简述其中蕴含的民族、地域或艺术流派特征；②说明民族音乐与地域、语言和生活习俗之间的关系。水平3：能通过音乐文化特征或艺术形态的比较，解析不同作品和艺术形式的文化身份。（三）将音乐的形象、意境、风格关联特定生活、文化、思想情感水平1：①能根据自己的生活经验、文化修养和思想情感，理解所听赏或唱、奏作品的艺术形象；②能从文化角度关注音乐作品和音乐现象，了解社会生活和文化环境对音乐的影响，理解音乐作品与地域、语言和生活习俗之间的关系。水平2：能根据自己的生活经验、文化修养和思想情感，阐释音乐作品的表现意境。2绥远，中国旧省名，其所辖盟市均于1954年并入内蒙古自治区。水平3：①能从文化角度解读所听赏或唱、奏作品的音乐形态和人文内涵，能较深入地探究其民族、地域或艺术流派特征；②能通过音乐文化特征或艺术形态的比较，解析不同作品和艺术形式的文化身份。（四）了解（中、外）音乐发展简史与代表性作品水平1：通过鉴赏或唱、奏中国传统音乐和近现代优秀作品，了解中国音乐的发展线索及不同历史时期重要的音乐成就。水平2：能通过特定音乐和具体作品，简述西方音乐的发展概况和代表性作曲家的音乐成就。水平2：能以具体的中国作品为例，简述中国音乐发展的概况和不同历史时期的音乐成就。（五）了解世界民族音乐文化水平1：能大致区分一些有代表性的国家、民族的音乐特征，尊重不同国家和民族的音乐为人类文化发展做出的贡献。水平2：了解音乐与文化之间的关系，能从文化角度认知一些有代表性的国家、民族的音乐艺术特点，以及这些音乐艺术为人类文化发展做出的独特贡献；水平3：能以平等的文化价值观评价不同国家、民族的音乐艺术特点，并能围绕音乐与历史、民族、社会以及文化继承与创新的关系阐发个人观点。四、教学 案例 全员育人导师制案例信息技术应用案例心得信息技术教学案例综合实践活动案例我余额宝案例 ：通过学习学堂乐歌《黄河》，培育学生音乐学科核心素养（一）审美感知【本素养主要关注点】◎理解音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感。◎学习基础知识和基本技能，在联觉机制作用下提高对音响结构的综合体验能力和感知能力。◎领会音乐文化的历史传承。◎提升艺术素养和人文修养，陶冶情操，滋养人格。1.聆听与感受音乐审美的重要目标是使学生获得感性的美和体验的丰富。听觉是感受音乐的基础。通过“听”感知对象的“整体面貌”。以听觉记忆为基础，介入学习行为，培养学生面对作品的艺术直觉和整体反应能力。聆听《黄河》，获得最初的听觉印象：悲愤、坚毅、执着、积极。2.基于歌曲的综合分析作于1905年。杨度词、沈心工曲。分析歌词：挖掘题材内涵黄河，出自昆仑山，远从蒙古地，流入长城关。这第一句歌词即首先描述了黄河的源流。她发源于昆仑山，从遥远的外蒙之地蜿蜒流淌，横亘于长城内外，成为华夏文明母亲之河。接着，由对黄河源远流长的描绘，转向接受黄河滋养的中华志士那高远志向、宏伟抱负：生此河干，独立堤上，心思旷然。长城外，河套边，黄沙白草无人烟。这句歌词带有转折性质，由之前对黄河自然景观的描述及相关的人文联想，牵引出另一番历史和现实的图景：乌梁海地域早在唐代已被正式纳入我国版图，至清代一直在我国政府的有效管治之下，但自1858年沙俄胁迫清政府签订了丧权辱国的《瑷珲条约》，再至1864年签订《科布多界约》和《乌里雅苏台界约》，短短六年间，沙俄依不平等条约侵占我国包括乌梁海地区在内的一百多万平方公里领土。思得十万兵，长驱西北边，饮酒乌梁海，策马乌拉山，誓不战胜终不还。君作铙吹，观我凯旋。这段歌词表达了国人收复失地的坚定信念，从精神层面弘扬了深沉的爱国情怀。其中的“铙吹”即清代军乐“铙歌鼓吹”，军队班师凯旋后的盛典之乐，由此可见其与中国传统文化直接而密切的关联3。◎领会歌词内涵，能感受到词作者是一位具有民族意识和爱国心的知识分子。他有感于国势积贫积弱的清政府在其晚期任由沙俄将本属于中国的版图攫为己有，创作《黄河》歌词，以表达对帝国主义侵略行为的强烈愤慨。音乐的结构、材料与发展3关于歌曲《黄河》歌词详尽全面的创作背景及其题材内涵的深层阐释，参阅李岩论文《<黄河>的世纪情仇》，载李岩著《不忍乐史尽成灰》，北京燕山出版社2011年11月版。