舞台监督(1)

舞台监督麻省理工学院课外戏剧活动舞台监督手册TeresaHernandez2001年春季01年6月修订内容图表―――――――――――――――――――――――――――3空白表格――――――――――――――――――――――――――4绪论――――――――――――――――――――――――――――5第一部分概述――――――――――――――――――――――――――――8前期制作――――――――――――――――――――――――――10研究剧本―――――――――――――――――――――――――11制作环境―――――――――――――――――――――――――13编制和组织――――――――――――――――――――――――15资料分发―――――――――――――――――――――――――19人员面试―――――――――――――――――――――――――――20排演－―――――――――――――――――――――――――――28第一次排演――――――――――――――――――――――――29监督排演―――――――――――――――――――――――――29排演报告―――――――――――――――――――――――――32准备彩排和技术排演――――――――――――――――――――34技术排演―――――――――――――――――――――――――37彩排―――――――――――――――――――――――――――38表演和后期制作―――――――――――――――――――――――46表演前准备工作――――――――――――――――――――――47表演―――――――――――――――――――――――――――50舞蹈制作――――――――――――――――――――――――――52第二部分舞台监督心理学―――――――――――――――――――――――54第三部分参考书目――――――――――――――――――――――――――59附录A――无线电话＃S（仅供内部使用）―――――――――――――――――60附录B――安全规则―――――――――――――――――――――－61附录C――空白表格――――――――――――――――――――――63术语表―――――――――――――――――――――――――――78图表图1－初步布景需要――――――――――――――――――22图2－法式场景细目分类――――――――――――――――――23图3－演员／场景细目分类―――――――――――――――――24图4－接连事件场景细目分类――――――――――――――――25图5－台词本编排1――――――――――――――――――――26图6－台词本编排2――――――――――――――――――――26图7－面试表―――――――――――――――――――――――27图8－舞台区域范例――――――――――――――――――――39图9－舞台场面设计重点――――――――――――――――――40图10－舞台场面设计范例1―――――――――――――――――41图11－舞台场面设计范例2―――――――――――――――――42图12－道具跟进1―――――――――――――――――――――43图13－道具跟进2―――――――――――――――――――――44图14－道具表―――――――――――――――――――――――45空白表格初步布景需要－布景―――――――――――――――――――――63初步布景需要－灯光―――――――――――――――――――――64初步布景需要－声音―――――――――――――――――――――65初步布景需要－服装―――――――――――――――――――――66初步布景需要－道具―――――――――――――――――――――67初步布景需要－排演―――――――――――――――――――――68法式场景细目分类－―――――――――――――――――――――69演员／场景细目分类―――――――――――――――――――――70接连事件场景细目分类――――――――――――――――――――71空白日历――――――――――――――――――――――――――72台词注释表―――――――――――――――――――――――――73排演报告表―――――――――――――――――――――――――74表演报告――――――――――――――――――――――――75签到表1――――――――――――――――――――――――76签到表2――――――――――――――――――――――――77补充编辑表格可于以下网址下载：绪论本手册意在概述舞台监督的程序。