人民美术出版社八年级15册美术教案-全

1课题：美术是人类文化的造型载体课型：欣赏课课时：一课时1.教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。2.教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。3.教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。4.教学方法：讲授法、讨论法5.教学过程：（1导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。（2新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问：1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释：1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？4.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。6.小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……2手绘线条图象----物象的多视角表达授课时间：1课时教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学过程：一、新课导入1.物象多视角”的理解。(1)实物举例。教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。2.共同研讨。对物象的多视角的；理解与表达的意义。举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。3．物象多视角的表达方法。（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。4．学生练习（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。（2）将学生的设计创意进行展示。教学后记:第3课墨与彩的韵味教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。4中国画笔墨教学目标：1．显性内容与目标(1)了解花鸟画的一些基本常识o(2)初步掌握花鸟的基本画法o(3)能临摹简单的花鸟画o2．隐性内容与目标(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：多媒体课件，绘画材料。教学设计：教学过程教师活动学生活动欣赏导入通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。经典回放欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。互相研讨组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。酝酿创作用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。教师示范教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。学生作业提出作业要求：1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2，能表达画题的意境。3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。根据老师要求作画。展品作业教师就所提出的作业要求进行点评。学生互相讲评作业：1．构思是否有新意与深度。2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。5一版多色版画教学目标1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼， 规划 污水管网监理规划下载职业规划大学生职业规划个人职业规划职业规划论文 整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）教学课时一课时教学过程一、导入新课同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？学生回答，教师补充。好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。五、吹塑纸水粉印制作由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。六、作品展示评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等教学反思：一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。6:纸板的联想——座椅设计教材分析:一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。教学重点与难点:（1）重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸教学环节教师活动学生活动导入新课导言:大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?提问：你是否留意过该艺术椅的造型？提问：该艺术椅的作用？小结：方便.舒适.美观.情趣以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？学生观看、讨论自由回答:三亚河景,椅子,残缺不全的艺术卡通便民座椅.例如：手、足球、动物等例如：走累了休息，好看等等。学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅讲授新课要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？⑵思考与讨论：(课件展示问题)①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?点击进入：座椅的结构:座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗?这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）（并出示学生优秀创意作品）简述学生看图片思考并回答：例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面学生欣赏师生双边活动课堂练习以（三亚是我家,“美护”靠大家）为主题①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价展示与讨论学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.课堂小结请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。7课题：纸的立体组合——生活用品设计课时：两课时课型：制作课一教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。二.教学重点:设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。三教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。四教学方法：讲授法、演示法五教学材料：色卡纸、剪子、胶水六教学过程:(1)导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）(2)新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。(3)注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。(4)教师帮助指导学生七．小结：本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。八．作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。8现代绘画的色彩搭配教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。教学过程：一、组织教学投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。二、导入新课展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。a红、橙、黄b蓝、绿、紫提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?2．展示课本11页风景图片。提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。4、展示课本21页色彩搭配的图片。提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。6．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：你看得懂这幅画吗?讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。9课题：居室的色彩搭配课型：绘画课课时：两课时一．教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。二教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。三教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。四．教学方法：讲授法、对比法五．教学用具：居室色彩搭配的图片六．教学过程：（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。七小结：在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。八板书：居室的色彩搭配注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）九作业：设计自己房间的色彩教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。了解了色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高了学生生活的审美品位。