【第一段】主音起句，高八度主音结束，音响呈渐进之势。三乐句，每句4小节。前两句为派生关系的音乐材料（a、b），第三句综合前两句音调和节奏，具有变化再现的意味（a1）。①第一句：两乐节（2+2）第一乐节：一拍一音均分节奏，配 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音重复，整体音响与庄严的形象契合。之后，从前小节级进上行至调式上主音，再对其进行下助音装饰，与此配合，紧凑的小附点音型为音响注入张力。第二乐节：运用之前小附点并提升音区，围绕五声调式的两个音级——徵和角，分别形成上助音环绕乐汇，铿锵的音调刻画了果断、坚毅的艺术形象。②第二句：两乐节（1.5+2.5）第一乐节：属音正拍起句，上四度音程至次强拍主音，之后下行级进，至a1。节奏上，先是两个单位拍均分音型、后接大附点顺分节奏、再至强拍二分音符，形成句读，由此构成一个舒展的正波线条。第二乐节：次强拍起句，小附点音型与四分音符在四拍子框架中组合，音乐局部地显现出变节拍特征，从而构成三组三拍子的节奏单元：第一组围绕徵音的环绕乐汇，级进与三度音程构成反波旋律；后两组，分别是角音开始的上行级进三音列和停顿于商音的下行级进三音列，音区呈下移态势。③第三句：两乐节（1.5+2.5）此乐句篇幅及次级结构与第二句一致；音乐材料和节奏形态是前两句的综合。第一乐节：连续六个四分音符，有再现歌曲开头的意味，却是三拍为一组，此又与第二句第二乐节具有承续关系。音高材料，第一组主音重复语汇、第二组上主音重复，两组之间的级进配合了歌词“长城外，河套边”。第二乐节：音乐回归四拍子，次强拍起句，强拍长音停顿。两乐汇在主音构成的八度音程中延展出一个上扬的线条，最后，助音语汇旨在突出调式主音的主导和稳定功能。至此，第一乐段结束在一个情绪递进的高点上。【第二段】高音区上主音起句，至低主音结束。音响经历了渐进至高潮又渐趋回落的过程。①第一层次（4小节）针对歌词结构，首先建立一个节奏组合（XXXXX），一小节为单元，四个小节配合了四个五字词组。前两小节呈下四度自由模进，音调先同音重复，后增加八分音符以造成局部起伏，至四分音符形成句读。后两小节是相同节奏的同音重复，徵音至羽音二度模进，音响雄浑有力，气质坚毅刚烈。②第二层次（4小节）在表现歌词“誓不战胜终不还”过程中，音乐于歌曲的黄金分割处到达高潮。第1小节，徵音开始，依五声音阶顺序级进上行，到达高音区角音，同时配合力度的渐强和节奏的变化，将音乐发展推向高潮。之后3小节，音乐继续以宽放的节奏型和高音区延续激昂。最后，从主音开始，通过级进下行的三音列，回落并句读于徵音，内在地表现了创作者胸中郁积的忿恨。③第三层次（4小节）两个带弱起乐节都属-主进行突出音乐终止：第一乐节，两个角音开始的动机都具上扬特征，分别到达的徵、宫两个音都停留在具有节奏支点意义的强拍上，突出了音乐的终止意义。第二乐节，弱起特征和节奏型与前一乐节一致，但线条整体表现为从中音区羽音开始、经下行五声化级进后到达结尾主音。至此，第二段音乐在经历了激扬发展至高潮后，以一种趋于回落的方式结束，更为音响注入了深沉的表现内涵。（二）艺术表现【本素养主要关注点】◎学生通过歌唱或综合表演，表达音乐艺术的美感和歌曲的情感内涵，激发艺术表现的兴趣。◎学生通过艺术表现活动提升审美感知力，把握规律、激发想象力、发挥创造力。◎学生在艺术表现情境中提升文化理解力，丰富情感、充实心灵，。◎学生通过艺术表现活动，培养自信心、获得成就感，同时感受集体氛围，增进人与人间的沟通交流。【《黄河》演唱要求】在理解作品意境和领略音乐风格基础上，开启形象思维。立足第一点，指导学生学习歌唱方法，以适宜的速度、力度、音色有理解力地歌唱。歌唱过程中指导学生运用乐谱练习视唱、学习乐理知识，提高学生识读与运用乐谱的能力。（三）文化理解【本素养主要关注点】◎领悟优秀作品作为特定社会、文化或时代的产物，能够反映文化创造的特色、能力和水平。◎引导学生在审美感知或艺术表现的特定情境中，理解音乐和作品的人文内涵。