作为麻省理工学院的课程辅助制作，本手册阐述了舞台监督在制作过程中的角色，并为广大制作人员提供有用信息以作参考。为什么麻省理工学院的戏剧如此独特？麻省理工学院的学生和教工兴趣广泛多样，反映在学校生活的每一方面，其中一项是它的表演艺术社团。学术和学生团体制作各种各样的作品，从Moliére到音乐喜剧，从莎士比亚剧到表演艺术，在这种氛围中，学生们有机会参与到各式各样的制作中。同时，麻省理工学院戏剧系提供广泛的表演研究和技巧课程，学生在该系的制作中起着重要作用。虽然许多学生对艺术很感兴趣，但他们可用于制作的时间却少之又少。在麻省理工学院，学生们似乎有一种特别的能力，一天能完成36小时的工作（还有几小时可以划艇），但事实上是，课程任务令他们忙不过来。幸运地，有些人理解这种学院生活的压力，并出手相助。本手册的撰写充分考虑到大家时间紧凑、缺乏睡眠。麻省理工学院的舞台监督需要不停应付课程，制作和许多活动，希望本手册的技巧能减轻他们的一点压力。什么是舞台监督？很多词语可以用来描述舞台监督。舞台监督必须是有创意的、具组织能力的、高效、有应变能力、临危不乱的，必须是一个知己、朋友和领导者等等。但首要问题，也可能是最难回答的问题是，“舞台监督的工作是什么？”简单来说，舞台监督的任务是负责面试效果、排演、安排出场、提供孕育创意过程的环境、担当导演、技术人员和演员之间的沟通中心。DanielIonazzi在《舞台管理手册》中作出了更精确的定义：我听过可能是最圆满的定义来自一位年轻的很有希望的舞台监督。在讨论了45分钟关于舞台监督的职责和任务后，我问她是否能对我所认为的定义作出一个好的理解，她回答道：“当然可以，就是对所有事情全权负责。”Ionazzi的这位学生是对的。虽然作为一个舞台监督，不是说要经手每一件事，但她／他要保证每一件事都做好。因为这项工作要求你兼顾各个方面，所以既有挑战性也相当有意思。没有什么工作跟舞台监督很类似。虽然舞台监督不是设计者、导演或演员，但他是整个创意过程中最复杂的一部分，而且是（我认为）使这项工作取得成功的重要因素。作为结合各方的努力的一份子，哪怕是完成一项最小的成果，也是一次奇妙的经历。我希望你能自己去领会这一点。另外，这里提供的知识能帮助你迎接参与制作的挑战并理解舞台管理的艺术。本手册内容分为三部分：制作过程，舞台管理心理学和参考信息。第一部分是关于舞台监督的具体工作，包括面试效果、排演、出场和后期制作。第二部分详细讨论要成为一个优秀舞台监督应具有的态度和个人性格。最后一部分是提供给所有舞台监督的参考信息，包括麻省理工学院有关表演的规定。第一部分制作过程概述制作过程可以分为五个主要部分：剧本选择，前期制作，排演，表演和后期制作。在具体讨论每一部分前，我们需要大概知道，在麻省理工学院，一个剧本是如何出炉的。因为每一个学期都有一些课外活动小组和戏剧艺术工作室的制作成品，所以这个过程很不同，特别是在剧本选择方面。以下是比较接近的过程：剧本选择·首先，导演选择一个剧本。不同情况下，剧本选择会有所不同，取决于制作者是麻省理工学院戏剧艺术系还是学生课外活动小组。·然后剧本将会被交给Rinaldi（麻省理工学院戏剧技术总部，E33）。技术人员和导演经磋商后，会决定是否选择该剧本。·一旦剧本被选择，前期制作便开始了。前期制作•前期制作的第一步是舞台监督和导演会面，讨论人员面试、排演等多个方面。•集合制作人员。•舞台监督与所有助理管理者会面，分配任务。•举行面试，选择演员。•举行第一次制作会议，讨论行政问题，如日程安排和余下的制作员工的空缺。•现在，所有人员已准备好进入排演阶段。排演•排演过程将在稍后具体讨论。可以肯定地说，对于 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 制作来说，排演大概需要6周。