艺术欣赏教学教案

.艺术欣赏教学教案第一讲艺术欣赏引论【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。【教学内容】（1）艺术欣赏的性质、特点和作用重点介绍艺术欣赏的特点：1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。3．体现美感中反映与再创造的统一。（2）艺术作品的审美构成主要介绍艺术美的构成。包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。（3）提高艺术欣赏能力的途径和方法1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的一般规律，部门艺术的特征、形式法则等。3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。具体教学内容如下：1、艺术欣赏的本质▲艺术欣赏：是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节，是对某种艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。艺术审美活动是属于人的精神活动，是实现审美教育必不可缺的过程。这里我们要理解的两点：1.艺术是对社会生活的反映。2.艺术是人的精神粮食，是满足个体与社会的审美精神生活需要，是人自然全面发展的需要。艺术本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中，艺术欣赏就是实现着种反作用的必要环节。艺术新撒谎能够在本质上看是对审美主题的提高，属于人类自身的精神文明建设的范畴。2、艺术欣赏与艺术创造首先要明确的是两者的含义，艺术欣赏在上面已经说道了，现在先明确艺术创造的含义。▲艺术创造：是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。掌握几个名词的意思。1、艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。2、艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性。艺术形象的一般构成规律：典型与意境。3、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。4、艺术意蕴艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。5、艺术风格艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。6、艺术流派、艺术思潮（西方现代主义思潮）艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。艺术欣赏与艺术创造关系：作者/艺术家作品/艺术品欣赏者创作主体创作客体欣赏主体欣赏客体（对象）“第一次创造”“再创造”重点：艺术欣赏是一种“再创造”。艺术欣赏也是一种创造，是一种再创造。艺术欣赏不同于艺术创作的创造，它虽然也是艺术活动的一种形式，但它实际上并不创造新的物化的艺术作品，而只是以艺术作品这种创造物为前提进行想象中的创造。艺术欣赏者以艺术作品为审美对象，通过体验、玩味、沉吟等欣赏行为展开复杂的心理活动，从而把作为物的艺术形象再现为接受者头脑中的意象。这些意象并不是艺术作品的被动反映，它已经改变了艺术作品的存在方式。所以艺术欣赏与艺术创造的创造性是不同的。艺术创作创造世界上并不存在的新事物，而艺术欣赏的创造只存在于欣赏者自己的脑海当中。正因如此我们把艺术创作称为第一次创造，而艺术欣赏是相对于艺术创造的“再创造”。3、艺术欣赏与艺术批评艺术欣赏始终是一种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态；艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会 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。二者相互区别而又密切联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。4、艺术鉴赏能力的培养与提高1、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践2、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。3、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。4、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。思考题1、怎样理解艺术欣赏的“再创造”，它与艺术作品的创造有怎样的联系与区别？2、要提高艺术欣赏能力，你认为应在哪些方面下功夫？3、艺术欣赏的本质是什么？第二讲建筑艺术欣赏【教学目的】1.了解建筑艺术的艺术特点。2.把握建筑艺术具有物质和精神的双重意义。3.具体鉴赏作品中的美学特征。4.了解建筑的艺术风格。【教学重点】本章重点，在于：1.建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概；2.掌握其艺术的基本特点，并能针对著名建筑作品进行一般赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。【教学难点】建筑风格与作品的分析。一．建筑艺术语言建筑：是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。（1）建筑和建筑艺术的具体特征1.建筑艺术语言的双重性（1）物质性（使用功能）具有物质使用功能，它的存在受制于物质条件和物质手段。（2）精神性（审美功能）要满足人们对美的渴望，这种渴望促使它成为真正的艺术。2.建筑精神属性的层级性：⑴最底的层次：与物质功能紧密相关，体现在安全感和舒适感上面。例如：仓库和车棚。（“建筑美”）⑵中间层次：体现美的形象。重在“悦目”。例如：医院。⑶最高层次：创造某种情绪氛围，表现出一种有限向性的情趣，陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”；例如：美术馆。————（“艺术美”）3.建筑艺术的表现性：不是再现生活，而是创造某种情绪和氛围，激发情感。所有的艺术都表现出艺术家对生活的判断和艺术家的感情，但由于各门类艺术所掌握的物质材料和创作手法的不同，在表现手段上就有明显的区别。按照这个区别，艺术可分为：1.再现性艺术通过以客观生活的艺术再现为手段的间接表现，例如：写实性美术作品、戏剧、电影和叙事诗等。2.表现性艺术不通过忠实的再现生活而直抒胸臆的直接表现，代表有：建筑和音乐。△注：艺术表现情感只是“情感”本身，是一种抽象的情感，而不是这一个人或者那一个人由于某种具体的事而触发的具体的情感。（四）建筑艺术语言（★重点）1.建筑是一种造型艺术，有“面”和“体”（体形和体量）的形成处理这样的语言。（造型艺术语言）2.具有中空的空间（或在室内，或在许多单体组合成的室外），因此拥有空间构成的语言艺术。（空间构成艺术语言）3.具有时间艺术的特征，拥有群体组合的语言艺术。——————（群体组合艺术语言）4.结合其他艺术如壁画、雕刻、陈设、山水、植物配置以至文学，共同秩序成环境艺术，因此拥有环境语言的艺术。——————（环境语言艺术）具体的艺术语言为：（1）面：建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。（2）体形：和体量一在一起，是建筑给人的第一印象。（3）体量：体量的巨大是建筑不同与其他艺术的主要特征之一。（4）空间：空间的形状、大小、方向、开敞或者封闭，明亮或者黑暗都具有强烈的情绪感染作用。（5）群体：这是建筑艺术之所以大大优越于一般的工具、用具和结构较为简单的其他艺术门类的地方之一。（6）环境：环境艺术是一个触动时间、空间、自然、人文、建筑和个门类艺术于一体的综合性系统工程。通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等多种因素的协调统一，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。二、建筑艺术的欣赏方法1、了解形式美的法则：如，对称、主从、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。多观察与分析，主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。2、具备一定的建筑学知识：艺术美、生活美、技术美、环境美，美与善、美与真的统一。3、处于情绪意境之中：通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力。5、发掘建筑艺术作品的文化内涵。联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。三、建筑艺术作品欣赏1.西方建筑风格介绍⑴古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑开欧洲建筑的先河。古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世紀，即到希腊被罗马兼并为止。古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，大不过7～8米。石柱以鼓状砌快垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，內部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。⑵古罗马建筑古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙以及巴尔贝克太阳神庙寺宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。⑶罗曼建筑罗曼建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横推力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。⑷哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。哥特式建筑在欧洲各国都有典型的范例。⑸文艺复兴建筑文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。⑹巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。⑺法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。⑻洛可可风格洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。⑼古典复兴建筑古典复兴建筑是采用严谨的古代希腊、罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑，18世纪60年代到19世纪流行于欧美一些国家。采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。⑽浪漫主义建筑浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。⑾现代主义建筑代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。又称现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以"20年代"或"正统"字样。⑿后现代主义建筑20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久。两者的社会历史意义不能相提并论。也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取；认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。2.中国建筑艺术欣赏中国：以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主。中国园林艺术的自然美与人文美；（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。3.具体建筑艺术作品欣赏１．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。２．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。３．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、明朗的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。４．印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。５．法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。６．《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 的构图和皇权至上的主导思想。７．《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点，造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。８．《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天开”的境界。中国园林与欧洲园林的比较。中国园林的私家园林和皇家园林两大流派。《网师园》、《颐和园》。９．《中国古塔》是印度建筑与中国重楼的结合。楼阁式与密檐式。《登封法王寺塔》、《应县释迦塔》、《上海龙华塔》。１０．《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的协调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力第三讲绘画艺术欣赏内容提要：绘画艺术在二度平面上创造充盈着自然生命力的物质与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的丰富的思想感情。中国画和油画是东西方两大绘画体系的代表。从总体上说，它们在创造与审美上有同一性，也有差异性。对油画的欣赏，应该从历史的角度了解从古典油画到近、现代油画主题与风格的流变，建立起衡量画作的“标尺”；对中国画的欣赏，则可以从不同的表现对象出发，领悟山水、花鸟、人物画的特征。绘画欣赏固然深奥精微，但若能在提高社会历史知识和全面文化修养的情况下，把了解美术历史脉络、掌握杰作风格与发挥艺术感受中的直觉与想象结合起来，将能面对作品得其神髓内涵，获得情致意韵。一．绘画概说1．什么是绘画绘画是运用线条、体形、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。2．绘画的特点绘画具有平面性。这是绘画区别与雕塑、建筑等其他造型艺术的特征，即画家是在平面的材料上（与画布、画纸、墙面等）进行绘描。通过绘描，画家创造了一个视觉空间，即画面上的形象构成了与现实生活有一定联系的，但却是视觉上的，也即虚幻的空间。由于绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术，可以把它称之为“视觉空间的艺术”。3．绘画的种类①根据绘画所使用的材料，可分为素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画等；②根据绘画表现的内容或者对象，可分为历史画、风俗画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等；③按照国家或民族的文化传统，可分为中国画、日本画等。油画以油为调合颜料，经过制作的不吸油的平面上绘画而成的绘画。油画能够传达出物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛。油画的主题通常有帝王征战、君王加冕、宗教庆典等壮观场面，也有写风景、静物以及日常生活风情和肖像画。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。       一般认为,l5世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展中国画是中国绘画的统称。中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调合剂，以墨为主要颜料的一类，又可以称为“水墨画”或者“彩墨画”。壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。保存至今的世界各地壁画不仅证明它的产生年代极早，而且具有装点各类建筑、集记载历史、宣传教育与装饰审美为一体的特点。壁画的表现手法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉底、白描、堆金沥粉等。水彩、水粉画以水为调合颜料创作的绘画，大多数画于纸上。当代的宣传画、广告画多采用水粉材料制成。版画在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。