◎围绕“文化中的音乐”，培养学生对不同风格音乐和作品的感知力和判断力。【学习《黄河》，领略文化内容】1.学堂乐歌：时代符号-文化进步20世纪初，列强欺凌，晚清政府统治的国势衰微，封建 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 走到尽头。传统文化对拯救民族危亡显得软弱无力。时代风尚首先引导了知识分子将目光投向“西学”，目的是救亡图存，启迪人民。学堂乐歌作为音乐文化领域的“西学”入门课程骤然兴起，迅速风行全国。伴随“新音乐”的创作传播，西方美学观、乐理知识、作曲技术、演唱或演奏和记谱法随之传入。乐歌题材大多反映时代主旋律，思想内容具有鲜明的现实意义，如富国强兵、抵御外侮、强身健体等。创作形式多采用选曲填词形式，创作型乐歌凤毛麟角。《黄河》是创作乐歌的代表作，被称为我国近代专业音乐创作的“开山之作”。黄自：这个调子非常雄沉慷慨，恰切歌词的精神。国人自制学校唱歌有此气魄，实不多见。4钱仁康：排比式的旋律一线相续，蜿蜒而下，势若游龙，描写黄河浩浩荡荡从蒙古流入长城关的豪迈气势，恰到好处。5梁茂春：中国歌曲创作的历史，就是从这里跨过起跑线的。61992年，被评为“20世纪华人音乐经典”。2.题材内涵：民族气节-陶冶情操《黄河》创作至今，跨越了一个多世纪。那时，中华民族正处于五千年历史上最黑暗、最悲惨的时代。以1898年为例，德国强占山东胶州湾，“租借”99年；俄国强占辽宁旅顺大连，“租借”25年；法国强占广东广州湾，“租借”99年；英国强占山东威海卫，“租借”25年；英国强占香港新界，“租借”99年。历代中国仁人志士，多具有爱国主义和傲然骨气。这样的品格由何而来？存在决定意识。追根溯源，中国自先秦起，几乎每一朝代都有“边患”，也4黄自：《心工唱歌集》序，1936年。5钱仁康《<黄河>——沈心工的代表作》，载钱仁康著《学堂乐歌考源》，上海音乐出版社2001年5月。6梁茂春《铙歌鼓吹观凯旋——沈心工的歌曲<黄河>赏析》，载梁茂春主编《20世纪中国名曲鉴赏》，安徽文艺出版社2006年1月版。就是外敌的入侵和骚扰，这种长达几千年的外敌压境现实，决定了中华民族爱国主义传统的源远流长。由上述内容启发，领会《黄河》给予学习者以精神层面的启迪和思想情操的陶冶。3.精神激励：继往开来-开创未来近代经历一个多世纪之后，中华民族终于大踏步走在了实现国家全面复兴的征程上，此也验证了冯友兰先生曾留在《西南联大纪念碑碑文》上的一段话：我国家以世界之古国，居东亚之天府，本应绍汉唐之遗烈，作并世之先进。将来建国完成，必于世界历史，居独特之地位。盖并世列强，虽新而不古；希腊、罗马，有古而无今。惟我国家，亘古亘今，亦新亦旧，斯所谓“周虽旧帮，其命维新”者也。我泱泱大国雄踞东亚，乃世界古国，土地肥沃，物产丰富，理应承继汉唐之大气遗风，行进于世界先进行列。将来完成建国大业，必在世界历史中占据独特地位。纵览当前诸国列强，虽发达却无先古之历史，希腊、罗马，虽历史悠久而无现代之发达。惟我国家，又古又新。“周虽旧帮，其命维新”，亦即我国虽悠久古国，却必然承担起发展图强之大业。这代表着中国文化的基本精神，是激励中华民族不断创新、不断前进的思想源泉。结语为什么经典作品历经岁月推移、时代变迁，仍能保持动人心弦的艺术力量，具有强大的生命力？这是由于它们具有深刻的社会内容，同时又具有独到的艺术形式。一个成熟艺术家进行艺术创造时，不仅有能力形象地再现他要反映的社会-历史-生活内容和思想感情，同时也必须能够呈现自身的艺术特色与创作个性。这是艺术创造的普遍规律。音乐作品的艺术性在外在化的显层上多以感性的亲切性和感情的震撼性取胜，但既然要创造美的精品，在那显层的感性与感情背后，必定不会没有潜层的理性和逻辑。注意到显层与潜层的统一，是音乐在学术上的重要特点。良好的知识结构是音乐审美素质的组成部分，也是提升音乐审美能力的必要条件。音乐教育实施过程中，应使学生追求通过学习建构进入音乐的知识-技能体系，因为，是否掌握必要而充分的知识-技能，对审美活动主体的水平提升有很大影响，教育的任务就是提升学生的音乐审美素质。谢谢大家！