•在此期间，制作会议会每周举行一次，而且需要为即将到来的技术排演和开幕作准备。表演•每部戏剧的演出时间是不同的，但一般需要一到两周，星期三到星期六。后期制作•演出结束后，布景必须撤下，归还道具和服饰等。这个过程称之为“撤场”，通常在最后一场戏结束后立即进行。撤场由技术导演监察，所有演员和技术人员需要尽快妥当地完成该项任务。•演员、工作成员和Rinaldi人员举行后期制作会议，讨论该作品的各个方面，作出回应。•完成所有行政事项。在整个事件链中，舞台监督插足在哪里呢？最理想的舞台监督是知道在制作前的哪一场戏他需要参与管理。这有利于他腾出更多的时间准备自己的日程表。然而，事情往往不是这样的。在麻省理工学院，舞台监督通常在面试会的前一个星期到第一次排演时都参与到制作中。因为时间紧凑，舞台监督的前期制作准备变得更重要了，而且不幸地变得更草率了。舞台监督的责任什么时候结束呢？正式上说，到了最后的后期制作工作完成，他的责任才算结束。然而，在表演完结后，以防导演或戏剧艺术系有所需要，只把 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 多保存一阵就可以了。但大多数舞台监督把台词本当作永久参考书保存――甚至可以成为制作宝典。前期制作前期制作前期制作工作可以为以后解决很多头疼的问题。只要做足前期制作工作，舞台监督就能为以后可能出现的问题作好准备。本部分详细阐述了前期制作工作的四个主要成分：研究，制作环境，编排和组织。研究包括搜集剧本本身的资料。制作环境的讨论指的是作品的技术方面。编排和组织提供了一个模版，便于你组织在之前两个 步骤 新产品开发流程的步骤课题研究的五个步骤成本核算步骤微型课题研究步骤数控铣床操作步骤 收集的信息的脉络；连同随后的内容，能使后面的程序更顺畅进行。前期制作工作是相当重要的，但对大多舞台监督（特别是在麻省理工学院）来说，在排演开始前很少有足够的时间作准备。甚至在某些情况下，也许你刚成为舞台监督，排演马上就要开始了。然而，这个基础对一部成功的作品来说，起着至关重要的作用。研究剧本在制作过程开始时做好研究有助于你更好的预期制作的需要，并为以后节省时间和精力。每一部作品都是独特的，都有着自己的挑战，而只要你熟悉剧本，就能避免很多意外。剧本本身包含了关于戏剧排演和设计要求的很多信息。如果你能反复了解戏剧，对你（以及其他人）有利。这要求多次阅读剧本。第一次阅读首先，带着兴趣阅读剧本。整体地理解戏剧很重要（而且不影响你的阅读兴趣）。即使你已熟悉了剧本，也要再读一次。剧本可以随表演场景改变，特别是导演作出的删减和修改。当你已经通读一次剧本后，就要开始从中收集尽量多的信息。设计要求再次阅读中，你应寻找具体的技术和设计要求。你需要为自己、导演和设计师就这些细节做笔记。什么东西对戏剧的情节很重要呢？例如，角色听到电话铃声，继而影响戏剧的情节。这些细节可见于角色的对话、特写中，并在舞台指导中有说明。寻找这些细节要留意了。很多情况下，剧本中都会有作者或戏剧原始指导作出的设计注释，但当前的导演不想用。例如，假如你正在监督莎士比亚的《李尔王》在20世纪50年代南方郊区（你不可能知道）的场景，其中一句台词是：“我会想办法使我的剑驾在你身上”，这里提到武器的使用，但可能不是剑。所有这些细节都需要在第一次制作会议前跟导演讨论。如果你不知道剧本的注释对导演或设计师是否重要，你就需要在该处做笔记。过多准备总比准备不足好。这些技术要求的预备清单并不是就此完成了，但它们有助于了解预期的情况。随着制作过程的进行，可能还要加入或删减很多细节。但预备清单须涵盖以下条目：•灯光•声音•服饰•背景•道具•排演有些重要细节是必须包含在这些清单中的，如动作，布景，页码以及布景的简短说明。（见本部分的图1）这些东西，如一天中的时间、季节或天气，可能对每一个设计元素影响很大。对设计师来说，每一份清单（灯光，声音，服饰，背景和道具）必须包含特别要求。例如，剧本写道：“Linda：（砰地关上窗户，外面的声音没了，窗不再转动了）我说，别吃了！”我们可以想象出，窗外是有某种声音的，那么声音设计师应该注意了。饭餐的食物应该是可吃的；假如台上有窗户，窗户必须是可以关上的（确切地说，可以砰地关上）。所有这些都是重要信息，不容漏下。排演清单应包括排演所需，如排演道具，布景物品，声音等。排演物品越早取得越好。导演可能不到第三或第四次会议都不要求这些道具，所以你应该就排演需要与他／她商议。空白设计要求表格见附录C。注意：要记住一些在排演早期最重要的东西通常与服饰有关。如果条件允许，应尽早为演员们准备排演用的鞋、帽、眼睛、丝巾和外套。日程安排信息再阅读剧本，研究你所需要的日程安排信息。麻省理工学院里每个人的时间都是宝贵的，所以必须充分利用排演的时间。一个演员可能需要参加演出、打架、音乐和／或舞蹈排演，这取决于不同的制作需要。这就意味着各部分的导演／舞蹈指导只能占用演员的部分时间，并需要尽量利用。因为麻省理工学院的导演通常都是教员，他们可能都有一个理想的时间表，但可灵活改变。当然，排演时间表总是由演员和音乐导演／舞蹈指导等人的档期决定。获得日程安排信息的方法有几种。但每一种都涉及把剧本分解成一个个更小更易处理的部分。它们有助于你理解什么时候谁应该出场，这很重要。场景分类分解剧本的方式之一是把它分为法式场景。每一部戏都已经被分为动作和场景了，但把它分得没那么具体是有好处的。法式场景是指每一场戏都是以演员的进或出为开始和结束。（见图2。）其他关于场景分类的游泳方法在第24和25页中举例说明。图2是角色进场时间的清单。该清单包括演员名字、角色名字和进场场务。图4是接连事件细目分类的例子。这个方法最好与小的演员表一起使用，而不是可能在排演过程中经修改的新剧本。当然，这两个方法的应用都需要和法式场景分类联合。导演信息接下来的重要事情是阅读剧本收集“导演信息”，即收集对导演、演员或任何在阅读剧本时有疑问的人有用的信息。这个步骤能帮助你预见可能出现的问题，扫除排演过程中的疑问。你应该经常和导演核对，以确保你对剧本的研究与他想法一样。创建一份事实快速浏览，这在随后会证实很有用的，而且可以在第一次会议时发给演员／制作人员。大家可能就角色年龄，年份等发问。也可以提供剧本中提及的历史事件／人物的背景信息。戏剧中的音乐片段对演员来说也很有用，另外，也请列出一些外来的或陌生的词语或方言的正确读音。运用你的想象。如果制作组中有戏剧编剧，可向他索取其中的信息。如果你能想出任何对导演、演员或设计师有用的信息，一定要做笔记。制作环境除了了解剧本外，了解你的工作环境也是很重要的。了解制作组、戏剧艺术组织、技术组织以及设备能使你在整个制作中的沟通变得容易。每一个舞台监督都应尽快熟悉什么人应做什么工作，到哪里去找特定资源。一旦你对何人应负责何事不清楚，请与技术导演核对。戏剧组织我们很难描述麻省理工学院每一部制作的组织结构。然而，因为戏剧辅助课程是由麻省理工学院戏剧艺术系管理的，因此我们可以对制作的行政／设计方面的具体组织作大概介绍，并粗略地描述余下的制作人员。艺术人员艺术人员主要关注制作的创新程序和设计。导演带领整个团队，包括设计师、舞蹈指导、作者、音乐导演等。以下是对艺术人员的详细描述。导演导演的工作是监督制作的创新方面、筹备戏剧、以他对戏剧的理解把各部分结合在一起。对舞蹈监督来说，导演是制作过程中最重要的人物。了解导演对你的期望并与他保持良好工作关系很重要。如果条件允许，在制作过程中尽早与导演会面。要想成为制作有用的一份子，你必须理解到导演对该戏剧的想法，并要能预计他的想法。这样以来，不但导演，而且制作组的演员和技术人员都会赞赏你。舞蹈指导／正如他们的头衔所透露的，舞蹈指导、武术指导和音乐导演分别负责戏剧的舞蹈／打斗音乐导演／场景和音乐指导。在舞台监督的眼中，处理他们的制作需要和处理导演的相差不远。他们武术指导的排演需要可能跟导演的相差很远，你必须想办法平衡这一切，使他们双方都取得所需的时间和资源，以加强创新过程。技术导演技术导演的工作是监管制作的设计和技术成分。MikeKatz（mkatz@mit.edu）目前是戏剧艺术系的技术导演，负责依赖于设计等所有制作辅助课程的技术方面。因此，MikeKatz的身份是技术顾问。任何关于戏剧艺术设备使用等问题可向他咨询。设计师设计师承担的任务是把空舞台变成导演眼中的世界。他们处理布景、服饰、灯光、声音和特别效果的设计。在麻省理工学院，大多数的制作道具都归道具师傅管理，而他们则归布景设计师管理。特别效果由指定的设计人员负责，与设计队伍的其他成员协助完成，如布景设计。特别的发型和化妆需要由服饰人员负责。戏剧艺术系聘请了专业的设计师监督戏剧辅助课程制作的设计，并指导学生设计师。所有关于设计的问题可向他们请教。制作组制作组包括所有有份构建布景、安排灯光和服饰的人。与制作组的每一个人会面并了解他们是很重要的。不过这个要实现起来不大可能，因为很多情况下，这些学生为制作服务的时间都不同，有些是完成课堂任务，有些是为了兴趣。然而，了解木工主管、道具主管和声音技师是必需的。同时，你必须非常熟悉运行整个表演的人员，这主要包括置景工、灯箱操作员和声音箱操作员和聚光灯操作员。运行人员在演出时需要集合，而且分工需清晰。角色分派如果表演的角色还没有分配，你就有机会参与面试会了。如果角色已分配，你就需要尽快了解每个演员。从面试会中很容易取得演员的文书、他们的联系方式和日程安排的冲突。行政组行政组负责公布和财政问题等的处理。如果想更好地了解这个组是如何运作的，可联络该表演的制作人或该组的行政委员会。免税因为学生团体和麻省理工学院本身是非盈利／教育机构，所以是免税的。因此，每个为制作购买物品的人都应知道他们可以从行政助理那里取得免税表格。麻省理工学院不会对每件物品退税。设备一旦你已和参与制作的所有人员会面，在第一次排演前，熟悉你工作中的设备是很重要的。这包括熟悉排演空间、表演空间等。需特别留意表演室的位置。即使所有制作人员都是与麻省理工学院有关的，但他们也许比较难以在教学楼1中找到排演室。请确保你知道到达排演室的多条路径，如果需要，索取地图。当空间有问题时，你应该叫谁同样取决于排演室的位置。你应知道所有的安全设备在什么位置，如何操作，紧急出口的位置，灯、最近的电话机和浴室在哪里等大概信息。你要开始考虑排演空间的最佳安排。假如排演空间是在一个课室，或甚至是当周用于上课的排演室A或B（分别是W16-033和W16-030），在每次排演后都需要把它恢复原貌。制作设计如果设计是在制作开始前完成的，你应获取副本并仔细研究。当演员或导演问起关于戏剧的技术问题，你就有据可依了。检查一下，确保你预备清单中的每一项已经或正着手准备了。布景你必须尽早取得布景设计的副本。研究这个 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 ，一定要检查安全出口和入口，而且出入口随时保持通畅。假如有几场戏轮班，要安排好道具台的位置、布景物品的安全存放等，可以与技术导演合作。服饰当检查服饰设计时，要留意演员可能不熟悉物件，或限制他们的动作。如果演员不习惯使用这些东西，就算是帽子或短上衣也能摔倒他们。注意，这些细节有助于你决定你所需要的排演服饰的样式，并识别出制作的其他方面可能出现的问题。例如，你必须经常想到：“演员们穿上和服能自如安全地走上楼梯吗？”灯光和声音一般来说，灯光和声音设计在排演阶段后期就会确定下来的。这是因为大部分设计都取决于导演再排演中的决定。假如在设计领域中出现问题，你应立即与相关人员协商。很多时候你都能解决导演或设计师提出的问题，但记住你只是沟通信息的人。你不能对戏剧的设计或方向作任何变更，但你可以识别可能的问题，并沟通各方以解决问题。编排和组织现在你知道你需要什么信息了吧，本手册提供组织信息的有效方法，使之并得有用对舞台监督来说，组织是关键的。或许这样说已经算保守了。组织是至关重要的。《制作指南》《制作指南》包含了表演的所有必需信息。正如我之前所说的，它像课堂宝典，包含所有信息，而且在演出后，成为制作的官方记录。它包括脚本、舞台设计注释、联络方式和报告等――所有关于制作的重要信息。正式来说，舞台监督会在演出进行时把《制作指南》留在剧院里。这样，即使你因为某种原因忘记带到剧院，演出也能照样进行。如果剧院有一个安全的地方能把台词本锁好，这是很好的，如小剧院的灯棚。但在LaSala就没有安全的地方。记住，《制作指南》表演能否运行是很重要的。如果你不知道应在何处放置台词本，请问技术指导，并确保你不是唯一一个知道保存地方的人。最好用三个大环装订台词本。一些舞台监督喜欢把制作指南分成几部分，一份是脚本，一份是其他信息。这是个人偏好。分成几册也是好的，这样更易分类。脚本脚本是制作的正式版本，包含所有对剧本的修改，同时亦包括所有场面设计和筹备信息，以及制作提示。当然，这些信息可以通过排演过程获得。当整理脚本时，影印剧本，预留大段空白。确保即使在暗淡的灯光下，你也能清楚容易地看到剧本的字，并有空间作注释。单面复印，背面留空（把背面印成格记录纸）。这可以在排演时用于记录场面设计注释。脚本的具体格式可根据你自己的个人喜好制定，在本部分末尾的要素5和要素6中有几个范本可供参考。你也可以用制表符导出你的脚本（幕，场景，如果需要还可以更详细）。一些组织资料可以在Rinaldi舞台监督工具箱中取得。我们将在稍后详细介绍舞台监督工具箱。一些舞台监督，特别是在角色众多的制作，一般选择使用两个脚本，一个用于记录所有排演中舞台场面设计注释，另一个演出集合。如果场面设计注释太多，可能会令脚本看起来很混乱，难以阅读，那么你最好准备另一个只记录演出所需的场面设计的脚本，并能在上面作提示笔记和警告。再提醒一次，这仅仅是个人偏好，由于制作和时间限制的不同，方法也是不同的。其他信息除了脚本外，你所研究的所有其他信息必须包含再在制作指南中，而且必须便于查找。重要的部分包括·初步设计需要·场景分类·制作指导·联络表·平面图·照明图标（如果有的话）·冲突时间表·排演和表演日程表·音响师排演时间表·道具跟进·边框形式表·日历·排演报告·空白表格·所有资料的备份副本排演时间表当制定排演时间表时，需考虑以下事项：1）导演偏好的排演方法；2）演员和舞台监督能否到场；3）你对剧本所作的分解；4)所有的制作时间表，包括排演时期，技术最终期限和表演的开幕时间。面试会后，你要尽快和导演碰头，确定时间表。尽快把时间表分发给演员和技术人员，使他们就此作出安排。一旦有更改，尽快知会所有人。我认为，除了张贴和派发时间表外，最好是每周发送提醒电子邮件。每周提醒已包括导演准备排演的幕和场景，那么演员们可以适当准备。排演室校园里有各式各样的排演／表演场所。因此，我们需要知道谁负责哪间室。虽然戏剧艺术系负责所有场地的预定，但并不是直接负责校园的所有空间。例如，虽然Kresge小剧院是供戏剧艺术系用于表演场地的，但至于时间安排，还得通过校园活动综合社团决定。戏剧艺术系的场地预定由该系的行政助理负责。如需预定或取消排演场地，请尽快通知行政助理。她的办公室在E33。如有困难或你需要自己预定，你应直接联络负责场地的行政机构。在麻省理工学院预定场地，你必须签署学生社团的名称。签名表会由各个学生社团交给大学生联会。所有这些行政办公室的快速浏览表可于附录A的“场地”一栏下找到。校园活动综合社团校园活动综合社团（CAC）管理校园内的大部分的多功能大楼。可通过校园活动综合社团预定的区域有：·Stratton学生中心（W20）·Kresge礼堂（W16）·Walker纪念馆（50）·宗教活动中心（W11）·大厅7和13·麻省理工学院小礼拜堂·Tang中心·野餐休闲厅不通过戏剧艺术系预定以上场所之一作排演室用的唯一途径是向校园活动综合社团提交场地申请。日程办公室麻省理工学院日程办公室负责处理各种活动的教室预定。该办公室位于7-131。你可以通过电子邮件预定（schedules@mit.edu），或致电x3-4788，或直接拜访他们的办公室。音乐和戏剧麻省理工学院的音乐和戏剧办公室负责安排有音乐设备（如钢琴）的教室和Walker的舞蹈工艺术办公室作室的使用时间。办公室位于14N－207。如果场地的批准超出校园活动综合社团的权限，请致电x3-3913（办公时间内），或x3-1500（下午5点后以及周末时间），咨询校园活动综合社团的主管。如果你对课室有疑问，致电校园警卫x3-1212（如果看门人不在的话）。所有场地使用后必须恢复原貌。但当你标记一个预演场地时却有点麻烦。即使你已把胶布贴在场地上，很可能第二天就不见了，特别是在那些人员走动频繁的教室。因此，你必须在排演当日事先贴上标签。记得在每次排演结束后撕掉标签。麻省理工学院的大多数导演都是教员，他们也理解一个课室不能长期被排演占用，是能更改的。以防万一，最好先跟导演商量排演室的安排，如果对排演的最低使用时间的场地标记有疑问，通知她／他。制作会议导演、舞台监督、设计师和各个主管每周会举行一次制作会议，讨论制作的各个技术部分这些会议能使每个人保持消息灵通，并确保制作的方方面面更好地相互配合。制作会议是技术导演的工作，但第一次会议则由舞台监督安排。第一次制作会议必须在制作开始时举行，越早越好。舞台监督必须在每一次会议后做笔记并把它分发。在第一次制作会议上，你应该准备分发以下目录（最少应包括）：•联系名单•初步设计需要•最后确定的日程安排的副本（在第一次制作会议上完成的安排）•剧本副本（如果有需要的话）提供物品和设备现在可能你已经很清晰知道，你将需要多样物品才能有效地监督一场表演了。以下是一份你需要随时在手的物品清单。其中的大部分可以在戏剧艺术系提供的舞台监督工具箱中找到。Rinaldi提供戏剧盒（Dramashop）和莎士比亚全集的舞台监督工具箱，在E33，签收后就可以取走。工具箱轻便耐用，便于携带。在任何一间体育用品商店的打猎钓鱼系列中都可以买到这种箱子。•#2铅笔和橡皮擦•削笔刀•钢笔•轮廓色崐•毡制粗头笔•备用的白纸和单行条纹纸•打孔机•记事贴纸•剪刀•直尺•舞台标记胶布•秒表•胶布•羟苯基乙酰胺／阿司匹林信息分发作为麻省理工学院制作的舞台监督，处理信息分发和传达有三种有用的主要方式：1）书面；2）电子邮件；3）网络。如这三种方法使用得当，那么每一个参与制作的人员都能很好地保持消息灵通，同时能节省你很多时间。书面书面通知是很重要的。虽然麻省理工学院科技丰富，但要确保每个人得到所需信息，副本是最好的方法。以下是应以书面形式分发的资料的范例：•联络名单•排演时间表•表演时间表•剧本副本•地图（如果需要的话）•平面图和部分场景•研究笔记或可视化例子印制包含你的联络信息、急用电话号码、可用电子邮件和制作网页的URL地址的名片也是很有用的，把它分发给每一个与制作有关的人，包括导演、演员和技术人员。名片能轻易地放于钱包内，需要用时非常方便。电子邮件电子邮件是发送报告和提醒的好方法。排演报告、表演报告、会议记录、服饰试穿召集和每周排演提醒等事项最好通过电子邮件发送。电子邮件名单  每一个制作都需要两份电子邮件名单：一份是演员的名单，一份是技术技术人员。在制作中只使用一份包含所有人的名单是完全可能的，但使用两份能削减不必要的邮件量。两份名单都应包括你、导演和制作人的地址。虽然你对名单没有行政权也不能自行改变它们，但确保名单保持更新是你的工作。如需要麻省理工学院的电子邮件名单，并想只知道建立和维持的具体细节，请点击：使用习惯   在麻省理工学院，大多数参与制作的人都能够和熟悉使用电子邮件。但请紧记，他们使用的技术层面却有所不同。如果你不十分肯定是否每个制作人员都能使用电子邮件和网络，询问他们。通过电子邮件发送联络信息和剧本修改等文件是不明智的，因为收件者容易把它删除，或不容易取回。电子邮件最好用于发送短信和每日报告。记得要通知演员和技术人员在某些情况下你将通过电子邮件和互联网发布信息。那么，一些平时不经常检查邮箱的人会在制作期间特别留意了。互联网 在麻省理工学院，对舞台监督来说，一天二十四小时，一周七天在任何地方都拥有电脑和网络是一项相当有用的资产。这样，联络名单、排演日程安排等就可以通过互联网到达校园的每一个角落了。网页可以作为一个虚拟的通告版。电子通告板的的样板可见：请随意复制文件夹并按需修改文件。假如你不熟悉HTML（译注：超文本链接标示语言），或不习惯利用网页做舞台监督工作，你可以向制作组织寻求协助。如果你决定使用任何一种其他信息传达方法，记得要把它加入到你分发的名片和信息表中。可能你觉得自己已通过书面、电子邮件和网络的方式多次发布相同的信息，但是，这些方式的使用能确保每个人获得需要的信息。