一般有造型简括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。素描又称单色画。广义上指的是一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象。它一般是画家的写生之作，即面对人物或者风景描绘而成，是一种带有研究性的绘画基础作品。有时候也指画构思大幅创作的草图。·注：绘画无论采用何种工具做材料，绘画制作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。二．绘画艺术欣赏方法绘画欣赏过程是一种复杂的心理活动。要达到欣赏的层次，就需要掌握一定的知识与方法。即：1．首先，对绘画作品要以理解的态度加以评论。2．了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。比如，西方绘画经历了古代（古希腊和罗马）、中世纪（公元5世纪到14世纪）、文艺复兴时期（15、16世纪）、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。而各个时期的绘画又有很大的不同。文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画。特点是：造型上基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。3．培养艺术形成感觉欣赏艺术不是表面的观看，而是感觉。面对画作。作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。线条是绘画诸多要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。形体在绘画中不仅指具有物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。通常“△”表示稳定、平衡；“□”表示秩序、静态等。色彩是绘画中最富有情感性质的要素。色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵概其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起主要作用的还有笔触、质感、体量等因素。把这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也曾中地强调某种要素，有人把绘画艺术中的造型比做人的躯干，线条比作人的神经，色彩犹如血液，画家的情感即是灵魂，一件杰作就是一个以情感支配语言的艺术生命。·结论：培养和提高欣赏水平最重要的方法就是多看。4．尊重自我感觉，尊重自己的直觉与联想。欣赏绘画是一种“见仁见智”、原无定法的创造性活动。由于欣赏主题的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。三．行与色的交响：油画作品欣赏油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。   油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中,意大利油画最早出现。代表画家：波堤切利（sandro botticelli,1444-1510）,是十五世纪后期佛罗伦萨画派的最著名的大师，他的作品体现了当时上层社会贵族文化和精神面貌及其人文主义因素。代表作：《春》。当时，还流行着宗教绘画。这是以〈圣经〉作为绘画主题。代表画家有：达·芬奇，代表作：《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》以及《岩间圣母》。拉斐尔，他的主要成就表现在他所绘制的圣母上，所以在美术史上“拉斐尔和的圣母”成为一个名词。文艺复兴对艺术的促进表现在两个方面：一是人性的复兴。一是古典主义的复兴。人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。当时反宗教绘画的画家主要有乔尔乔涅，代表作品是〈睡着的维纳斯女神〉。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同,明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画王具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而,古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果,但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个困素特别注重,形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而混然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部,景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡,R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家,他在暗底子上作画,并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调,透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,又使色彩与形体有机溶合,造就出质感效果。   17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富,并形成了各国、各地区的学派。   17世纪的一部分油画强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下,他不是从明暗两大体面,而是从间断错落的明暗分布进行造型,色彩的冷暖也形成间断的连续变化,用笔凝重,色彩层面在挤压中互相渗化,画面给人扑朔迷离的效果,有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗（1606—1669）（代表作品〈犹太老人〉）也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段,他所作大量的人物肖像中,人物都处在大块暗部的笼罩中,唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂,使暗部显得深邃,画亮部则用厚涂和画刀堆色法,造成厚重的体量感。 同时期,笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致,运笔力度均匀,几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感,笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯（1577—1640）（代表作〈抢劫留基伯的女儿们〉）在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘,依照人物的形体运笔,留下自由奔放、多呈曲线的笔触,造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像,使肖像具有人物神采未消的生动感,与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物,使画面产生宁静、温暖的气氛。   油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之棍合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理,是在后来被科学认识的,但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理,并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作,根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现,运用活跃的笔触,在画面的许多部位形成色彩的对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到色调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。   在此基础上,法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果,以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象,用细碎笔触的厚涂法将对比色并置,他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在晴部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有玲暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。   19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派,虽主要体现在艺术主题和内容上,但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感,符合古典传统的造型法则;浪漫主义围绕悲剧的主题,力求以色彩、笔触因素和构圈中运动式线条创造画中情节的紧张感;拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达,较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境......。虽然近代油画的面貌已经比较丰富,但都具有写实的整体特征,它们共同表现为2一幅油画是艺术形式的统一体,色彩的主调统一着画面各局部的颜色,局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系,不存在孤立的色块;笔触基本上是为塑造形象而运用,显露的程度有限,并统一在或曲长、或短促的某种-布序倾向中;被描绘的物象统干在中心焦点的构图中,形成与真实视域同构的效果。   从l9世纪末叶开始,西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和,因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然,而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。V.凡高以疾急奔放的笔触,使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感,表现内心情绪的不安。P.高更以象征的色彩和造型构成画面,作品的空间与传统的形式相违,具有非描述性的神秘气氛。P.塞尚探研用几何形构成艺术形象,创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。   在20世纪油画中,由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视。例如:忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义;注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义;通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义;纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义,以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁,相继更替,只要以油画工具材料为造型媒介,艺术家可以创造任意的油画面貌。   随着艺术观念的不断扩大,导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。各种绘画艺术的情况大致如下：（一．）古典主义绘画时间地点：欧洲艺术中的古典主义，起源于十七世纪的法国，它是十七世纪至十九世纪封建社会向资本主义社会过渡时期盛行于欧洲的一种艺术思潮。哲学背景：资产阶级哲学家迪卡尔所倡导的唯心论的“唯理论”，主张精神是第一性的，贬低感觉的经验。时代背景：十八世纪下半期，法国社会阶级矛盾的日益尖锐，处于第三等级的资产阶级、农民、手工业者和工人对现实不满，要求变革。新兴的资产阶级成为这一变革的领导阶级，他们打着“自由、平等、博爱”的旗帜，进行人文主义宣传和启蒙主义教育。狄德罗号召艺术家面向自然，表现真理。他极为赞赏古代艺术中的理想美，把古希腊、罗马艺术视为典范，要求艺术家们在追求表现古代美的形式中，与表现自己的情感和社会结合起来。艺术特点：古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。古典主义从艺术倾向上分为三种倾向：1．崇尚永恒和自然理性的古典主义2．宣扬革命和斗争精神的新古典主义2．追求形式完美和典范风格的学院古典主义（二）浪漫主义绘画当法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。这使一部分资产阶级人士深感失望。艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。　　泰奥多尔·席里柯是法国浪漫派绘画的先驱。他出生于法国里昂。15岁时到巴黎，最初向委尔奈学画，两年后又转入古典派画家格罗的画室。后因席里柯不遵守古典主义法规，被视为无可指望的人而被赶走。他年轻时热爱达维特的革命精神，绘画上崇拜鲁本斯，性格开朗外露。1816年去意大利后，又深为米开朗基罗的艺术所动，决心效法他的风格。名画《梅杜萨之筏》（作于1818年），即是画家席里柯一生中最有代表性的浪漫主义杰作。　　法国浪漫主义绘画另一位最杰出的代表是欧仁·德拉克洛瓦(1798.4～1863.8)。德拉克洛瓦出生在巴黎附近的加林支·圣·毛瑞思地方，他的少年时代是在马赛度过的，那里充足的阳光与强烈的色彩，也许是这位画家的天赋得以孕育的养分。1816年，德拉克洛瓦到巴黎学画。先进入古典派画家格罗的画室，后又研究普吕东。由于他喜爱文学和音乐，与文艺界知名人士和诗人波德莱尔、小说家乔治·桑、音乐家肖邦等都有广泛的交往。因而他具有多方面的艺术素养。这有助于他在绘画上敢于突破前人的窠臼。他所画的形象色彩饱满热烈，有强烈的音乐感，能表现出一种诗意的美。这是这位艺术大师的最大创作特色。作为浪漫主义画家，他是最善于运用色彩的，这和他重视主观感情的要求是相一致的。　　德拉克洛瓦很注意学习画坛前辈及同代人绘画的长处。他曾经从英国风景画家康斯泰勃尔的一幅描绘云雾的画上，受到色彩表现技法的启发，激动得一口气跑回自己的画室去修改自己的画。对于他所喜欢的前辈画家米开朗基罗、提香、委罗内塞、鲁本斯等人的作品也是如此，他总是十分认真地从中吸取有利于自己创新的养料。他对别人说他是浪漫主义者并不介意。为此，他曾说过："如果认为我的浪漫主义是意味着自由表达个人的感受，不墨守成规，不喜欢教条的话，那么我承认我是浪漫主义者。"这些艺术观说明他既学前人和同代人的长处，又不盲目模仿，而是推陈出新，革新创造，走自己的路。最可贵的是他正视现实。他的艺术是与当代政治生活密切联系着的。他的名画《自由引导着人民》，就是这样一幅具有时代意义的浪漫派杰作。（三．）现实主义绘画十九世纪中叶，以路易·菲力普为首的七月王朝，采取了一系列反动措施，进一步加深了国内的阶级矛盾。继1830年的革命以后，在法国又酝酿了一次新的、规模更大的革命运动，这就是1848年法国人民要求建立“宪制共和国”而掀起的、波及整个欧洲的革命运动。　　1848年的革命遭到了残酷的镇压。资产阶级的叛变，“自由、平等、博爱”口号的被践踏，使人们不再抱任何幻想，而迫切要求对现实作客观的认识。具有批判性质的现实主义，便是这种新的思想意识在艺术上的反映。　　作为十九世纪二十年代反对官方学院派古典主义的主力军浪漫主义，在1848年以后逐渐失去了生命的话力，已不能担负新的历史任务；而现实主义，则随着时代的潮流而逐渐成为文艺舞台的主角；它既反对僵化了的古典主义，也反对粉饰现实、追求抽象理想的浪漫主义；它主张艺术应该从实际出发，揭示社会生活的本质。许多艺术家在创作中坚持了批判现实的原则，组织团体(如巴比松画派)发表宣言(如库尔贝的现实主义宣言)明确表示自己的观点。有不少艺术家还积极参加了人民武装起义(如1848年二月革命时的让隆、德康；1871年巴黎公社中的库尔贝等等)。三十到七十年代这个强大的现实主义运动，配合了当时的政治斗争，在文艺史上留下了光辉的一页。　　在十九世纪，作为继古典主义、浪漫主义之后的现实主义，指的是一个特定的、狭隘得多的流派，在美术中，主要是指以库尔贝为首的艺术家，而现实主义的含义，除了指创作方法外，同时还包含用写实的、忠于自然的表现手法，因此人们也把它称为写实主义或自然主义。十九世纪法国绘画中的现实主义，可以追溯到十六、十七世纪的卡拉瓦乔和荷兰画家们。十八世纪的夏尔丹，也是这一派别的先驱。到十九世纪，在古典主义的代表人物大卫和浪漫主义的领袖德拉克罗瓦的创作中，也可以看到现实主义。然而作为一个艺术运动，它在十九世纪中期前后才逐渐形成，并在理论上得到了肯定。现实主义就其本质来说，是如实地反映现实，不加任何美化。在它以前的古典主义或浪漫主义，都是讲究理想化，美化的。不论人物、题材、表现手法，都有一定的美的规范和标准。现实主义则忠实于写实，忠实于自然。为了维护这个信念，现实主义画家和他们的拥护者，对当时还有一定市场的历史画，基本上予以否定。对那种热情、超然而又抽象的理想，也予以摈弃。他们一切强调现实，对粉饰现实的虚假进行了斗争。如库尔贝的《浴女》及其它一些作品，他所选用的模特完全体现了另一种美学概念，树立了另一种美的标准。　　法国十九世纪的现实主义运动，拥有一系列卓越的代表人物，在文学方面的作家和诗人有：贝朗瑞、斯汤达、梅里美、巴尔扎克、福楼拜等等；在绘画方面，有让隆、巴比松画派、库尔贝、米莱、杜米埃等等。尽管这些作家和画家在观点和爱好方面存在着极大的不同，但他们的作品揭露了现实生活的本质，．震撼了法国的资产者。当时法国当局曾残酷地迫害这些“社会秩序的破坏者”。如福楼拜曾因其长篇小说而被法庭传讯；库尔贝的主要作品被禁止在世界性展览会上展出；杜米埃则因自己的版画受到控告、徒刑和罚金。随着现实主义运动的深化而出现的斗争，是相当尖锐的。　　十九世纪现实主义运动的先驱者有让隆、夏尔雷、拉菲等人；特别是让隆，他是1830和1848年两次革命的参加者。他的代表作《街垒上的孩子》表现了1830年革命的一个侧面，是一幅很有时代气息的作品。他的风俗画和肖像画，流露了对劳动人民的同情。他的创作道路对四十到六十年代法国现实主义美术的发展有一定的影响。作为十九世纪强大的现实主义运动，首先在风景画中表现得比较突出。　　在三十到四十年代，一群油画家经常结伴到巴黎郊区的枫丹白露森林作画。其中有些人就在林边上一个名叫巴比松的小村定居。他们面对自然，对景写生，赞美自然界的壮丽宏伟，描写农村劳动人民的生活。这就是后来美术史上的巴比松画派。他们是风景画中的现实主义代表。对巴比松画派起了积极作用的柯罗，是这一时期风景画中杰出的代表人物。虽然他的画风别具一格，但他是巴比松画家的指导者和核心。是十九世纪法国民族风景画派的奠基者之一。　　与巴比松画派有密切联系的米莱，是现实主义艺术的重要代表。他的风景画创作不多，他主要描写农民的生活，歌颂农民的劳动。由于他自己出身于农村，所以对农民十分熟悉。他笔下的农民和他们的劳动，纯朴而庄重，他经常在平凡的题材中创造不平凡的意境。库尔贝是人们公认的现实主义的领袖。他在1855年曾发表过著名的《现实主义宣言》，声称“要象我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌……创造活的艺术，这就是我的目的”。他公开主张艺术要描写当代现实生活，他对艺术中陈腐的题材和清规戒律进行了挑战。库尔贝意志坚强，不屈不挠，坚持现实主义创作的信念，他曾骄傲地宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”库尔贝把自己的创作活动和法国的革命运动联系在一起，是一位有很大影响和成就的艺术家。　　杜米埃在发展现实主义绘画中的作用是不能忽视的。他是一个多产而独特的画家，他参与了1830、1848、1871年的历次法国革命运动，并留下了大量反映革命斗争的作品。他是一个战斗的，有着坚定信名的艺术家。他对法国反动当局是不妥协的，直到晚年，他拒绝了拿破仑第三赐予的荣誉勋章。现实主义艺术家们的创作，扩大了艺术作品题材和体裁的范围，把历来不屑一顾的劳动者，在艺术它作中给予一定的地位。在表现技巧上也得到了提高，特别在风景画中对光线和空间感的表达进行了富有成果的探索。时流于琐碎十九世纪的现实主义运动，是法国文艺史上光辉的篇章，同时它对十九世纪欧洲各国的文艺运动，七有深远的影响，开辟了民主艺术的新阶段。（四．）印象主义绘画19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。新印象主义正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。后印象主义所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。（五．）现代主义绘画现实主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。代表有：1．野兽主义二十世纪绘画的第一声春雷是在法国秋季沙龙的一片嘲讽声中产生的，野兽主义这个名称的来由同印象主义画派如出一撤，当一个观赏者带着不屑的鼻音说，“这画就如同一头野兽一般”，野兽主义从此得名。现在看他的画是如此热情洋溢，但在当时人们是无法接受如此大胆的作品的，肖像画中人物的脸上居然有不一致的色彩存在，这简直就象是在作弄卫道士的眼睛。而他们又何曾意识到马蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壮志。他在1908年的《画家札记》中写道：“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事，我所梦想的艺术没有令人不安和引人注目的题材，它只是带着平衡、纯洁和肃穆。”（《豪华、宁静与欢乐》1903）。另外一些重要的野兽主义画家是杜非、德兰和弗拉芒克。2．表现主义一次大战前，现代主义绘画的另一条主线是表现主义，它的重点是在北欧和德国，是不是气候的阴冷使这里成为表现主义滋长的土壤，但更主要与德国从统一后到发动第一次世界大战整个急剧膨胀的备战体制所带来的精神危机有关。这多少反映了当时敏感的知识分子在社会畸形发展中精神上的恐惧和孤独，表现主义画家感到一束鲜花或者几个西红柿的绘画主品已显得如此不合时宜，同野兽派不同的是，他们根本不注重装饰性，甚至以丑为美，由于他们对人类苦难表现出来的同情，使他们执著于打破艺术的和谐美，来直面破碎的人生。为二十世纪表现主义奠定基础的最重要人物无疑是挪威的蒙克，童年失去双亲使它的心灵蒙上了难以抹去的阴影。1885年开始抛弃自然主义画风，之后在同表现主义剧作家斯特林堡的接触中，共同受到了尼采哲学中唯心主义影响，1892-1910年创作了他一生中最伟大的作品，画中充溢了扭曲的线条、神秘的色彩还有失魂落魄的人物，《呐喊》成为了他最光彩夺目的作品，画中人物恐惧的神情给人留下了难以磨灭的印象，蒙克作为德累斯顿的教授直接影响他的学生们，也就是第一个表现主义社团——“桥社”的主要成员。一战后德国表现主义绘画迅速发展，这与战败后德国人的情绪是一致的，它甚至影响到了电影运动，著名的表现主义电影《卡里加利博士》就是德国“狂飙社”的赫尔曼·伐尔姆任布景、服装等设计。德国重要的表现主义画家成立于1905年的“桥社”结束于1913年主要成员基尔希纳、赫克尔、罗特鲁夫。3．立体主义随着爱因斯坦“相对论”的创立，世界上原先的“法则”似乎都需要重新审视，原子、射线、电、宇宙、细胞等新科学使“空间、时间、质量”等传统概念受到了挑战，画家们也自然有理由以新的观念来表现自然。如同印象主义和野兽主义，在法国“立体主义”也诞生了。以毕加索惊世骇俗的《亚威农少女》（1907）为先锋，勃拉克一同开创了这种新的视觉语汇。亚威农少女据说是巴塞罗纳市红灯区的一条街名，而其中的人物也就不言而喻，这确令传统学院派的美女画受到了前所未有的冲击。在他们的画中我们感到一种物质化的实在的空间，这正是赛尚一直想追求的东西。1913年诗人阿波利奈尔的《立体主义画家》发表成为了第一个现代艺术理论体系。另外一些重要的立体派画家是莱热和以后转入达达派的杜尚和毕卡比亚。立体主义一直延续到毕加索1925年转入超现实主义画派。4．抽象主义另一支重要的表现主义流派是俄罗斯画家康定斯基同马尔克1911年创立的“青骑士”画会，他们致力于抽象绘画的创作和研究。康定斯基出生于一个莫斯科的知识分子家庭，1896年到慕尼黑发展，1910年一个偶然的机会使他发现抽象的手法能表达出具象画无法表达的效果。这是一种纯粹的心理体验和视觉快感，已完全不能用传统的欣赏方式去理解它。1912年写了关于抽象绘画的重要 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《论艺术中的精神问题》，阐述了自己的艺术主张，即绘画应表现人内心深处蕴藏着的东西。正如早年高更首先提出的绘画中的音乐性，而形与色的和谐本身就是一种美，而康定斯基在大量实践后，为了突出形式和色彩的音乐性终于抛弃了形象。1914年后任莫斯科绘画博物馆馆长，与活跃在俄国的至上主义画家马列维奇等人共同形成了无产阶级文化协会美术中坚力量。1922年以后，由于苏共中央的“极左”政策，康定斯基被迫离开祖国（1926年马列维奇因为同样原因流落异乡），前往德国建筑工艺学院包豪斯任教，在进行艺术创作的同时，进行了大量的理论教育工作，把自己的艺术成就应用于现代设计领域，作出了巨大的成就。与康定斯基激情喷发的抽象主义绘画不同的是另一支抽象主义流派，它就是以蒙德里安创立的风格派，这位荷兰画家几乎一生都在画着三原色的各种方块，但这些方块却对当代艺术领域形成了极大的冲击。1915与绍恩迈克斯的相识，绍恩迈克斯既是一个数学家，又是一位通神论哲学家。它的思想极大的影响了他，1917年他的《新造型主义宣言》发表，意味着他的独立风格的形成。他的画极力体现本身的均衡美，构图的极端严谨，对他来说，真理就包含在这些黑色横条所突出的垂直和平行线条的二元论中。5．抽象表现主义随着二战的结束，绘画艺术进入了后现代主义时期。区别于现代艺术，后现代艺术试图打破早期艺术流派的纯粹性和完整性，绘画主题趋向于多元，它涵盖了人们生活中的一切事物，打破了绘画内容的局限。而从表现手段上也呈现出千姿百态的局面，敢于运用传统绘画技巧和现代绘画技巧以外的方式去表现主题。由于二战的影响，许多欧洲艺术家都迁移到了美国，这为这个年轻的艺术之域带来了前所未有的生机，纽约成为了继巴黎和慕尼黑之后的另一个现代艺术中心，同时也直接造就了第一个国际公认的美国艺术流派——抽象表现主义。抽象表现主义如同它的名字一样，融合了康定斯基和蒙德里安的抽象主义以及表现主义中精神气质，从中衍生出了行动画派和色域画派，他的代表人物是美国艺术家波洛克和纽曼。波洛克的作品不注重画的主题，而强调绘画本身，他把画布放在地上，手拿笔、刷子、刮刀在画布上走动，泼洒。把有节奏的自由运动留在画上，画前并不知道要画什么，所以画上出现的形式是依环境赋予作者瞬间的机缘所获得的存在状态。如他自己所说“得到了禅宗般的超悟感觉”绘画成为了他自我升华的一次机会。行动画派就是以这种直觉方式来超越绘画本身的。而色域绘画是以大片的统一的色形和色块来表达抽象的符号和形象，纽曼在他的创作中追求单一、厚重的色彩效果，他的作品照耀，通过强烈的色彩和黄黑线条相交接的画面边沿，充分表达了活力的象征。他的画看上去简单，但是内里有一股震荡心灵的力量。色彩只有一种，但压迫人的感觉，冲击人的理性。但抽象表现主义由于过分远离生活实际，纯粹追求画面效果，在唯美的形式上越走越远，使普通欣赏者难以接收。6．达达主义一次大战中唯一繁荣的艺术流派是达达主义，他的持续时间不长，但它的影响是巨大的，可以夸张的说，它的观念直接间接的影响了以后的所有绘画艺术流派。达达绝不象一些评论家认为的是简单的无政府主义者和虚无主义者的狂热之举。它的最重要代表人物，马歇尔·杜尚在1913年美国纽约军械库画展上的《走下楼梯的裸女裸女》与其说是成功于它的立体主义技巧，还不如说是它的题材和画中的猥琐含义，因为我们看到的不象裸女而更象楼梯。而1916年在玻璃上创作的《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》和1917年的《泉》使他声名狼藉的同时，也显示了它的惊人创造力和预示了以后绘画的发展方向——装置艺术和新观念艺术，他为当代艺术和后现代艺术开启了一扇大门。在蒙娜丽莎嘴唇上加一撇小胡子，几乎是把传统艺术揶揄到了极点，也彻底的否定了经典，其实对传统的背叛历来是创造的先声。另一位达达先驱是毕卡比亚他早年从事立体主义，后与杜尚一同参加美国军械库画展，以《嘲弄的机器》组画闻名，他同杜尚风格十分相近，作品中对现代人的描绘揶揄到了极至，而爱情亦被激烈嘲弄。达达主义发起者阿尔普称他为艺术界的哥伦布，可见其创作新意和大胆探索精神。达达主义追求的随意和即兴为超现实主义的诞生作了铺垫。7．超现实主义1924年，诗人布勒东在法国发表了《超现实主义宣言》，这意味着一场新的文艺思潮的诞生，也是二十世纪最重要的文艺运动。超现实主义首先发端于文学，而后立刻影响到了绘画等领域。它直接运用了弗洛伊德关于人的潜意识的心理分析学方法，试图通过艺术形式揭示人的精神世界，而这也是不同于传统艺术创作手段的全新方式。超现实主义绘画的最重要代表人物是达利，他也是继毕加索之后对二十世纪绘画影响最大的人物，他在作品中充分表现了人幻觉和潜意识中的景象，给人以似真似幻的美感，而中后期作品更是突破了绘画的局限，打破了绘画、雕塑和建筑艺术之间的界限，从而构筑了一个完全个性化了绘画语言体系。他的想象力和作品的精美程度是许多画家望尘莫及的，而且他的艺术成就还涉及到了电影领域，同布努艾尔合作的先锋电影《一条安达鲁奇狗》中的大胆镜头和希区柯克的《爱德华大夫》中的梦幻潜意识镜头成为了电影艺术中的奇葩。尽管他政治主张偏向于极端，个人带有偏执主义，但他在现代艺术中的地位是不容忽视的。同样是超现实主义画派，米罗的画风却同达利不同，他着重于以儿童似的幻想作为表现梦幻的方式，且手法随意和简单，却无不显示出幽默、单纯的个人风格，尤其是后期作品更融入了东方书法艺术的大气和神韵。重要的超现实主义画家还有马格丽特和恩斯特，他们以自己的才华创作出了不少杰作。超现实主义运动到后期五六十年代带有很强的社会参与意识，而对资产阶级文明的批判和改造社会的意图也显示出它作为一种艺术形式所具有的进步性，这个运动一直延续到1969年，成为本世纪生命最长也最辉煌的艺术形式。8．未来主义同法国的美术革新运动一样，此时意大利也进入了一场轰轰烈烈的文化运动中。1909年，诗人兼文艺评论家马里内蒂在巴黎《费加罗报》上刊登了《未来主义的创立和宣言》。作为首个具有完整思想体系的先锋文艺运动他启发了以后的超现实主义和达达主义的形式，这一宣言热情讴歌了现代工业文明和科技技术，并强烈批判传统的美学和艺术权威，甚至提出了烧毁博物馆和图书馆的口号，带有强烈的无政府主义和个人狂热。波菊尼、赛维里尼和卡拉等人创作了许多未来主义作品，他们的共同特征是体现了速度美与动感美。但它的狂热同时预示了它的昙花一现，到1918年这个运动已名存实亡了。可这些艺术家敢于反抗权威的创新精神和气魄是可敬的。9．形而上画派紧随着未来主义，意大利画家契里柯同卡拉共同创立和发展了形而上画派。同是1910年前后的美术运动，却有着完全不同的倾向，与未来主义不同的是，未来主义歌颂机器文明社会的科技成就和进步，而形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。另外一些重要形而上画家是萨维尼奥和莫兰德，萨维尼奥就是契里柯的胞弟，创作活动一直持续到三十年代。10．波普艺术波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。四．线与墨的灵性：中国画作品欣赏无论从材料上、表现内容上、表现技巧上——从整个艺术特征上看，中国画都是人类艺术的一枝奇葩。中国画的艺术特征和欣赏方法如下：1．横展竖张巧卷轴中国画一般是卷轴式的，即画家完成作品后还要裱褙——用纸或者绢等材料衬托、加边，上下或左右装上木轴、横式长幅称为手卷，收时卷起，观时展挂。中国画不及油画写实，但有一种胜于油画的“写实”手法。它的透视被称为“散点透视”，即画中的物象可以随意列置，不受固定的焦点透视限制。2．线造万象墨生辉用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。因为线条本身是对自然物象的抽象，它表达的不是肖似对象的形，而是对象本质的特征，同时是艺术家自己的情感、情绪。自然界本有丰富的色彩，但中国画以墨代色，称墨为“墨色”。画家在实践中总结出“墨分五色”方法。许多画家还使用“破墨”法。在此基础上又有“泼墨”法。所以，线与墨就构成了中国画的基本语言。3．诗书画印合一体这是中国画的完美的境界。西方画家完成作品后仅在画的一角签名，中国画则在画上盖章。印章的意义不完全在于留名，往往称为画的一部分。中国画欣赏可以从山水、花鸟、人物三大类展开。山水画战国时期，“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川”。今天所能见到的汉代画像砖《采莲图》，则是一幅具有独特审美价值的有着山水画基本内涵的山水画作品。　处于发育期的山水画至魏晋时期，史料记载有顾恺之的《庐山图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃的《九洲名山图》。这些被张彦远称为“山水极妙”的作品，虽然没有流传后世，但是从顾恺之《洛神赋图》的背景中，可以说明张彦远言之有理。南北朝时期也出现了刘王真的《吴中行舟图》、毛惠秀的《剡中溪谷村墟图》，“咫尺之内，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辨千寻之峻”。　　而宗炳著《画山水序》、王微著《叙画》，于画理画法中阐微发奥，则奠定了中国山水画的理论基础。所有这一切都说明了中国山水画在这一时期已完成了孕育成型的过程。现存的隋代展子虔的《游春图》后人得到了中国山水画发展过程的一个直观的感觉。　　这位被称为“唐画之祖”的画家，以春山白云、幽谷茂林、碧波涟漪的表现，结束了山水画“人大于山，水不容泛”的历史。　　唐初在隋代山水画成就的基础上，开始了山水画史上的“始于吴，成于二李”的“山水之变”。相对于吴道子的多才多艺而言，李思训表现得可能更为专业。李思训师从展子虔“青绿重彩，工细巧整”的风格，并将这一风格演变为具有代表性的画派。他所画的青绿山水画不仅为时人所重，而且到了宋代，苏东坡在看了他的《长江绝岛图》后亦作诗称赞。王维则发展了水墨山水画。五代和北宋的画家完成了山水画发展的历史过度。生活在南唐的董源，他的〈潇湘图〉引人进入温厚秀媚的郊野。明代的山水画在中国绘画史上得到了超常的发展，派别众多，画人无数。有按画风分的“院派”，有按地区分的“浙派”、“吴门派”、“华亭派”，其中“院派”和“浙派”、“吴门派”和“华亭派”关系密切，画风相近。　　董其昌论元代四大家，“浙人居其三”。作为“浙派山水首席画师”的戴进，初为画院画家，继承南宋李唐、马远画法，以行笔顿挫和斧劈皴，写山水“铺叙远近，宏深雅淡”，表现了略有院体遗风的浙派山水的面貌。这种水墨苍劲的画法发展到吴伟，更为粗简，因此较多受时人批评。这位被称为“浙派健将”的吴伟正因为稍有不同于戴进之处，所以画史中又把他归于“江夏派”。这一派的画家还有张路、汪肇、蒋蒿、李著、薛仁等。　　而归于浙派的画家还有倪端、王谔、朱端等，他们同为宫廷画家，皆取法马远、夏圭。浙派发展到后期，以蓝瑛为殿军。蓝瑛亦取宋元笔法之伏，所画以秋景见长，用笔顿挫，萧疏苍劲。其画法一是勾勒浅绛，一是没骨设色。因其生于杭州，成就于杭州，又有“武林派”之称，传人亦较多。明代中期，随着吴门经济的发展，这个自古的人文荟萃之地，孕育了“吴门画派”，这一派中以沈周、文徵明、唐寅、仇英最有代表，又以沈周为首。沈周从董源、巨然、李成、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，从古法中蜕化出自我的风格，其《庐山高》以王蒙皴法写庐峰瀑布、松阴溪流，得山川神采。其文秀的风格，代表了吴门画派的面貌。沈周的山水，到晚年风格一转，用笔简练洒脱，虽幅面趋小，但画面深沉雄浑。沈周中年时期就享有盛名，“片楮朝山，午已见副本”，文徵明、唐寅、陈焕、宗周、陈铎、沈灏都出之沈门。文徵明的山水清润自然，粗细兼备，早年作品细致清丽，中年后用笔粗放，沉稳典雅。所画山水中有一部分为纪游的作品，别具生意。文徵明也是学生众多，著名的有钱谷、陆师道、钱贡等。唐寅的多才多艺，在吴门是有口皆碑，他较多地吸收李唐的画法，用笔细长挺秀，皴法以披麻结合乱柴，灵逸生动，无刻画之迹。“明四家”中以仇英的山水为工整，有“赵伯驹后身”之誉。仇英的山水以青绿居多，结构严谨，笔力刚健，设色浓重，讲究法度。上述四家之外，属于吴门体系但早于沈、文的画家有赵原、王绂、徐贲、陈汝言、刘珏、杜琼、沈恒吉、沈贞吉等，而继沈、文之后的画家还有钱谷、陆师道、陆士行、宋珏、谢时臣、文震亨、米万钟、卞文瑜、李流芳等。“华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。董其昌以自己的绘画实践作理论的基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”学说。董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是它能形成巨大的社会反响，应该说是反映了当时的社会风尚，有着广泛的社会基础。“华亭派”中的其他画家还有宋旭、陈继儒、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）等。山水最盛的明代，仅《明画录》就载有四百多位山水画家，而文人以此为逸事而操管者则是一个普遍的社会风尚。其中有成就的除了在分宗立派中占有重要历史地位的画家外，还有一些重要的画家。如画《华山图》的王履，因《华山图序》强调师造化，而独占一席之地。再如画风比较特殊的吴彬、陈洪绶、担当，以及名气不大但写画精妙的陆治、程嘉燧，还有“姑熟派”首领萧云从，如此等等，构成了明代山水画的盛世。现代山水画主要是在传统的基础上创新而的出的。花鸟画掌握工笔花鸟和朱耷、郑板桥、齐白石、徐悲鸿等几个著名的画家。人物画掌握几种类型：宗教人物、历史人物、现实人物三类。和几个有名的画家以及他们的代表作品。顾恺之、吴道子等。同步练习：1.思考题：绘画艺术的特点是什么？它与雕塑、建筑等造型艺术的重要区别在哪里？2.绘画的种类有哪些分法？请举例说明。2.欣赏绘画艺术的基本方法有哪些？试举例说明。3.绘画艺术的语言有哪些？怎样借助它们去欣赏艺术？第四讲雕塑艺术欣赏【教学目的】1.了解雕塑艺术的语言。2.掌握雕塑艺术的欣赏方法。3.运用方法欣赏雕塑作品。【教学重点】本章要点是掌握雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等概念，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征——立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品。【教学难点】雕塑艺术语言与其他艺术语言的区别。一．雕塑艺术的语言1.雕塑语言的特点1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。2）雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性”，使人非看不可。4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。·物体实体性的形状及其空间变化，便成了雕塑艺术最主要的语言。2.雕塑艺术的语言1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。注重影象，组织突出点。雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。2）要组织突出重点。雕塑还有一些特殊的表现手段。罗丹说：“雕塑家一切都要在空间中思考。”雕塑家要加强作品的体积感，使人感觉到体积。①如根据雕塑实体能否附着于背景资料，而分为圆雕与浮雕两种表现形式。圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。圆雕不附着于任何背景材料上，故是立体的，能从多角度欣赏。浮雕：在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。浮雕则必须附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，故是半立体的，只能从有限的角度进行欣赏。圆雕—罗丹《思想者》；浮雕—《天安门人民英雄纪念碑浮雕》。②根据雕塑艺术作品的形象是否具体，在表现方法上又有抽像和具像之分。具象—形象具体；抽象—形象不具体亨利·摩尔。3.雕塑艺术要富于韵律雕塑家要善于组织体积，善于运用形体的变化，使之形成某种力量、某种感觉、某种韵律。有人问罗丹希腊雕塑和文艺复兴的雕塑各有什么特点，罗丹说希腊雕塑四个面，文艺复兴雕塑两个面。古希腊以菲迪阿斯为代表，文艺复兴以米开朗基罗为代表。二、重点理解1．雕塑艺术的语言与绘画、摄影、建筑艺术的语言的异同。雕塑与绘画、摄影的区别在于，雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以触摸，加上视觉感应，能够唤起欣赏者更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。另外，由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品的凝练与集中和它的概括性，是其与建筑艺术区别的最显著特征之一。2．雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系。雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。3．雕塑艺术的节奏美与韵律美。雕塑家对体积和体积变化有高度的敏感，极其善于利用和强调体积的组合变化，通过体积内部各部分的搭配、组合、协调，创造出作品的节奏感和韵律感。材质的选用、雕与塑的过程都是节奏与韵律的体现。4．雕塑作品的抒情与象征。雕塑以象征化、寓意化的特征表达人对生命的敬畏和对世界的认识，并使雕塑形象具有崇高美。雕塑作为塑造静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物静态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交待、描绘人物的性格、命运或所处的环境及相互关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。这就使得静态的雕塑作品在表现运动着的特性方面，必须有某种想象、寓意和象征。5．雕塑作品的概括与“强迫性”。三、雕塑艺术的欣赏方法1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节奏美和韵律美。3、要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕塑、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。四．雕塑作品欣赏（一）中国雕塑作品欣赏㈠第一阶段1、“人面鼎”①造型稳重、狞厉②具有恢弘、博大、庄严、隆重的风格③建筑、器皿和雕塑的结合，是“纪念碑”式的作品。④是民族兴衰的记录和象征2、战国《战国青铜器物架》方圆结合，动静相和，是对立统一规律在造型上的体现。①造型上的上方下圆、外方内圆②哲学上的阴阳互生，动静相和。我国古代雕塑中方和圆的造型不仅属于审美的范畴，而且渗透了一定的哲学观念，和人们对宇宙万物总规律的理解和感悟。古以为天圆地方；方者为刚，圆者为柔；方者为静，圆者为动。因此方圆结合便寓意着阴阳互生、动静相和、刚柔相济，在造型上体现了矛盾对立统一规律。在雕刻的方圆结合中，希腊是以圆为主，而我国则是以方为主，故显得更为严峻、稳重和开阔，透露出作为幅员辽阔的中央帝国的信心和稳定感。3、秦秦始皇陵《兵马俑》秦始皇陵《将军俑》生动而深刻地刻画了一位行伍出身、身经百战、老谋深算、指挥若定的将军形象，尤其突出表现了他深沉而大度的气质，有着鲜明的性格特征；与秦俑同时的欧洲雕刻“希腊化”中期，也只有极少数作品的性格刻画才能达到如此高的成就；比秦俑晚一百多年的罗马头像虽极富个性化，但大多数是真实人物的翻版，而秦始皇陵将军俑则是根据社会现实加以综合概括的典型创造，显示出惊人的概括现实的能力。4、汉霍去病墓石马、石猪、石蛤蟆“运斤成风，凑刀成趣，随石赋形，大气磅礴。体现了恣肆奔放、天马行空、自由多变的艺术风格，即所谓的“大汉雄风”。堪称中华民族的瑰宝，在中华民族文化史上开辟了一个空前灿烂的时代。这种对天然巨石的领悟和运用，这种对自然之美的理解和尊重，这种即兴式的用刀胆魄，在其它民族的雕刻中未曾见过。  ㈡第二阶段5、魏晋南北朝中印交融—印度艺术和中国艺术的融合，而保留了中国更加人性化、更富于人情味、更温厚含蓄也更写意的特点。北魏云岗石窟《云岗石窟大佛》《鸠摩罗天》6、南北交融—既有南朝的秀丽灵动，又有北方少数民族的刚健清新。骨气坚刚而姿容秀美。 ①西魏《麦积山童女供养人》《龙门莲花洞飞天》刚健之外也有灵动②南朝《肖绩墓辟邪》秀丽之外也有雄健7、唐代唐代是中国封建社会的高峰，也是艺术的高峰期。雕塑艺术之花北魏“含苞”，隋代“待放”，唐代“盛开”。①奉先寺卢舍那大佛规模宏大、气度恢弘、雕饰精美、妙相庄严如此巨大而表情能如此细腻动人，始终是一个奇迹。②敦煌彩塑菩萨8、宋民族化、世俗化、在写实的技巧上更加成熟把雕塑和周围环境有机结合①晋祠侍女各司其职，身份、性格各不相同。举手投足，顾盼生姿，世态人情，纤毫毕现。塑造了有血有肉、有喜怒哀乐的真实人物，反映了人物之间的社会关系和由此产生的人物的复杂心态及深刻个性。是现实主义艺术的伟大成就。②四川大足十二圆觉洞（见书）9、元、明雕塑①杭州飞来峰水月观音也是环境艺术的杰构。②山西平遥双林寺韦驮像汉民族武士之美、男性之美刻划的高峰③湖北武当山环境艺术10、清代的雕塑封建衰世，大型石窟与雕刻式微，但偶有怪才佳作。①云南筇竹寺罗汉贩夫走卒、巫衣百工，都借罗汉之名登堂入室，把罗汉世俗化、生活化了。体现了市民意识的觉醒。②天津泥人张《钟馗嫁妹》把种种无赖一一拈出，入木三分。主要掌握作品：１．《殷商人面鼎》，说明体积的概括接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。２．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。３．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。４．《霍去病墓石马》，说明“随石赋形”的中国传统及“天趣”的重要。５．《北魏云岗石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”》，说明外来艺术和中国审美习惯的融合。６．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。７．《龙门奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。８．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。９．《山西晋祠伺女群雕塑》，说明前所未有的性格刻划，典型环境中的典型性格。10．《四川大足十二圆觉洞》，说明雕塑与环境艺术。11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。12．《湖北武当山外景》，说明雕塑在整体布局中的作用，环境艺术的最高典型。13．《云南筇竹寺罗汉》，说明雕塑家对人情世故的刻划。《泥人张钟馗嫁妹》，说明雕塑的批判作用。（2）外国雕塑艺术作品欣赏1、原始社会①维钮伦的维纳斯奥地利史前洞窟中的裸体女像，据说是两万五千年前的作品，是原始社会性崇拜的产物。2、奴隶社会①苏曼尔王朝的雕刻头像据说距今六千多年（见图100）②巴比伦城头浮雕③埃及狮身人面像距今七千多年3、古希腊、罗马①希腊的雕塑希腊雕塑的最大特点—主要是人体艺术，特别是裸体艺术。希腊的经济主要是海上贸易，带有海盗性质，因此要善于海上搏斗。起源于希腊的奥林匹克运动会就是奖励这种搏斗精神和技巧的。而这些运动（除了马术）都是裸体进行的（包括掷铁饼、掷标枪）。所以希腊雕刻多裸体最早是由于物质生产的需要（女性裸体则是由于原始性崇拜的习俗使然），以后才上升为审美的需要。希腊艺术集中在雕刻。成为后世无可企及的典范。有人说，缺少希腊裸体艺术，欧洲艺术史便少了光辉的一页。老师说不对，是少了光辉的大半本。米隆的《掷铁饼者》（图缺）美隆地区的维纳斯②罗马的雕塑罗马皇帝头像（图107）4、中世纪哥特艺术是一种基督教艺术罗马帝国崩溃，奴隶制解体，欧洲进入封建时期，基督教成为统治性宗教，相应产生了基督教艺术。德国囊勃格教堂乌塔像美丽善良的领主夫人像在稚拙的造型中表达了十分真诚十分强烈的情感和信仰，在12-13世纪以后，形成十分动人的哥特式艺术。5、文艺复兴时期的雕塑资产阶级革命，反封建的人文主义思想产生。文艺复兴三杰（达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗）①米开朗基罗雕刻家主要是米开朗基罗（肖像），他既是雕刻家，又是诗人、画家和建筑家。《大卫像》—市民反侵略的象征（大卫的故事取自圣经，他是一个牧羊少年，当时以色列受到另一个民族的巨人攻击已快灭亡，上帝耶和华托梦给大卫，要他起来保卫自己的民族。大卫就起来作战，碰到巨人，用石头打瞎了巨人的眼睛，把巨人的头割下来，保卫了自己的民族。该像是米氏29岁时的作品，5米多高，历时三年完成。《挣扎的奴隶》—米开朗基罗作卫戍司令打败仗被俘，受尽屈辱，创作出一系列奴隶雕像（为对方作陵墓）。（图110）6、十九世纪的雕塑①乌桐的《伏尔泰像》造型精到，性格刻划极为深刻，达到了雕刻艺术的高峰。尤其是明澈如水晶般的眼睛雕刻，在雕刻史上是空前绝后的。②凯旋门上的马赛曲浮雕高昂的革命感染力。③罗丹继承了古希腊和米开朗基罗的传统《思想者》作者感到人生的痛苦，创作了《地狱之门》，门上端坐着体魄健壮的“思想者”，每块肌肉的运动都集中到“思索”当中。在苦苦思索人类为什么这样痛苦，为什么摆脱不了下地狱的命运，人类的出路在哪里。这是《地狱之门》的核心人物，代表了罗丹的主要思想。④马育致力于形体的概括，逐渐走向象征和抽象，极大地影响了现代雕刻的发展。《地中海》坐女像用一个高度概括的形象表现了地中海的富饶、宁静和深厚的希腊文化传统。⑤布尔德尔把雕刻和建筑结合，走更倾向于建筑化和纪念性的道路。《赫克里斯射怪鸟》⑥布朗古希现代雕刻之父其作品更加强调“形”本身的美，去掉一切物质性，致力于极抽象、极纯粹的造型语言。《空间之鸟》给人一种流畅、飞动的形体本身的美感。⑦亨利·摩尔采用新的造型语言，表现生命的力量和人性的温暖。《皇帝与皇后》放在苏格兰高地上，吸收了最早的希腊传统，又十分简练生动，把帝王的尊严和皇后的端庄都表现得非常充分。主要掌握作品：1．《维纽伦的维纳斯》2．《美隆地区的维纳斯》(卢浮宫所藏),说明四个面的韵律。3．米开朗基罗《大卫像》说明两个面的韵律。巨人的悲剧。4．米开朗基罗《濒死的奴隶》5．法国巴黎凯旋门上《马赛曲浮雕》6．乌桐《伏尔泰坐像》7．罗丹《思想者》8．马育《地中海》9．布尔德尔《赫克里斯射怪鸟》10．布朗古希《丽达》11．亨利·摩尔《皇帝和皇后》例如：大卫像在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫，成为米开朗琪罗雕塑中富有战斗性的主题。在这座高达55米的雕像上，米开朗琪罗塑造的是一个青年战士在迎击敌人之前的紧张时刻，人物手握石器，怒目而视，身体的每一块肌肉都表现出内心的激烈情绪。这种瞬间动态所反映出的意志紧张的高度集中，赋予英雄人物形象以严厉的威力，仿佛一个满怀献身的悲壮，以凛凛气势降临人间的巨人。作品寄托了米开朗琪罗的政治理想，表现了人对自身力量的肯定。雕像体格健美，神情坚定，是一个男性美的理想化身。这是自古希腊以来人体美观念的进一步发挥，也是文艺复兴时期人文主义思想者的共同追求。因此，《大卫》这座雕像对欧洲乃至全世界都具有深远的意义，被称为"公共的纪念碑"。同步练习：1.为什么说雕塑艺术的根本特点是立体造型？雕塑艺术还有哪些特点？试结合一个作品谈谈你的体会。2.雕塑艺术最主要的语言是什么？试举例说明。3.雕塑艺术的语言与其他造型艺术的语言有什么相同之处，又有什么不同之处。第五讲工艺美术欣赏【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。一、工艺美术的特点㈠历史非常悠久工艺美术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时代社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。1、新石器时期的工具2、原始社会的陶器㈡既是物质产品，也是精神产品工艺美术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术。1、实用。要考虑功能、材料和工艺手段2、美观。要考虑审美情趣和欣赏习惯㈢品种非常丰富除特种工艺以外，工艺美术一般是实用与审美相结合，实用目的与装饰趣味相统一。工艺美术可基本分为装饰美术和实用美术两大类。1、装饰美术主要是以完美的艺术形式，满足人们的美感要求，偏重于“供人们欣赏”。2、实用美术首先考虑适用，主要满足人们生活实际的使用功能，同时满足人们的美感要求。㈣创作设计原则是适用、经济、美观二、工艺美术作品欣赏中国的工艺美术有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界文化中占有一定的地位，我国陶瓷、染织、编织、雕塑以及种类繁多的现代工艺中，陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器是历史最为悠久的传统工艺美术品。1．陶器我国陶器的发展历史和著名产地。1、火的利用为陶器的制作提供了条件2、三种制作方法：捏制、盘筑、模制3、彩陶分布地区很广：仰韶文化、马家窑文化、齐家文化、大汶口文化……黑陶主要分布在龙山。4、彩陶三足规，炊具，造型便于烧煮，符合物理学、力学原理。陶壁较薄，壁外打磨光滑，配以花纹，是古代劳动人民的杰出创造。5、江苏宜兴紫砂陶器，以当地特有的紫砂泥作原料，质地坚细、色泽沉静、制作精美、造型多样。尤以茶具最为突出2．瓷器瓷器是我国古代伟大发明之一。1、瓷器与陶器的区别   材料 烧制温度 表面 胎质 吸水性 敲击声 陶器 易熔粘土 不超过1000°C 无釉或低温釉 粗松 有 不脆 瓷器 瓷土 1200°C以上 高温玻璃质釉 坚实 无 脆2、瓷器的产生、发展1①    商代出现原始瓷2②    东汉出现真正的瓷器水波纹四系罐3③    三国、两晋、南北朝迅速发展东晋青瓷多耳罐西晋鸟形杯、越窑盆南北朝青瓷鸡头壶 4④    北方邢窑的白瓷与南方越窑的青瓷，代表了唐代瓷器的最高成就。北方邢窑白瓷壶南方越窑青瓷壶南方越窑海棠式大碗⑤宋代瓷器出现百花争艳局面，影响最大的称“五大名窑”—定、汝、官、哥、钧。汝窑粉青釉洗官窑葵瓣盘哥窑贯耳炉钧窑玫瑰紫釉盆托定窑印花云龙纹盘⑥元代青花瓷和釉里红瓷青花菱花大盘釉里红瓷⑦明清瓷器的主流是青花瓷斗彩鸡缸杯青花瓷（明）斗彩八宝双耳壶（清）粉彩婴戏罐（清）三英战吕布瓶青花瓷（清） 3、陶瓷的分类①按应用实际分为日用陶瓷和陈设（美术）陶瓷②日用陶瓷应用范围广，是生活中必不可少的用具。如茶具、餐具、灯具、洁具等等。③陈设陶瓷主要用于装饰，供人们欣赏，要求艺术独创性4、陶瓷的装饰①胎装饰——在陶瓷胚体上不着彩饰，而用刻、划、贴、雕、印等手法处理胚体，形成装饰效果。②釉装饰——在陶瓷胚体表面涂绘一种玻璃体和晶体的混合层，形成装饰效果。唐——越窑的蜜釉、邢窑的白釉、河南的花釉及唐三彩等，都独具匠心。宋——汝窑的青釉：兰而不艳，灰而不暗，青而不翠，给人以玉石之感。哥窑的釉碎裂纹片。钧窑瑰丽异常的钧釉。明清时期——景德镇百花齐放的釉装饰。③彩装饰——用彩绘原料在陶瓷上描绘出绚丽的纹饰，形成装饰效果。原始社会的彩陶釉下彩——纹饰覆盖在釉彩之下，一次烧制成型——青花、釉里红、釉下五彩釉上彩——在已经烧成的瓷器釉面上彩绘纹样，再入窑，低温烧制，使彩绘颜料固定在釉面上——色彩格外鲜艳、丰富——古彩（刚健鲜明）、粉彩（清秀柔和）④各种装饰方法的综合运用3．青铜器1、从公元前20世纪开始，涵盖夏、商、周、春秋战国。一般以商周青铜器作为青铜文化的代表。2、在冶炼铜时加入锡或少量的铅，经多年氧化，出土后，成为绿青色，称为青铜器。3、商周青铜器有炊具、饮具、食具、工具、礼具、乐具、兵器等。4．玉器1、玉器最初泛指美丽、有光泽、有花纹的石头。2、商周时期，玉器主要用于祭祀和礼仪，称“礼玉”；少量供奴隶主、贵族作为服饰，称“佩玉”。汉代以后更多作为贵族生活用品和装饰品。5．漆器1、利用具有高度粘合性，防潮防腐，耐酸耐碱性能的天然漆，通过一定的工艺和程序，运用多种手法制成。2、漆器品种主要有生活用品、武器、乐器等。三、工艺美术的欣赏方法1．装饰美术（装饰工艺品）（1）不同材料的装饰性绘画、雕塑作品，主要看其立意、主题、构图和色彩；（2）牙、玉、石等材料的工艺品还应看其对材料的选择和运用，如巧施俏色、雕刻技法等；（3）年画类长期欣赏的作品，主要看其题材的内涵和构图的丰满程度；（4）商品的包装、装璜及广告招贴，要概括、简洁，使人一目了然。2．实用美术（日用工艺品）（1）实用美术欣赏的主要方面：·看其使用功能是否完备，操作是否简便；·看器物的尺寸、比例是否适度，注意其与周围环境的关系；·看其生产工艺的技术水平发挥得如何；·看其色彩配合如何，特别是服装、纺织品的特殊要求；·注意传统工艺美术品、民间工艺美术品和现代工艺美术品的不同风格；·作为商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人们的购买欲、是否符合消费者的购买能力。（2）实用美术的性质，有些甚至具有很高的艺术价值。它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。一般地说，实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的。实用与美观相统一，是实用美术追求的一般标准。同步练习：1.实用美术的特点是什么？2.青花瓷的艺术特点是什么？3.请用正确的方法，评价一件市场上的日用工艺品。4.装饰美术的特点是什么？5.好的广告贴的标准是什么？第六讲书法艺术欣赏【教学要求】通过书法的用笔、用墨、结构、章法等，了解其艺术语言的特点，并结合书法作品的赏析，加深对书法本质特征──书为“心画”的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。学会初步运用欣赏书法的一般方法去赏析具体的书法作品。本章要点，了解书法的用笔、用墨、结构、章法等特性，掌握其艺术语言的特点，并结合书法作品的赏析，加深对书法本质特征——书为“心画”的理解，能够初步运用欣赏书法的一般方法去赏析具体的书法作品。一、中国书法是我们民族审美经验的集中表现1、中国书法有悠久的历史新石器时代（四五千年以前）我们民族对点、线的表现力就达到了很高的水平。从甘肃出土的彩陶上的纹饰，就可以明显地看出点线的变化和组合达到很完满的程度（汲水瓶、陶罐、陶瓮等）。2、漫长的发展过程中形成不同的书体大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书。有的呈静态，有的呈动感。3、积累了丰富的书法作品和书法理论4、从姊妹艺术中吸收养料有人说书法是“无声之音、无形之象、纸上舞蹈”。5、从自然现象中获得启迪6、是高级的艺术，也是普及的艺术二、书法的概念书法：是以书写汉字为基础，通过布白、结构、用笔及点画运动来表现意蕴、情感的艺术。书法艺术具有显著的民族特色，是最有代表性的东方艺术，中国书法不仅有悠久的历史，而且在当代艺术中显示了充沛的生命力，具有很高的审美价值和广泛的群众基础。三、书法艺术的语言1、用笔：行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按、方圆等。指行笔涉及情感、意蕴如何转化为点画。中锋取劲，侧锋取妍，使点画达到刚柔结合。中锋取劲犹如“锥画沙”中国书论中所谓“棉裹铁”、“折钗股”，都是指用笔中刚柔相济的艺术效果。2、用墨：墨的着色程度及变化，如浓淡、枯润等。所谓“润含春雨，干裂秋风”所谓“润取妍，燥取险”用笔和用墨相结合，“以笔取气，以墨取韵”，可以使书法更加气韵生动。3、结构：字的分间布白、经营位置如大小、奇正、宽窄、比例等。字的结构有如建筑，其造型对于表达感情十分重要。如西安大雁塔庄重、有力，小雁塔秀美、妍丽。4、章法：作品的整体布局，也称作“布白”，在多样统一中显示整体的和谐。欣赏书法首先感受的是黑白的大效果。书法中点画的运动是一个连续的过程，积画成字，积字成行，积行成篇。全篇是一个有生命的整体，要一气呵成。虚实、黑白的处理是作品意境的结构，它使作品具有一种空灵、含蓄的魅力，体现了艺术家的空间意识，这是一种深层次的审美追求。三、书法艺术的欣赏方法1、提高对书法艺术特征的理解①书为“心画”。书法是心灵的艺术，是人的精神美的表现。这一特点体现了书与诗的内在联系，诗是书的灵魂。这一特点还体现了书与人的关系，书如其人。②书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瑾论书法与自然的关系是“囊括万殊，裁成一相”书法艺术由低级到高级的发展过程，也是由再现到表现的演进过程。从再现自然的形貌（象形），发展为概括地表现自然的运动、节奏，以表现人的情感。如借行云流水的舒缓流畅示愉快，借苍松盘根错节、扭曲延伸示坚韧等。人的情感、自然的节奏、点画的形式融为一炉，关键在情。③书鲜明地体现了形式美的基本法则——多样统一。违而不犯，和而不同（变化而不杂乱，统一而不单调），在点画的运动变化中使作品成为生动和谐的整体。2、欣赏方法①观神采所谓神采，指作品整体显现的一种精神气韵。观神采即从整体上领悟作品的精神内涵。书家“既雕既琢，复归于璞”，欣赏者“唯观神采，不见字形”。毛泽东《娄山关》的豪迈悲壮毛泽东《长沙》的酣畅愉悦徐悲鸿《〈八十七神仙卷〉跋》的从平稳到激越②审法度所谓法度，指书法中布白、结构、用笔、用墨等形式规律。书法中的神采是凭借布白、结构、用笔、用墨等来表现的，神采寓于形质之中。而这种表现都是按照美的规律、遵循一定的形式法则来进行的。因此，神采的表现离不开一定的法度。书法，书而有法。对书法的欣赏，须从布白、结构、用笔、用墨诸方面入手，以便更深刻地了解书法家的创造。米芾《梅花赋》③识独创所谓独创，指艺术家独特的创作个性和鲜明的时代特征。④欣赏者的再创造。3、书法与其他艺术门类的联系书法与绘画的密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。4、书法的民族文化内涵书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，一个个汉字仿佛具有了生命，抽象的点、线、笔、画，仿佛也成为了一个有机生命体的筋、骨、血、肉，其艺术境界的升华，分明传达着民族的情感和思想。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭集序》、毛泽东的书法作品，无不表明了这一点。四、书法艺术作品欣赏1．东晋·王羲之《兰亭序》，说明书法风格及时代特征。代表作《兰亭集序》暮春时节，天朗气清，惠风和畅，少长咸集。饮酒作诗，乘兴为序。被誉为天下第一行书。①篇的布局纵有行，横无列（错落有致）字的大小、粗细、长短都有变化、有对应，对立统一，整体非常和谐。②字的结构曲折的线条和纵长的体势相结合万字不同，变化多样③用笔侧锋为主，笔与笔之间俯仰牵连、顾盼有情、气韵优美。体现了妍美的书法风格和崇尚自然天性、追求人格风采的时代特征。（区别于以庄重取胜的秦篆汉律，对后世产生了巨大的影响）2．唐·张旭《古诗四帖》，说明张旭是狂放浪漫的书风格的开创者。唐代以狂草著名的书法家。其书法和李白的诗、裴度的剑并称为“三绝”，又和李白、贺知章等并称为“酒中八仙”草书分章草、京草、狂草。章草由隶书发展而来，产生于秦末，盛行于汉代。字体偏方，字间无牵连，显得庄重。章草演变为京草，字体长方，字间有牵连，显得流畅。京草再演变为狂草。张旭和怀素是其代表。张旭被称为“草圣”。其狂草尽情挥洒，开拓了一派狂放浪漫的书风代表作《古诗四帖》①整体气势象长江大河，一泻千里②大开大阖，对比强烈③连绵不断，有强烈的节奏感④中锋用笔，笔画既狂放又沉着所以有人说“守法度者至严，则出于法度者至纵”无意识的狂醉的创作心理，生动的意态的韵律，狂放浪漫的书法风格，是张旭的创造。3．唐·颜真卿《祭侄文稿》，说明书法是“心画”，贵在“天真”。是开一代书风的唐代著名书法家。①其楷书继承了秦汉雄强壮美的传统，发展到一个高峰。代表作是《大唐中兴颂》布局严谨、恢弘、大气磅礴结构方正、宽绰、中宫舒展用笔圆浑、雄健、中锋藏锋不仅体现书家性格胸襟，而且体现了盛唐气象。②其行书影响仅次于《兰亭集序》，被誉为“天下第二行书”代表作是《祭侄文稿》，是一篇祭文的草稿。从开始的沉郁舒缓，到后来的笔不随心，起伏离奇，到最后的点画纤细，无法继续。在十分悲痛、愤慨的心情驱使下，率意挥洒。浑然一体，气韵生动，成就不可复得的杰作。用行草写成，也有一些行楷，是未加选择的感情的真实流露。说明书法是“心画”，贵在“天真”。所以“告不如书简，书简不如起草”4．宋·黄庭坚行草书，了解其作品体现出的“不俗”追求。《幽兰赋》①结构长横长竖，大撇大捺，中宫收缩，大开大合，有峻拔雄健的姿态。③韵律中锋振颤，自然波动，意态自足，韵律生动。④章法追求平衡、对称，实现一致与和谐。5．现代·徐悲鸿《八十神仙卷跋》，说明“书之美在情在德”，书法家的全面文化修养。同步练习：1.书法艺术的审美特征是什么？试结合作品分析体会。2.试论述书法与姐妹艺术（如音乐、舞蹈、绘画、建筑等）的联系。3.书法艺术的语言有哪些？它们与作品的表现力有何具体关系？第七章音乐艺术欣赏【本章要点】了解音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、织体、主题、曲式结构、体裁等概念，了解其艺术语言的特点；能够结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；能够初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。音乐是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的、活跃、流动、组织有序的音响过程。它作用于人的听觉，引发人们的种种体验和联想，使人步入艺术审美天地，并从中获得某种精神享受和满足。一、音乐艺术的语言（一）、音乐艺术的主要特征1.音乐是声音的艺术；作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。①从高低方面看，音乐中使用的，大体上就是钢琴上所能奏出的那88个音。音列——88个音由低到高的排列。分若干组，每组即每八度分设12个半音，7个基本音级和5个变化音级。音名——7个基本音级以C、D、E、F、G、A、B命名。变化音级按基本音级加“升”、“降”来称呼。唱名——Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si调式——音乐创作中一组作为旋律语言素材的乐音。（现代常用调式有大调和小调两种）旋律——一连串乐音的有组织的进行。和声、复调——将旋律和音程在纵向与横向方面结合。②在长短方面进行加工，组成节奏、节拍体系。③在音质、音色方面进行选择加工，形成乐种、声部等等。经过这诸多方面的选择、加工而构成的“音乐音响”总体系，才成为音乐艺术的物质材料。例1、《威廉·退尔》序曲第一部分由大提琴独奏出幅度很大的上行乐句，旋律具有歌唱性和叙事性相结合的特点，胸声音色富于表情，带有男性的深沉、宁静、悠远。随后加进另外四个大提琴，华美的旋律徐徐流溢。但温暖平和的气氛中出现了鼓声，有如隐隐的雷声，预示着不安和斗争。第二部分描绘暴风雨，层次清晰。从开始的乌云逐渐聚集，到狂风呼啸、暴雨降临，到风雨过去，泥沙俱下。第三部分由英国管（双簧管）、长笛先后反复奏出迷人旋律，刻划了明镜中的生机、安适中的欢乐。第四部分号角齐鸣、万马奔腾，欢腾的群众性场面，明快的进行曲与华丽热烈的场景音乐交替出现，在喜庆凯旋、欢乐前进的气氛中结束。例2、《沃尔塔瓦河》捷克作曲家贝德日赫·斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章联想到泉水叮咚，汇成小溪（滚动音，从分到连，再加进双簧管，音色更加明亮）。浪花飞溅，河流宽广（小调与大和旋的交替，过渡到大和旋）河水流过峡谷、森林、村庄，人们在跳舞。（声音越来越小，和声越来越平和）把村庄留在后面（连续的小三度，高音区舒缓、轻柔的旋律）联想起静谧、安和、有幻想色彩的沃尔塔瓦夜景。2.音乐是时间的艺术；音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。和空间艺术比较，时间艺术最突出的特点是间接性。空间艺术的艺术形象是直观的，建筑在生活中有实用功能，是一个具体的东西，绘画与雕塑对动态的瞬间进行静态的表现，借助的也是直观的形象，而音乐与文学中的形象无论是从创作还是从接受的角度说，都不是具体直观的。①在过程中展示事物的变化如欣赏一幅摄影或绘画《晨曦》，你可以久久停留、慢慢品味。但音乐就不同了，音乐稍纵即逝的特点要求它采用特殊的手法。例：挪威作曲家格里格《培尔·金特》第一组曲中的第一曲《朝景》曲调引申，音区扩展，织体漫延，和声、调性的转换等等，这一切溶成一体，注入人们的心田。我们感受到的不是静止的“朝霞初放”，而是一个变化的过程，“光线”在变，“色彩”在变“温度”在变，太阳喷薄而出，冉冉升起，勃勃生机也由萌动、积蓄到习习涌动……。这一过程正是音乐展现的过程，二者同步。②在过程中描述情感的变化如欣赏一部文学作品，你可以反复阅读、反复思索3.音乐是表现的艺术；“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。例：肖邦《C小调练习曲》左手奏出急速起伏、持续不断的音流，有如狂风咆哮；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情绪，气势恢弘。随着音乐的发展，情绪愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术感染力撼动着人们的心弦。但欣赏者并不会因此真正看到主人公，也不会因此具体地了解乐曲的内容。例：贝多芬《热情奏鸣曲》感受到的是充满火热的戏剧性，是深沉、悲壮、经受磨难而更加坚毅的英雄性格。例：贝多芬《第五（命运）交响曲》其主题有人说是命运在敲门，应理解成是创作的契机。但不应对音乐作品作刻板的、机械的解释。例：秦咏诚《海燕》关于声乐协奏曲协奏曲是音乐的一种重要体裁，是器乐走向成熟的标志，任何器乐成熟都会出现协奏曲。因为它可以展示乐器高超的表现技巧、完美的表现能力，证明它能同其它乐器、乐队合作构成完美的艺术整体。声乐协奏曲是以声乐代替独奏乐器构成的。4.音乐是再创造的艺术。音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。①演唱、演奏者的再创造歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要经过演唱、演奏。演唱、演奏即是“二度创作”。例：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》海菲兹演奏——更加酣畅明丽大卫·奥依斯特拉赫演奏——更加浓郁深情例：《万岁毛主席》70年代的朴实真情和90年代的矫揉造作没有任何艺术能像音乐那样被反复演绎，不断丰富。也没有任何艺术能像音乐那样被歪曲。②欣赏者的再创造欣赏者结合自己的体验不断进行各种填充。③创造者的再创造音乐表现的演绎性特点，使音乐可以通过特有的变奏手段、变奏曲形式等，使音乐形象不断演绎、丰富、发展，产生强烈的艺术效果，甚至具有独立的艺术价值。如变奏。变奏就是将一个相对完整的基本段落，加以有规律的变化重复——装饰、演化、变形、引申等等。通过一个基本音乐段落及其诸多变奏，使得一个基本乐思逐渐展开、开掘、深化，音乐形象不断演绎、丰满，进而扩展成为一个较大篇幅的独立乐曲，乃至大的乐章。这样的乐曲，即称之为变奏曲。例：舒伯特《鳟鱼五重奏》第四乐章（钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）㈡音乐艺术的语言：（1）音乐的旋律：旋律是具体的、旋律表达感情（2）音乐的结构。“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”的结构特征。（3）音乐的体裁：声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。二、音乐艺术的欣赏方法所谓音乐语言，是能为人们感知和理解的那种音乐特有的表现手段、表现方法、样式及“规格”的统称。㈠音乐的基本表现手段1、旋律旋律是一连串乐音的有组织的进行，是构成音乐形式、抒发思想感情的最重要的表现手段。例：贝多芬G大调《小步舞曲》2、和声和声指和弦的结构、功能和关系，是丰富、扩展音乐表现力的一个重要手段。例：柴可夫斯基《降e小调第一钢琴协奏曲》第一乐章序奏部分（恢弘气势、灿烂光彩）第三乐章主题主部（炽热活力、洋溢激情）例：柴可夫斯基《第六交响曲（悲怆）》第一乐章美丽迷人的副部主题，温婉、诚挚，令人无法抗拒。例：法国作曲家德彪西《大海》第一乐章《海上，从黎明到中午》㈡ 音乐的结构结构是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。1、 完整的曲式中最小规模的结构是乐段2、 一段体、二段体、多段体3、变奏曲式——AA1A2A3A4A5……4、回旋曲式——ABACA……A例：穆索尔斯基《图画展览会》（拉威尔改编为管弦乐曲）5、奏鸣曲式必须包括两个主题，第一主题（主部）一般富于阳刚之气，第二主题（副部）一般抒情味较浓。前面有前奏，中间有过渡（或连接部），后面有结束。主部、连接部、副部，结束部，合称呈示部。呈示部只是表现了最基本的内容，进一步发展进入展开部，展开部是一个很不稳定的段落，可以用主部主题，也可以用副部主题，也可以用连接部主题，甚至可以引进新主题（插部），但要表现出调性、和声等的不稳定和力度的增长。后面还有一个再现部，再现呈示部主题。㈢音乐的体裁体裁是一种综合表现内容、表现方式、方法和结构于一体的类型化的形式。三、音乐艺术作品欣赏1、《国歌》（《义勇军进行曲》）等聂耳的声乐作品。第一位革命音乐家。现代音乐文化、音乐艺术技巧同反映中国人民群众斗争生活，及展示新的社会前景相结合的歌曲艺术。它的特色及风格。2、《黄河大合唱》（冼星海）。大合唱的体裁。中国民族音乐与西洋音乐的结合。中国的统一构思、集曲联合的大合唱之首。3、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢）。协奏曲的形式。协奏曲体裁的民族化。中国的叙事性与外国的交响性音乐审美意识的结合。小提琴演奏风格的民族特点。4、莫扎特《g小调第40交响曲》5、第五（“命运”）交响曲》（贝多芬）。古典成熟的交响套曲形式。奏鸣曲式及其表现特征。音乐艺术中的哲学思考。6、交响诗《序曲》（李斯特）。单乐章交响作品的形式。标题音乐特点。同步练习：1.什么是音乐的体裁？音乐体裁通常有哪些划分方法？体裁形成与音乐艺术发展的关系怎样？为什么说音乐体裁也是一种综合性表现手段？2.为什么说音乐的结构是音乐作品构成的形式？第八章舞蹈艺术欣赏【教学要求】通过舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等，了解其艺术的特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征以及偏重于表现与抒情的理解；学会初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。本章要点，了解舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等含义，掌握其艺术特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征及其偏重于表现与抒情的理解；能够初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。舞蹈以有节奏韵律的人体动作及姿态变化来表现思想感情及社会生活。舞蹈偏重于表现与抒情，在音乐、美术、光色的共同参与下融为整体，是一门多种艺术共同融成的综合性艺术。但是每个民族通过舞蹈来表达感情的方式受到民族性的影响。一、舞蹈的种类舞蹈是一门以情感为动力，以人体为表现工具，以艺术化的人体动作为表现材料，以社会生活以及人的思想感情为表现对象，在音乐、灯光、舞台美术共同参与下而形成的一门综合性的视觉艺术。㈠舞蹈是一门古老而年轻的艺术1、舞蹈几乎和人类一起诞生，有人的地方就有舞蹈。她是先民生活及娱乐的主要手段。（新石器时期彩陶）“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”(《诗大序》)2、舞蹈具有旺盛的生命力㈡舞蹈的类别1、浩如烟海的舞蹈大体可分为三类①舞台表演性舞蹈由舞蹈家根据一定的创作意图，通过一定的专业技能，凭借经过严格训练的身体为工具，并通过舞台表演而完成的艺术实践活动。②民间自娱性舞蹈人民大众集体创作、代代相传，以自娱为主要目的的一种广场性舞蹈。它是一个民族、一个地区，人们的风俗习惯、思想感情、理想愿望、审美趣味的综合反映。农村——汉族秧歌、腰鼓、狮子、龙灯，各民族的民族民俗性舞蹈……城市——交谊舞③国家礼仪性舞蹈我们要欣赏的主要是舞台表演性舞蹈2、舞台表演性舞蹈，最具代表性的有四大舞种：中国古典舞、中国民间舞、西方芭蕾舞和西方现代舞。①中国古典舞视频：基本功练习、身段、韵律练习以中国古典舞动作为材料创作的剧目，一般都划入古典舞范围。举例：《木兰归》、《金山战鼓》②中国民间舞汉族：大秧歌、腰鼓舞、龙灯舞（举例：《汉族民间舞》）傣族：泼水节我国的舞蹈艺术家从民间舞蹈中汲取养料，创作了很多优秀的舞台表演性舞蹈，以其浓郁的生活气息，获得国内外广泛好评。举例：《民间舞蹈创作》、《山西民间舞》、《蒲田秧歌》③芭蕾舞诞生于文艺复兴，成长于法兰西宫廷，19世纪后半页腾飞于俄罗斯。三大芭蕾——天鹅湖、睡美人、胡桃夹子，被誉为芭蕾史上伟大的里程碑，就是俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基创作的。举例：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三、四十年代白俄在东北开始不系统地传授。五十年代苏联舞蹈家在北京帮助我国建立了第一个芭蕾舞学校，以其严格的训练风格、系统化的教材为我国芭蕾艺术的起步奠定了较高的基础。④现代舞现代舞是二十世纪初兴起于欧美舞台上的一种新型的表演性舞蹈。不穿芭蕾舞的足尖鞋和拖地长裙，也不运用芭蕾传统的技巧，而是身穿紧身服，光脚在舞台上跳舞，用奇特的造型表现心中的意念。当时很多人感到它可笑，甚至诅咒它。但在将近一百年的发展中，现代舞和有几百年历史的芭蕾舞分庭抗礼，成为舞台上的一大流派。对现代舞的解释众说纷纭。有一种说法得到大多数现代舞蹈家的认同：现代舞是现代人用舞蹈的方式表达他们的现代体验、现代文明、现代感受的艺术形式。各流派没有一致的行动和统一的美学规范，也没有共同遵循的理论。他们以不结盟、不雷同、独立性而自豪。他们就像一群负有使命的朝圣者，向着舞蹈的圣殿走去，不断创造新意，开拓新路。三十年代从日本引进我国。十一届三中全会以后才获得长足的发展。举例：《夜深沉》⑤舞剧舞剧是创作、表演、舞台美术高度配合的结晶。《丝路花雨》是70年代末甘肃歌舞团创作并表演的著名舞剧。她以敦煌莫高窟和丝绸之路为背景，表现了古代人民的艺术才能和传统友谊。她以敦煌壁画的姿态、造型、动态、动势为基础，提炼出一套勾脚、扭腰、送胯、全身成S形三道弯的动作语言，形成了别具一格的敦煌舞派，大大丰富了中国古典舞的概念。举例：《丝路花雨》老画公神笔张和他的女儿英娘长期生活在洞窟中，壁画人物的各种造型启发了了他们的灵感，创作了“反弹琵琶”这个响绝画坛和舞坛的独特造型。举例：《反弹琵琶》经历了许多劫难之后，迎来了盛大的27国交易会，各国来宾纷纷呈现舞艺，共同营造了文化交流、友好通商、和平共处的太平景象。举例：《交易会盛况》《梁山伯与祝英台》二、舞蹈艺术语言㈠结构语言有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。舞蹈家将客观现实生活和自己的主观感受结合产生的舞蹈素材，按照独特的艺术构思和舞蹈艺术的特点进行剪裁、加工，形成具有语言属性的结构样式。线性结构——按情节发展的逻辑关系进行分幕分场及人物安排的结构样式。如《宝莲灯》、《丝路花雨》等。块状结构——从几个侧面、几个角度反映人物的命运或性格的结构样式。如《无字碑》等㈡动作语言动作是舞蹈艺术赖以存在的条件，舞蹈通过连绵不断的、具有强烈感情色彩的动作表现人物的内心情感，使观众通过流动的视觉形象去感受人物的内心情感或作者的表现意图。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。㈢时空语言舞蹈的内容通过空间的展现变成直接可视的对象，通过时间的流动成为连绵不断呈现的过程。空间与时间的互相依存、互相构成，便成为舞蹈语言的基本存在方式，也是舞蹈语言美学特征的重要标志。㈣舞蹈语言的舞台呈现特点内在激情有形可见的动作流既有形可见，又流动持续，这是舞蹈与其它空间艺术（如雕塑、绘画）和其它时间艺术（如音乐）的区别舞蹈与其它时空艺术（如电影）的相似（时空特点）与区别（语言手段）舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区别（以情驭形）三、舞蹈与诗歌、音乐的联系与区别。舞蹈与电影的相似与区别。舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区别。舞与诗、乐：诗是通过文字，诉诸读者，引发心灵感应、震撼，不具有直接可视性；乐是以音符为结构单位，表现内在激情，引发想象，无形可见；舞蹈有形可见，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见，直接可视，但舞蹈又是流动的时间艺术。舞蹈与电影：都有时空互构关系，但电影是镜头的衔接，舞蹈则是靠人体语言的动作流创造空间，心理活动的表现，前者可以借助技术手段，后者只有靠形体表达。舞蹈与杂技武术：都直接可视，动作流的持续，但杂技、武术侧重技巧、竞技，更重于形式的“新”、“准”、“巧”，与舞蹈的内在表现和心灵震撼有显著区别。4、舞蹈语言的民族特点民间舞是民族文化的特殊反映形式。差不多每个民族和地区都有自己风格独特的民间舞，多为载歌载舞，形式活泼，还经常使用有特点的道具。民间舞与民族和地区的生活方式、历史传统、风俗习惯和宗教信仰等有着深刻联系。它也为专业舞蹈的发展提供给养。蒙古族舞蹈，动作健壮，节奏强烈，豪迈奔放；维吾尔族舞蹈，活泼、开朗、风趣、乐观；朝鲜族舞蹈，舞姿优美，节奏轻快，凝重端庄；藏族民间舞蹈，雄健有力，节奏激昂，洒脱奔放。瑶族铜鼓舞、傣族孔雀舞、苗族芦笙舞等等都有各自的特点和民族风情。5、舞蹈艺术的欣赏方法1、舞蹈形式美的欣赏（1）通过美的人体去接受美的舞蹈。（2）欣赏舞蹈动作本身的形态美（协调感、韵律感、节奏感、高难度技巧等）。（3）欣赏舞台构图：人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和谐统一的整体美。（4）欣赏舞台美术（景、光、色、服、道、化等综合元素）。2、情绪意境美的欣赏：既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动；用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能揭示的感情符号。3、舞蹈审美经验的自我培养（1）对优秀舞蹈作品“诗心、乐性、舞体”的美的感悟。（2）纯洁高尚的欣赏心态。六、舞蹈艺术作品欣赏 ㈠中国古典舞作品欣赏（主要是小舞蹈欣赏）1、三人舞《金山战鼓》以娴熟的击鼓技巧，表现梁红玉带领一双儿女擂鼓作战的英雄气概和忍痛拔箭的顽强意志。弥漫于作品中的激昂慷慨的情绪，具有强烈的感染力。2、双人舞《洛神》以曹植的《洛神赋》为想象依据，表达永恒的主题：爱情和爱情的悲剧。将浓郁的神话色彩和人的真情流露成功结合，舞蹈语言委婉细腻。3、《梁祝》以同名小提琴协奏曲的音乐结构为段落，以双人舞为主线，群舞为副线，以戏剧性、抒情性相交织的舞蹈语言，表现了一个家喻户晓的爱情悲剧。 ㈡中国民间舞作品欣赏1、大型音乐史诗《东方红》（天安门狂欢）2、独舞《雀之灵》舞蹈家动用身体的局部及全身的配合，特别是手指、手臂的细腻表演，腰、胯部位的婀娜身段，精巧别致地塑造了一个灵秀美丽的孔雀形象。既有空灵丰满的内涵，又有形式美的欣赏价值，是精雕细刻的舞蹈佳品。当然要摹仿孔雀的特征，但展现的是人的生命的骄傲和自豪，人在自由状态中的美丽和灵气。 ㈢古典芭蕾舞作品欣赏《天鹅湖》独舞、男女双人舞、男女群舞、男子双人舞、大群舞㈣舞剧欣赏舞剧是创作、表演、舞台美术多种元素高度配合的结果，是舞蹈文化高度发展的标志，是舞蹈创作水平的综合体现。舞蹈素材是哪种舞蹈结构样式叙事还是抒情编舞手法传统还是现代1、《无字碑》之“女皇超尘”将武则天“以凡人来世，却以皇名归阴”的一段历史简练地加以概括。2、《玉卿嫂》3、《大话西游》之“儿女情长”、“净土极乐”同步练习：1.简谈舞蹈艺术与其他艺术的区别。2.简述舞蹈语言的几大构成要素。3.为什么舞蹈欣赏可以净化人的心灵。4.叙述舞蹈审美经验的自我培养。第九章戏剧艺术欣赏【本章要点】了解戏剧的形体动作、言语动作、静止动作等，掌握其艺术语言的特点；通过结合戏剧作品的赏析，加深对戏剧基本特征的理解；能够初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。戏剧是一种综合艺术，在各种媒体的综合中居于本体地位的是表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作及各种主观表现手段（表现、姿态的运动等）。戏剧的中心是性格意志的矛盾冲突所形成的情境，戏剧作品的基本单位是场面。一、戏剧艺术语言戏剧是一种综合艺术，在多种媒介（剧本、音乐、舞台布景、道具、服装、化妆、灯光等）的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作和多种主观表现手段。戏剧中的动作具有双重本性，即摹仿性（对人的行动的摹仿,具有再现性）和揭示性（对人的心理活动的揭示，具有表现性）。㈠形体动作又称外部动作，指人的形体活动。人的形体活动是特定心理内容的外观方式。形体活动的戏剧价值和艺术感染力取决于它蕴涵的心理内容的深刻性和丰富性。㈡语言动作包括对话、独白、旁白等，又称“台词”。1、对话成为动作成分的对话应符合两层要求：①作为人物心理活动的外现，应蕴涵丰富的潜台词。（《小红伞》蔡明、牛振华）②作为人物交往的方式，应对对方有一定的影响力和冲击力。（P156）2、独白剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾。3、旁白主体与其他人物对话之间插入的自语，主要功能也在于揭示人物内心的隐秘。㈢静止动作即剧本中“沉默”、“停顿”等状况。此时人物沉默不语、静止不动，内心却翻腾着思想、感情的浪涛。形体动作、对话、静止动作以人的活动的自然形态为依据，属于“客观再现”的手段；独白与旁白一般是人的活动的非自然形态，具有主观表现的性质。二、重点理解1.戏剧艺术与戏曲艺术的区别。广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。2.戏剧作品的基本单元。3.悲剧的分类与特征。命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧、悲喜剧。三、戏剧艺术的欣赏方法戏剧艺术欣赏应该是欣赏戏剧作品。戏剧作品指的是一场戏剧演出，不只是指剧本，剧作家创作的剧本只是给戏剧演出提供基础。一场戏剧演出是集体创作的结晶。演员扮演角色、舞美设计师设计布景、绘景师绘景制作、服装师设计服装、化妆师给演员化妆、音响师制作音响效果……要欣赏戏剧作品只能是欣赏演出。但中外戏剧史上留下的遗产主要是剧本，舞台艺术没有留下来。目前的戏剧史是不完整的，只能称为戏剧文学史。所以容易造成误解：欣赏戏剧就是读剧本。实际上我们的欣赏应该尽量从戏剧演出着手。㈠戏剧情境是戏剧作品的中心问题戏剧情境指人物生存与活动的具体环境，突然发生的、对人物直接发生影响的事件，有定性的人物关系。情境是剧中人物生存与活动的特殊世界，是促使他们产生动机、导致行动的刺激力和推动力。1、“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要的价值标准逻辑真实而非事实真实2、在不同风格流派的戏剧作品中，情境有多种多样的形态贴近生活的自然形态、远离生活的自然形态、怪诞的形态。在戏剧欣赏中，应逐步适应情境的多种形态。㈡一部戏剧作品的基本单位是场面场面指特定的人物（一个和多个）在一定时间、一定场景内进行活动而构成的完整的、流动的画面。一个完整的戏剧运动正是在一个个场面的转换与连接中完成的。观众在欣赏中对剧中人物的内心世界和命运的体验与感悟，也都是在观赏场面的实体内容和超越这个实体内容中完成的。㈢戏剧的结构戏剧在结构上受舞台空间和演出时间的限制，其基本特点就是动作在固定空间和延续时间中持续发展。还有一个特点就是悬念是结构的基础，悬念作为情节的指向一直指向高潮。戏剧演出的舞台法则，要求结构以大实大虚，虚实结合为原则。（明场戏与暗场戏）四、戏剧艺术作品欣赏《老妇还乡》1、迪伦马特介绍迪伦马特是瑞士剧作家，有人称之为欧洲当代两位最著名的作家之一。他的剧作把奇特的幻想、精妙的象征、深邃的哲理、怪诞的形式，熔铸成一个非常特殊的世界。这个世界看起来非常怪诞，又有其严酷的现实性，常常揭示了很多当代世界上重大的社会现实问题。2、在剧场里看戏和在家里看录像区别是很大的①演员与观众的交流、观众之间的现场相互影响（三角反馈）没有了；②完整的舞台场面被切割了，场面不集中了，分散了。3、剧情介绍大幕拉开时，我们看到破败不堪的城市和他的破败不堪的火车站，我们只知道这里是贫困至极的居伦城，在准备迎接一位将要决定这个城市命运的贵宾。一出戏在开头有一个任务，就是要构成戏剧情境。这出戏的情境就是这个小城极度的贫困、克莱尔超凡的财力，以及贵宾提出的极为特殊的复仇 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（捐款条件）。①片段一17岁被迫背井离乡的贵宾克莱尔衣锦荣归。在她出场以后，戏里着重表现的是她拥有的财力和她的无所不能。居伦城把一切希望寄托在她身上，因为她拥有巨大的财富而又出手阔绰。②片段二克莱尔回到居伦城带来了一个特殊的计划，但这个计划以后才会为我们所知。克莱尔首先做的是带着年轻时的情人依尔旧地重游，重温旧情。他们先到从前经常幽会的彼德家的仓房叙旧，又来到康拉德小树林。（这场戏相当重要，也十分有名，注意其特殊风格的布景设计，这种布景设计构成了一种喜剧性的情调，而这种情调渗透全剧，成为迪伦马特剧作的风格——严肃与滑稽交织，多少带有一点讽刺意味。）③片段三这场戏本来应该是温馨的，依尔的任务仿佛也顺利完成了。但依尔高兴得太早了。克莱尔可以说是一个象征，但依尔应该是具体的，可以感受的一个悲剧性的人物。正如迪伦马特在说明这部悲喜剧的特点时说：“情节是滑稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而且是悲剧性的。”④片段四全城在市长主持下召开欢迎大会，克莱尔提出给居伦城捐款的数目，使所有的人大吃一惊。同时提出了非常严酷的附加的条件：买回公道。从这时候开始，主人公依尔的命运来了一个急剧的转折。第一部结束了，迅速而明确地构成了戏剧情境、戏剧冲突、戏剧悬念三个要素。全剧的情境构成了。情境的怪诞表现在关系双方的两个极端：居伦城的极度贫困和克莱尔的富可敌国，她提出的捐赠是任何力量都难以抵御的。但她要为自己买个公道，就是要杀死依尔。全剧的冲突构成了。克莱尔要居伦城杀死依尔，但市长代表居伦城义正辞严地表示，要坚守人道主义的传统。全剧的悬念构成了。依尔的命运将怎样呢？第二部就沿着两条线发展：居伦城的精神蜕变和依尔的精神升华。⑤片段五市长真诚的允偌和劝告并没有打消依尔的顾虑。“黑豹”是一个象征，围猎黑豹实际上是对依尔精神的围猎。⑥片段六刚才是“车站送行”。实际上是一场精神围猎，最后导致依尔精神崩溃，已经不可能逃离了。所有这些都是指向高潮。第二部结束。第三部分两条线索一实一虚。明场戏是克莱尔计划的逐步实现；暗场戏是依尔的反思和精神升华。⑦片段七在克莱尔的财富面前，居伦城的传统和原则的确是太软弱了。依尔的死已经不可逆转了。⑧片段八依尔通过反思，认识到自己是有罪的。因此当他出来的时候，异常的平静。他要求真正的公道：正式的审判。但市长还在寻求低调处理，以维护居伦的体面（要依尔自杀，但不明说）。市长和依尔对话相当精彩，台词背后的心理内容相当丰富。看这场戏的时候要把握情境。⑨片段九全城人在市长的领导下杀死了依尔。依尔终于死了。就在居伦城一步步走向沉沦的时候，依尔的灵魂得到了升华。棺材装走的不仅是依尔的尸体，而且还装走了居伦城的尊严和人道主义传统。居伦城得到的比希望的多得多，但失去的也许更多。《老妇还乡》的人物形象塑造有独特之处：剧作家虽然把伊尔置于尖锐的情境之中，让他置身于多重矛盾关系之中，却有意把这些矛盾关系淡化，并不让它们发展成激烈的冲突，而只是把矛盾关系作为情境的因素，着力表现人物复杂的心理历程。同步练习：1.简谈“戏剧动作”的本性。2.试举例说明戏剧动作各种成分及其性能。3.为什么说戏剧剧情境是戏剧作品的中心问题？第十章戏曲艺术欣赏【本章要点】了解戏曲的唱、做、念、打等概念，掌握其艺术语言的特点；并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，能够对优秀民族文化遗产有一个正确认识。戏曲是我国传统的戏剧形式，至今有八百多年历史。由于其历史悠久、传统深厚，和希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大戏剧文化。一、戏曲艺术语言戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞、说及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表现手段，塑造人物、敷演故事。二、戏曲的艺术特征1、戏曲具有更广泛、更高的综合性戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体，而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。例：川剧《打红台》“杀船”一折中的藏刀、现刀，表现匪首肖方（彭海清扮演）既杀人成性又十分狡狯的个性特征。例：川剧的变脸，也不是单纯表演杂技，而是展示人物思想、性格、心理的变化。例：秦腔《游西湖》“搏斗”一场裴生的甩发。裴生被李慧娘救出以后，在黑夜的荒郊野外逃跑，用甩发表现其紧张惊惶的心情和摔伤后的疼痛。例：河北丝弦《十五贯》“况钟见周”中的摇翅表现焦急心情。（况钟知道第二天就要被斩首的苏淑娟、冯友兰是受冤屈后，半夜去见巡抚周成，而周成在休息迟迟不见时的焦急心情。）例：蒲剧《徐策跑城》中的摇翅表现欣喜心情。例：蒲剧《打神告庙》中的水袖舞动表现敫桂英对负心王魁的恨和对海神、小鬼的怨。例：蒲剧《许策跑城》中的髯口、袍、袖表演，舞台上呈现白须飘浮、水袖翻飞、袍巾腾舞的生动画面，表现老徐策既欣喜又焦急的心情。说明：戏曲演员身上的穿戴，既是扮演角色所必须，又是刻划人物性格、表现人物情感的工具。戏曲表演中表现出的这种高度综合的特征，为其它戏剧形式所罕见。2、戏曲的虚拟性戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。1、对时空的虚拟赋予舞台时间、空间以极大的自由，完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。舞台上的时空具体性由人物的唱做念打的活动 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 ，离开演员的表演，没有固定的时间和空间。因此，可以把有限的舞台从时空上无限地扩展，使戏曲得以自由地表现广阔的社会生活。如：同一场景可以代表不同的空间；小圈可以代表千山万水；瞬间可以代表数年；舞台上同时出现同一时间不同空间发生的事情；（山东吕剧《姐妹易嫁》）舞台后延到后台；（《武松杀嫂》）2、对事物的虚拟通过形象创造的虚拟，调动观众的幻觉，使观众如同见到有形的存在物，获得艺术上的享受。如以桨代船、以鞭代马、开门关门、上楼下楼等如：川剧《评雪辩踪》中吕蒙正在雪地里行走；蒲剧《挂画》中的挂画；荆州花鼓《站花墙》之丫环掐花；京剧《花田错》之丫环春兰搓麻线、纳鞋底（刘长喻表演）；《挑滑车》之骑马；川剧《秋江》之江上行舟；3、戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。梅兰芳在继承前辈艺人表演传统的基础上，从塑造人物的实际出发，把青衣和花旦的表演程式加以融化，创造出花衫这个行当，拓宽了旦角表演不同性格妇女的能力，塑造了一个个崭新的艺术形象。程砚秋在京剧唱腔方面对旧有程式进行革新，“依字行腔”，“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的，”给人以腔断意不断的感觉。程腔风靡一时，以至“有匾皆书恕（指书法家冯恕），无腔不学程”。程派传人演唱的《锁麟囊》选段程本人54年演唱的《荒山泪》选段马连良《甘露寺》选段综上所述，戏曲正是依靠有名的和千千万万无名的艺术家，从角色的实际出发，站在追求艺术美的高度，在守成法又不囿于成法的革新中，不断发展前进，使戏曲的表演程式不断丰富。在戏曲表演过程中，综合性、虚拟性、程式性三者相互依存、相互制约、相互补充的有机整体，它们被节奏统驭在一起，在戏曲表演过程中不停息地运动。认识、了解戏曲所具有的这三方面的艺术美学品格，有助于我们欣赏戏曲，领略戏曲的美。三、戏曲的剧种㈠戏曲剧种分类戏曲剧种约有三百一十多个，按声腔约分为高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类诸腔系、民间说唱诸腔系、少数民族戏曲等。㈡戏曲的声腔特点戏曲剧种歌唱的曲调是各地方言的音乐化、韵律化，含有浓郁的地方风味。一个剧种并非只唱一个声腔，由于剧种间的相互影响，各剧种形成发展的历程不同，演唱的曲调也有多样性的变化。㈢戏曲的表演特点各剧种除声腔各具特色外，在表演上也有各自的创造。不同剧种在相同的剧目中扮演角色的行当也不尽相同。1、情节相同，表演的方式不一样莆仙戏《百花赠剑》和湘剧高腔《百花赠剑》比较莆仙戏用公主和海俊持扇对舞表达相互的爱慕；湘剧主要用公主抒情的唱段表达对对方的爱慕。2、剧情相同，不同剧种人物行当不同京剧《赤桑镇》和吉剧《包公陪情》包公杀了包勉，向嫂嫂陪情京剧中嫂嫂由老旦扮演，吉剧中嫂嫂由青衣扮演。四、戏曲的民族特色。中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。五、戏曲欣赏方法1、把握住戏曲独特的表现方法。培养对戏曲表演特征的敏锐感受力，即通过观看戏曲演员的表演，能够在头脑中唤起意象，并进入到情感、理智和美的享受的意境之中。2、要认识戏曲表演形式的独立性。戏曲的唱做念打各有其程式，它们是多少代艺人在长期演出实践中精心创造出来的，因而在剧目演出过程中表现出一定的独立性。3、要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。戏曲在内容上以我们长期积淀的民族心理定式为基础。一些优秀的传统剧目，由于具有高度的人民性与民主性，长期以来受到人民群众的喜爱。但戏曲毕竟产生发展在封建社会，在“扬善惩恶”的同时不可避免地宣扬了封建的忠、孝、节、义，甚至有一些庸俗、低级的内容。我们在欣赏时应善于分辨，取其精华，弃其糟粕。6、戏曲作品欣赏㈠周信方、李玉茹演唱的《投军别窑》薛平贵、王宝钏在高压下结合，所以不仅是难舍难分，而且是前途未卜，这几段唱声情并茂，催人泪下。之一，平直而字字饱满沉重，把夫妻间的相互关心、相互体贴表现得细致入微。之二，句句都是一字一字迸发，如珠落玉盘，当当作响，把夫妻间的爱和对斩断夫妻情的恨交织在一起。之三，声如裂帛，令人心碎。同步练习：1.戏曲与其他戏剧形式有什么区别？2.吸取的主要艺术特征是什么？3.戏曲又哪几个声腔系列，各有什么特点？4.不同戏曲剧种的区别在于哪里？5.如何培养对戏曲的兴趣？第十一章摄影艺术欣赏【本章要点】了解构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素，掌握摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，能够运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。一．艺术语言(摄影的特征)㈠摄影的特性摄影是通过光学、化学等科学技术手段记录存在于镜头之前的真实形象，实现影像的再现。由于摄影以生活自身的形态表现生活，具有令人信服的真实感；它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现、瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特质，具有独特的审美价值。现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理，在框架中组成为一个有秩序的严谨的视觉形式，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。㈡摄影的要素构成一幅照片的要素包括：线条、形状、影调、色彩。1、线条和形状一幅好的画面，总是选择事物的富于特征的线条和形状，并将其适当地对应于画面的框架之中，让它在画面上变得鲜明突出，以此来概括事物的特征。符合视觉美感的线条和形状，常常是潜在的，它客观地存在于事物及其运动过程中，需要摄影者独到的发现和创造性的处理。生活中并不缺少美，而是缺少发现。①对称画面的中轴线与对称物体的中轴线重合，给人以平稳、庄重、和谐的感受（如建筑、人体、植物等等）对称—少女对称—戴皮帽的东北男人对称—沿中轴线展开的建筑对称—泰姬陵（注意其暗色桃花状前景）对称—西瓜与樱桃②水平线以横线为画面的主要结构线，给人以平稳、开阔、沉静的印象。（如旷野、大海、广场等等）横线—辅以点（海上日出）横线—辅以垂直线（海上孤帆）横线—辅以垂直线（湖边树木）横线—辅以垂直线（伫立的少女）横线—辅以垂直线（天安门广场）横线—（青春扑面）横线—（群猪）横线—辅以点（豆角）③三角形三角形的顶点有突出的吸引视觉的能力，三角形构图容易作到主次分明，重点突出，呼应有序。（如山顶建筑、高处事物、群众集会中的演讲者等等）摄影对几何图形有特殊的适应力，形成有冲击力的视觉效果。三角形—花枝三角形—少女（与“对称—少女”是同一个人）三角形—抛人的群众场面三角形—1984国庆狂欢三角形—建筑局部三角形—旗杆（广角镜头仰拍）三角形—建筑物内部三角形—紧张的高速公路印象（拼图）三角形—紧张的高速公路印象（原图）画面形状不完全取决于对象本身的自然形状，在很大程度上取决于框架对它的的选择。④圆形生活中很多事物以圆形的形态存在，富于概括力，给人以活泼、流动、向心、会聚的感觉（如天体、自然景物、人群等等）。圆形—警官圆形—演员（利用光影去掉头发和衣服，剩下圆形）圆形—人物环绕形成流动的圆圆形—人物环绕形成流动的圆2圆形—蘑菇（摄影者独到的眼光和表现方式）⑤斜线具有活泼的动感，可以充分利用空间，给人以纵深感斜线—少女肖像斜线—儿童肖像斜线—耕作斜线—土埂上斜线—拜佛（情节线从右下往左上沿对角形成斜线，对角线最长，从而容量最大）斜线—糖果广告斜线—铅笔广告斜线—人物群像斜线—战场上（方框倾斜、压倒的气势）斜线—农家姑娘（扁担的取向是主要的形式因素，带来青春活力）⑥曲线曲线是美的线条，用曲线作为画面的主要结构线，具有流动感和生命力，赋予视觉以欣赏的愉悦和活跃的想象。（如动物、植物、山川、河流、大漠、海岸、人体及其运动等等）曲线—儿童（脸部到手部）曲线—舞蹈曲线—两棵树的缠绕（韵律和情感）曲线—沙漠（风运动的轨迹，大自然的韵律，是人们喜欢拍沙漠的原因）曲线—罱泥的网曲线—城市之夜（立交桥的曲线通过车流的灯光得到简洁优美的表现，有音乐的节奏）曲线—辣椒（植物生命的轨迹，像人体，也像破壳的小鸡）曲线—梨（生命成长的轨迹，使人联想到人体）曲线—大白菜（节奏和韵律）曲线—救助落水者（情节线的展开）2、影调影调指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。经过摄影的曝光、冲洗等过程，现实生活中不同亮度的景物按比例在画面上形成许多不同深浅的黑、白、灰和彩色颗粒，它们排列在画面上，显示出原景物的亮度、色彩和明暗关系，从而使人们联想到具体的事物，认出其形状、体积和质感。摄影画面中的形状、线条，色彩，都是由不同深浅的黑、白、灰和彩色颗粒组合而成的。影调的作用表现在：①突出主要形象确定主要形象之后，首要的问题是为它找一个合适的、能构成影调对比的背景。影调—少女雕塑（主体在阳光下，背景是阴影下的墙面，以脸部为曝光依据）影调—高低杠（主体轮廓处在上方暗处的观众席上，轮廓清晰、画面完整）影调—农家小孩影调—夯影调—江面（俯拍）影调—天安门83影调—老农（因为雾使背景变得柔和）影调—广场上的儿童（因背景较大而突出主体）影调—大门外的儿童（窥望的姿态十分生动形象）影调—骑车儿童（上下两部分分别形成明暗对比）以上背景比较单纯，加上明暗对比，很好地突出了主体。影调—山路（人物虽然小，背景虽然复杂，但由于明暗对比，主体处于视觉焦点上，仍然得到很好的突出）②创造情绪气氛（形成画面基调）色阶在画面上的分布构成柔调、硬调、高调、低调等基调，从而创造出柔和细腻、活泼跳跃、明快欢悦、深沉凝重等情绪氛围。影调层次的多少决定调性的柔硬，影调面积的对比决定调性的高低。柔调（明暗过渡层次多，造成柔和细腻的效果。