10布置理想的家居教材分析:本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。教学重点与难点:（1）重点:居室的布置设计 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。（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。教学过程：1、组织教学2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？（1）体现主人的品位和生活情调（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？教师出示设计图。你能画出自己居室的平面图吗？方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。教案意见：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。个人评价：通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。11柜架陈设的艺术一、教材分析：1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路，本课与第9、10、12以及第13课一起属于“设计&#8226;应用”学习领域中环境艺术范畴，是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力；同时注重从实际出发，引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣，探究其形式美的规律，以提高生活品位。2、内容特点：（1）文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法，并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则，思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法；（2）图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 与自由相结合、共性与个性相结合的特点，学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。二、学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今天的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发兴趣，以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。三、教学目标：1、内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。四、教学重点：柜架设计三要素。五、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。六、教学材料准备：1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。七、教学流程设计：（一）导入师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。（二）展开1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。3、播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。5、问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。6、问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。[设计意图]：巩固已学过的表现方法。9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。（三）、收拾与整理1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。（四）拓展提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。八、教学评价：1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。九、教学反思：本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。12美化生活的装饰布教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。教学重点与难点:（1）重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。教学过程：一、装饰布的功能同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。二、饰布的特点装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？三、装饰布的设计1、纹样设计装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。低明度色调深沉高明度色调明快看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。四、装饰布纹样的绘画步骤1、先根据用途设计排列组合的形式。2、设计一个单位纹样。（或基本形）3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。4、将单位纹样逐一拷贝。5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。6上底色。7、分别填好大的色块。8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。五、学生作品展示小结让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体13课题：我的小天地教学目的：1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。教学难点：绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.教学过程：导入：我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）理念：理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。7．师生互动：（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性 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。8．教学评价：（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A。是否结构合理B材料是否合适C．工具、材料的可行性D。是否有创意教案意见：本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布置上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。个人评价：在学习有关家居布置的知识后，学生能设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用有一定困难。但通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。14奇异的结果本课以“造型，表现”为主的课程，依据《课标》第四学段的阶段目标设计。本课在参考现代美术中超现实主义画派的创作特点进行设计的，其目的是借助于电脑技术对五彩缤纷的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的想象成为可视的画面，认识理解将现代美术的独特创作方法与电脑溶为一体所带来的新思维方式和表现方式。内容与目标设置情景解读现代美术作品，并且把写生作品输入扫描仪。学生运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，让想象的独特性进行画面的重新组合变化形成新奇的画面效果，锻炼学生丰富的想象力和创造精神。重点与难点：学生理解怎样更好地使用电脑图像处理功能与写生形象有机的整合。图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化，变形和色彩的合理使用。解决重难点的策略：尊重学生的原则这是启发他们大胆想象的要点，可以从素材的造型特点，色彩特点和计算机功能三个方面入手。运用媒体创作的关键是有一个巧妙的构思，为作品确定基本的创作方向。而后考虑如何借助于功能所提供的处理手段，尤其是“滤镜”（photoshorp中的“滤镜”功能最丰富、效果最奇特的工具，它能以各种不同的方式直接改变图象的像素）重点放在“图层”概念和“滤镜”的多种变形、变色的功能方面。有的功能应该活学活用，急用先学，此致立竿见影的效果。教学评价：着眼于“分层评价”方法，注重是否具有大胆独特的想象和图象的丰富多彩。适当注意相关技能的掌握，并且能口头或书面的方式描述彼此的作品。1、学生把写生作品经扫描后，与“金字塔”图片相拼合，把作品调成黄色调并作“球化”处理，拼合图层，呈现一幅怪异效果的画面。2、选择超现实主义大师达利作品与肖像组合成构图。体现“激情、寻读、思疑、活动、反馈”的教学设计教学流程师生互动意图情景的设置结合欣赏和介绍超现实主义画派的创作理念与创作方法，介绍当代优秀电脑画作品启发学生大胆独特的想象。通过对新的美术知识的学习和对不同流派的特点的比较，多视觉的刺激，引发学生的奇思妙想。寻读、思疑呈现写生稿，也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完成。通过寻找、欣赏和收集素材，进一步启发新的想象。对已选素材进行汇总，对色彩、造型方面调整。活动——构图整合学生互动，人机互动讲解并示范电脑图象处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和“滤镜”中相关的变形、变色功能。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。学生自由选择合适的构图和色彩。反馈——质性评价全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣PAGE2