李凭箜篌引

李凭箜篌引 【知识与技能】 1、 掌握诗歌的韵脚与节奏。了解作者生平及创作情况。 2、掌握重点字词，理解诗意。 3、背诵全诗。 【过程与方法】 1、在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象。 2、通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法 【情感态度与价值观】: 1、充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。 2、感受李贺的浪漫主义风采，体味、鉴赏音乐美 【教学重难点 】 1、鉴赏诗歌侧面描写的方法 2、通过比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。 【教学辅助手段】 多媒体 【课时安排】 一课时 教学过程: 导入新课: 在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。 《明湖居听书》(刘鹗): 声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。 唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。 李贺《李凭箜篌引》这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”。 二、走近作者 1 、唐皇室宗亲的后裔，家道中落; 2 、少年即有才名，但仕途坎坷，怀才不遇，27 岁卒; 3 、中唐独树一帜的诗人，诗歌想像丰富、奇异，诗风凄艳诡谲，被称为“诗鬼”。 其作品继承前代积极浪漫主义传统。司马光的评价:奇绝无对。 三、涵咏诗韵，初步感知。 1、播放朗读带。 2、学生自由诵读。 这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏明快，所以要注意把握诗歌的节奏。 3、学生齐读。 四、整体感知:合作完成思考题: 1、《李凭箜篌引》的主要 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 是什么, (纯为描摹音乐，写的是李凭弹奏技巧高超。) 2、这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的, (1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 (2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。 (3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 五、体味、鉴赏音乐美 音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，我们要凭借文字凭借想象欣赏音乐形象。 例如:大弦嘈嘈如急雨——紧张而急切;小弦切切如私语——轻幽而柔缓; 大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关莺语花底滑——悠扬而柔美; 幽咽泉流冰下难——低沉而冷滞;银瓶乍破水浆进——高亢而明快; 铁骑突出刀枪鸣——雄浑紧张; 四弦一声如裂帛——刚劲而响亮。 (一)第一乐段: 前四句。 2、音乐特点(音乐形象):清澈而明朗。缓慢、呜咽、凝重、低沉。凄凉、哀怨 3、“吴丝蜀桐张高秋”，深秋，李凭调摆好精美的箜篌，是序曲。 乐曲第一段开始,节奏转慢，强度转弱，旋律柔长宛转，流云滞足，接着表现悲痛欲绝的湘妃在湘江岸边抚竹而哭，泪水滴嗒地洒向竹枝，继而善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情，乐声凄艳动人，琴声如泣如诉。 “空山凝云颓不流”“湘娥啼竹素女愁”。 这两句从侧面写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的箜篌声 ，从“空山凝云”落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 4、诗人是如何安排李凭出场的,这样表达有何妙处, 先写琴写声，然后写人，设下悬念，引起读者的兴趣，欲擒故纵。未见其人，先闻其声。避免了平铺直叙，使文章别具一格。 5、从乐器的精良入诗有什么作用, “吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，开门见山，借以衬托演奏者技艺的高超和出类拔萃。写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。 (二)第二乐段 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。” 突然，弦上暴发出强音。短促的，如美玉破碎般清脆;长缓的如，凤凰鸣叫般嘹亮柔和。描写那些高贵的发声体，是为了衬托出优雅乐声，从而表现美妙非凡的琴曲。 1、这一乐段的音乐形象(特点)清脆、和缓、惨淡、轻快。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是正面写乐声，而又各具特色。 “昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。 2、“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”两句把诗歌从直接的描写转入到侧面描 写上，前一句写音乐的冷峻，后一句写了音乐的感人 3、李贺的诗构思奇特，意境怪诞，想象丰富，语言新颖诡异，请结合本乐段来欣赏。 (1、)凤凰原本就是中国人的一种想象。谁人曾经听过“凤凰叫”,谁人曾经说过“凤凰叫”,但是谁人不知凤凰是百鸟之王,鸟性善鸣，百鸟之王的叫声当然应该是婉转化为嘹亮，清脆转为激越，悠扬变为高亢。“凤凰叫”本自虚无，却实实地能够告诉读者音乐的高亢雄浑。“昆山玉碎”的声音，也是我们所听不起的。但是谁人不知昆仑之高,而山高则玉寒，玉寒则质坚，质坚则声灵。所以，“昆山玉碎”虽为人所不易闻，却足以让人想象出音乐的轻灵。这真是“以人所不语之语，语尽人之所难语”。 (2、)诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。花儿开启朱唇，仰天而笑;声声阵阵，玲珑剔透——弦音叮咚，串串不止。显然，乐声似笑声，笑声是乐声。这里，乐曲是在不知不觉中转悲为喜。 (三)第三个乐段: “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”高亢激越、哀愁的旋律。 1、乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，哗啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女娲补好的天破了,莫不是天帝发出惊呼,其实，这是李凭接连弹出高亢激越的旋律。二十三弦齐鸣，仿佛万物齐响。轰隆之声有如排山倒海，使听众应接不暇，产生错觉。此时，高潮迭宕，惊心动魄。 这两句把音乐的感染力推向了一种极致,连从事“炼石补天”这一伟大事业的女娲都因被李凭的箜篌声吸引而停下了手中活儿，以至于“石破天惊”，使秋雨得以从天而降，突出了音乐高超的艺术感染力。 (四)第四个乐段:乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。 这个乐段不是精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。 看来，李凭比神仙成夫人还艺高一筹哩。一个“教”字，不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，可谓是仙乐了。动不了的老鱼，不爱动的瘦蛟，都情不自禁地随乐起舞。舞蹈完成，乐曲也结束。但是，吴刚还带着玉兔，靠着桂树，长夜无眠。他们忘了寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 尾声是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。 六、探究学习 李贺描写音乐特点 这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。 七、课堂小结及布置作业。 这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。 板书:愁(哀怨低回)——悲戚——欢快——清冷