可以利用雾、烟、水、玻璃等分解光线，使照片柔和）柔调—少女（透过玻璃拍摄雨中的人像）柔调—冬天的港湾（阴天、水面、冰块，使光线分解，造成柔和色调）硬调（明暗过渡层次少，造成黑白分明效果）硬调—树下谈心（有木刻的味道）硬调—长城（侧光，控制曝光和吸引技术的运用）高调（大面积亮背景衬托小面积暗色调主体）高调—大辫子姑娘高调—雪原中的小屋高调—大门外的阅读者（背景柔和）高调—江上渔舟（雾中拍摄）低调（大面积暗背景衬托小面积亮色调主体）低调—老人像低调—戴帽人像低调—矿工低调—夜晚担水人③取得特殊的艺术效果如利用背景与主体影调相同来“吃”掉主体的某些部分，以造成特殊的艺术效果或表现奇特的特殊效果—仿拚图（实际上是一次成像：中空的框架，长发少女身着白衣背向镜头靠框架站立；另一人身着白衣从框架后面伸出托苹果的手。）特殊效果—两个人体（黑色头发被背景“吃掉”，胳膊往前用身体遮档）特殊效果—雕塑家像（国外名作。雕塑家身着黑色衣服，融入背景，有雕塑的意味）以上作品虽无很多意义，但在用光和曝光上的技巧是较高的影调安排失败的例子：影调—掷铁饼（抓拍时机不错，但作为画面中心的人物上部安置在较乱的背景上，既不清晰也不突出）影调—发奋读书者（主题有意义，青年人带上面包、汽水到图书馆学习，但影调安排杂乱无章，影响了主题的表现，同时画面也不能给人以美感。）影调—读书的老人（主题也是不错的，但画面影调黑一块、白一块，背景和人物难以分辨，人物轮廓消解在杂乱的背景中）影调—争秤（结构还行，有一条动作线连接，但用光不好，中午又是顶光，反差太大，背景不能衬托人物）影调—休息（布局还是好的，有前景，有背景，中间是人物。但影调不好，前景和人物色调重复，不能突出人物）3、色彩黑白照片上的影调主要体现为明暗效果，彩色照片还要涉及色彩问题。色彩既作用于造型，也作用于人的情感。要注意色彩的基调（色彩的选择），色彩的对比（主体和背景的色彩关系），色彩的和谐（色彩的明暗过渡），色彩的饱和度等。①用色尽可能单纯，主体和背景色彩要有色别或亮度的对比色彩—小路与大树（绿色基调）②利用背景色彩和主体色彩面积上的对比，形成色彩重音效果色彩—红花（红花衬在蓝天上，非常突出）色彩—黄椅（黄椅衬在蓝天上，同样非常突出）色彩—白鹤（白鹤衬在蓝色的水面和绿色的树木倒影中）色彩—骑车（白衣红伞衬在绿色背景中，非常分明且给人以很好的视觉效果）色彩—黄伞（小黄伞衬在淡蓝色的背景中，主体与背景拉开了距离，使得小小的主体非常突出）色彩—林中（大面积暗色背景中小面积亮色主体，主体“跳”出来，非常突出）③利用某一富于特征的色彩，展开在不同明暗的色阶中，形成色彩基调色彩—秋色（黄色基调，秋天的黄叶分布在画面的几乎所有部分）色彩—春水（绿色基调，绿色植物分布在画面的几乎所有部分）色彩—红辣椒（红色基调，红色的辣椒分布在画面的几乎所有部分）④ 多样统一的运用色彩二、重点理解1.摄影画面的综合要素。线条、形状、影调、色彩。2.摄影艺术的主要类型：（1）人像摄影以人为对象，主要是拍摄肖像，以表现个别的、具体的人物为内容，表现人物的外貌和精神，职业特征和性格特征，表现人物的外形美、心灵美及人物的社会气质和内心世界，通过人物来揭示生活。人物摄影要重视光、影和色调的运用。（2）风光摄影以大自然和人对自然的改造成果为题材，包括自然风光、城乡风貌、名胜古迹等。风光摄影不但要表现自然的美，更重要的是，要表现人对自然美的感受，表现作者强烈的感情色彩和审美情趣，注意意境的营造。（3）静物摄影（4）生活摄影以表现人与人之间、人与环境及社会之间复杂关系所形成的时间为对象。生活摄影除了艺术价值外，还具有史料价值。这类作品具有社会学和民俗学的意义。三、摄影作品的欣赏方法;1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。3、欣赏摄影的技术技巧：精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。四、摄影艺术作品欣赏1、《白求恩大夫》（吴印咸）主体的处理及环境的选择2、《黎明的钟声》（江波）空白疏通气韵3、《童工》（路易斯．海因 美国）正面角度的感染力4、《到森林里去》（尤金·史密斯 美国）背面角度的含蓄5、《千里共婵娟》（陈复礼）以多种手法刻划景物神韵，创造意境6、《一湖春水晓帆风》（简庆福）寻找富有造型力的形式元素，仰角的运用。7、《插秧女》（滨谷浩 日本）特写的魅力8、《鹅场》（张阴增）逆光的美感9、《倒闭后的滋味》（郑鸣）新闻摄影的特色10、《喜盈门》（丁爱民）典型环境、人物和情节11、《城市之光》（杨晓利）黑白摄影的韵味（对比：《城市的——》）同步练习：1.为什么说摄影艺术作品不等同于现实生活？2.为什么说影调是摄影画面最基本的形式元素？3.任何在摄影的平面上表现现实生活中的三度空间特征？第十二章电影艺术欣赏【本章要点】了解电影艺术特性和基本创作规律，结合电影作品的分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，能够初步做到从多重角度去赏析具体的电影作品。电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象叙事、达意、娱情的一门艺术。直接诉诸观众感观的视听综合影象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。一、电影的基本语言：画面和声音㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征。银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。150年前，照像术的发明为电影的诞生创造了条件；100年前，实现了“使照像活动起来”的梦想；从黑白到彩色，从无声到有声，从声画同步到声画对位，电影视听手段不断演进，电影表现力不断增强。不管电影如何发展，留在观众记忆中的必定是多姿多彩的画面和声音。画面和声音是电影艺术最基本的语言。例：《天云山传奇》片段“冯晴岚去世”——由一组特写镜头构成的画面的连接，表达了特殊的哀悼之情。例：《沙鸥》片段“痛苦中升华”——由一组音响构成的声音的交响，表达了沙鸥于痛苦中升华的心灵历程。《天》中也有声音，《沙》中也有画面，正是由于画面和声音的组合，使电影产生了前所未有的表现力和吸引力。㈡画面语言和声画组合的不同方式1、画面语言有两个层次①第一个层次环境空间与人物形象结成的银幕造型世界——环境（空间）造型环境和景物的选择（故事发生的地点及地点的特色—什么时间，什么光线、色彩、影调等）如《乡音》中故事发生在一个被重重山峦包围的偏僻小村——人物形象造型人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等如《人到中年》中女主人公陆文婷的纤弱、疲惫、忧郁的造型——人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动（人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动）如《黄土地》②第二个层次包括影片整体的造型形式和风格即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味。例：《这里的黎明静悄悄》片段影片不是完整连续的生活记录，它由若干片段组成，带有浓烈的诗意特征。是什么使性格、经历相差很大的五位姑娘显得如此相似？是爱情，当然是爱情，她们最珍贵的回忆是关于爱情的回忆。白色的森林、白色的海边、白色的滑冰场，在白色的环境里姑娘们美好的心灵和甜蜜的回忆得到了非常好的烘托和陪衬。回忆时空（对战前爱情生活的回忆）的乳白色高调画面，和现实时空（战争）的黑白画面，组成了影片整体的时空。两种画面互相对比又互相依存，通过高调彩色提纯的回忆片段，是战争中战士们情怀的寄托和力量的源泉。反差很大又富于内在联系的两种画面共同构成的全片的造型形式，是影片取得非常高的艺术成就的重要原因。2、声音①声音元素人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段）例：《保尔·柯察金》片段在这段影片中，人声、音响、音乐和少量的无声的有机组合，既展示了环境，推动了情节，又创造了独有的意境。声音既能给画面以补充和渲染，使画面进一步具有感染力和时空含义，又可以直接参与剧情，形成节奏感和创造意境。②声音运用规律与声画组合例：《城南旧事》片段一：唱歌第一段唱《麻雀》，采用的是声画同步的方法第二段唱《骊歌》，采用的是声画对位的方法声音和画面共同创造着电影艺术的意境。二、电影艺术的欣赏角度1、电影的结构形式——蒙太奇⑴蒙太奇的性质镜头的分切与组合蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用。例：《城南旧事》片段二：小英子与小偷第一次见面大部分是单人镜头；两人不同景别；两人在画面两边对峙。例：《城南旧事》片段三：小英子与小偷第二次见面大部分是双人镜头；镜头在两人间推拉多了（特别能表现两人之间的交流）；两人由于小偷的走动产生了位置交错。镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成⑵蒙太奇形成的历程例：法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。电影镜头有自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在）美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》，当中著名的高潮段落“林肯被刺”，几分钟的场面由34个镜头组成，从不同的角度，分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。镜头分别由大全景、全景、中景、近景、特写组成，这样一种讲述故事的方法，完全形成了电影自己的叙事方法，也就是我们后来所说的蒙太奇。苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。镜头的运用包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏，都达到了令人叹为观止的视觉效果。1927年以后，电影由无声到有声。以后又从黑白到彩色。 ⑶蒙太奇的不同表现形式①爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接例：苏联影片《雁南飞》中鲍里斯牺牲的片段影片用快速的移动，多层画面的叠印，高速摄影等手法和镜头的频繁切换，表现了人在临终前的心理幻觉。节奏高昂，情绪激烈，但又带有深深的悲剧感。镜头的组接起到了决定的作用。②五十年代后出现了巴赞的单镜头学说，重新强调长镜头。不多的长镜头在电影中出现的时候，特别能还原现实生活中，同一个时间地点，我们长时期感受生活的、非常细微的、用镜头组接不大能够观察到的变化。例：美国影片《第三个人》最后一个镜头女主人公在画面的焦点，沿着纵深的透视方向走来。随着时间的推移，我们渐渐和男主人公的心态取得了一致：这个女人走到跟前时，会不会作出善意的表示？这是我们都期待的，而这种期待必须通过这样一种镜头方法才能更长、更准确、更生动地传达。他们没有相认，这是很遗憾的。但镜头还没有停，让我们和男主人公一起停留在这深深的遗憾中。③考察一部电影的蒙太奇，不仅仅要欣赏片段，最终还要从一部影片整体的结构形式中去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。时空流程——顺叙还是倒叙，还是顺叙中插入闪回……叙述角度——主观的人称还是客观的人称，还是主客观交替、多角度穿插……镜头风格——情绪激昂、起伏迭荡（镜头比较短、多、富于变化）还是稳重庄严深沉（镜头比较长、稳、一致）。例：澳大利亚电影《雪河来客》中的三场戏表面上是一个驯马的过程，实际上是少男少女相知相爱到心心相印的过程。2、电影的综合艺术特征（电影的年轻是它的机会，可以对之前的艺术兼收并蓄，形成新型综合艺术的审美特征。电影艺术的综合性，不是对其他艺术简单的拼凑与混合，而是经过巨大的改造，获得了新的质。电影综合艺术机制中几个主要部分：⑴电影表演艺术演员扮演的人物作为银幕的中心，是构成故事和体现内容最重要的元素。电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一体的一种特殊劳动，演员根据导演的意图，运用自身的条件（容貌、形体、声音和演技），完成塑造人物的任务。电影表演的两个特定条件：①演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的表演以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命。例：香港影片《似水流年》中演员的表演青梅竹马的朋友之间产生了巨大的差异，通过演员的表演得到真实的再现。环境氛围、真实的动作、人物的心态都充分的表现出来。饰演香港小姐的演员是一位香港的粤剧演员，第一次上银幕，但她的表演不比斯琴高娃差，因为这是她熟悉的生活。②电影表演面对的不是观众而是摄影机这就决定了演员创造的零散、非顺序、随时变换幅度的表演形式。在分镜头拍摄的种种局限中挥洒自如，实现最大的自由，而镜头相连又天衣无缝，有如一气呵成。③一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成，还必须借助于各种综合手段的运用。自觉地把表演跟导演调动的各种非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段……）揉合为一体，为塑造角色服务例：美国影片《克莱默夫妇》片段达斯廷·霍夫曼并并没有更多的表演，而且基本处于全景中，使我们看到他周围的环境——忙碌、欢乐的人们。正是由于环境的渲染、镜头的调度，使我们体味了他的郁闷、焦急等。所以电影塑造人物必须注重综合手段的运用，而演员的表演要同这些手段的运用揉合为一体。④显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。 ⑵电影摄影艺术传统的造型艺术提供的是在凝固的时间里相对静止的形象，而电影艺术提供的是随时间的流动而流动的造型。摄影师主要的造型手段有四种：①光线表现手段光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光、或两种光的综合运用，创造出多种多样的光效氛围，根据艺术意图改变景物和人的形象。摄影师是用光来写作的。②色彩表现手段人对色彩的感受是非常强烈、非常复杂的。色彩可以使人产生非常奇妙的心理和情感感应。电影的色彩表现手段包括色彩基调的确立、色彩气氛的营造和具体造型形象的色彩塑造。③光学表现手段镜头的焦距变化、滤色与遮挡等等的运用，产生了电影独特的画面魅力。④动向表现手段镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。镜头的推、拉、摇、升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。综合运用各种造型手段，并体现出自己的特点，构成摄影师独特的风格。例：《末代皇帝》中的“登基大典”辉煌壮美中的腐朽和没落。金黄基调中的大片阴影和沉重色彩，为登基大典画上美学的批判含义。摄影机的运动把一个渺小的儿皇帝和宏伟而木纳的群众场面进行了鲜明的对比，使仪式既规范又可笑。例：《黄土地》片段“翠巧出嫁”一段，固定不变的机位，对称的构图，，暗淡的光色，把应该喜庆的婚礼拍得十分沉重。“腰鼓舞”一段，镜头是跳跃的、变化的，调动各种动态因素渲染的气势和上一段形成强烈的对比。上面两段选段没有台词，主要是靠摄影来表现。 ⑶电影导演艺术①导演是电影创作的中心。导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。欣赏电影归根结底是在欣赏导演艺术。一部影片的创作是从剧本开始的，但导演是剧作的最后完成者。例：《邻居》开头段80年代初一所大学宿舍的中午，拥挤的楼道、刘兰芳说书的声音、歌碗瓢盆交响曲……充分体现了导演对生活的感受和理解。②鉴赏导演艺术一般可以从两个方面作出判断：△影片的艺术完整性——是否充分发挥了综合艺术的特性，是否建立了一个特定的综合艺术机制。△影片的艺术独创性——导演的构思、设计和规范是否存在新鲜的创意，是否体现了新的追求。一部影片就是一个世界。△电影的门类和样式分类之一（片种）：△新闻；△科教；△美术；△故事一艺术片（探索）、商业娱乐片（故事片样式）分类之二：△历史片；△传记片；△战争片；△惊险片；△歌舞片；△科幻片。三、电影的片种和样式过去观众批评我们的故事片像新闻片，我们的新闻片像故事片。㈠新闻记录影片例：美国影片《失去平衡的世界》导演的一句话：人类正在自己毁灭自己新闻记录影片天经地义的原则是不允许虚构。鉴别其优劣主要看创作者有没有敏锐的发现、深邃的思考、独到的见解和别具匠心的再现。基于真实感的思路，生动独特的视听形象和蒙太奇结构。㈡科教影片例：《生命诞生》科学性和艺术性的结合。准确把握介绍对象的性格，寻求最好的叙述方式。㈢美术片例：《三个和尚》美术片分动画、木偶、折纸、剪纸等丰富的想象力、高度凝练的艺术功力、自身造型规律的形式美。㈣故事片的类型和样式面对不同形式的具体作品应有不同的审美框架。由于缺乏对故事片类型和样式的了解，我们往往会发生观赏时的错位。1、类型①按审美特征分类艺术片——追求思想性、艺术个性和创作者主体性娱乐片（商业片）——强调观赏性和娱乐效果对这两种不同类型电影的欣赏要有不同的标准。②按题材类型及表现形态分类历史片、传记片、战争片、宗教片、儿童片、歌舞片、科幻片等2、样式喜剧片、惊险片、西部片等等。例：各类影片片段西部片《正午》、《关山飞渡》传记片《拿破仑在奥斯特里茨》、《甘地》惊险片《精神病患者》、《法国贩毒网》歌舞片《雨中曲》、《闪电舞》战争片《虎、虎、虎》、《现代启示录》科幻片《未来世界》、《外星人》电影欣赏要和我们学习过的其它艺术门类的欣赏结合起来。四、电影艺术欣赏方法1、了解电影艺术语言的特性；2、从表演、导演、摄影等方面理解并欣赏影片；3、欣赏不同的影片类型应有对应的欣赏角度；4、用心领悟，达到共鸣。同步练习：1.简述电影声画语言形成的历程。2.电影画面有哪些构成因素3.举例分析电影造语言的两个层次。4.蒙太奇的基本原理是什么？5.一个镜头的形态是由哪些方面构成的？6.如何理解导演是电影创作的中心？精选word范本！