使每个人获悉适当信息要比以后不断去消除混乱省时很多。面试如果你很早就加入了制作程序，那么你就有责任协助面试会的完成。这是一个与演员会面并开始建立愉快、合作工作环境的有利时机。所有的面试会对演员来说都是令人紧张的，你可以尽力使他们平静舒适。一个相互支持的环境能帮助演员发挥最佳的能力。在麻省理工学院的面试过程，你的实际角色取决于导演的偏好和制作组的面试习惯。如果你要参与面试程序，做好先问导演，他／她期望你做什么。以下是舞台监督在面试环节通常的一些责任：准备在面试会前，你的责任之一是确保导演已挑选了一些摘要并复印它们。这些摘要是来自于剧本，供面试阅读使用。同时，你应制作一些有关事件的简短总结的表格，为摘要中的场景作准备。再次检查一下，保证你有足够的复印本，能同时给几个人阅读并带入面试室。必须复印剧本，使演员在等待面试的时候能通读一遍。面试室在面试当晚，你需要根据导演的偏好准备面试室的布置。另外，你还得准备远离面试室的等候区。如果可以的话，用另一间室作等候区，这样可使演员在等候时舒适一点。如果面试会包括唱歌，要确保等候区的演员听不到当前的参加面试的表演者。当然，这一切都是为了面试会的顺利进行，但因为麻省理工学院的声学室差别很大，所以当面试中有高音的情况出现时要特别留意。文书在面试开始前，你需要求演员签名并在信息表上填写以下信息：姓名，联络信息，年份，之前经验和冲突（如，我在星期二和星期四有课，晚上有考试，四月的第一个星期在纽约。）戏剧盒的面试表的样本可在本部分的末尾找到。现在，你已掌握了所有需要的信息，但演员们呢？他们即将进入面试了，但手上却没有关于制作的任何信息，并会有很多问题。处理演员可能提出的大部分问题的最佳方法是建立一张要素表，使他们能在面试时取得，并可带走。要素表应包括表演日期和时间，他们需要到场的排演，其它他们需要协助的如进场和退场等活动，制作组的联络信息，以及任何你认为对一个演员有用的信息。最重要的是你要尽量使演员觉得轻松愉快。给他们鼓励，尽你的能力解答他们的所有问题，尊重他们。这包括熟悉他们的名字，在他们进入面试时祝他们好运。面试进行时确保在演员出场前，面试室里的人都已准备好了。他们可能还在快速地对上一个演员作即时讨论，或在草草做笔记。这虽然仅仅需要几分钟，但很重要。在演员开始时，你应向在座的人介绍，并向导演提供他／她的信息表。面试才能开始。（如果你有助理在维持等候区，你应留在面试室。）面试结束后所有面试结束后，变进入演员筛选的阶段。准备好尽力回答导演提出的所有问题。熟悉演员的名字，出场次序，当导演想记起演员时，你需要随时能给出简单描述。同时，你的工作也包括作选角会议的笔记。当角色已分派，你需要告知制作人和／或演员关于选角结果，并张贴名单。图1图中翻译（下同）：Preliminaryscenicneeds:初步布景需要Livesofthegreatwaitress:伟大服务员的生活Date:日期Act:幕Scene:场Generaldesription:概述A”greasyspoon”diner,justbeforethebreakfastshift:廉价小饭馆，早餐收市前Page:页码Scenicelement:布景元素Note:注释Dinertable:餐台Chair:椅子Dinercounter:柜台Stool:凳子Dinerdoor:门Hooktohandapronon:围裙挂钩Sugarshakerswillhavetobestoredbehindthecounter:调味罐藏在柜台后Doordoeshavetobefunctional:门是可用的TheeffectshouldbethatMelissaishangingheraprononaninvisiblehook.Theaudienceshouldnotbeabletoseethehookorwhateversupportsit.效果是，Melissa把围裙挂在一个看不到的挂钩上。观众应该看不到挂钩或任何挂住围裙的东西。图2MuchAdoAboutNothing:无事生非Shakespeare:莎士比亚FrenchSceneBreakdown:法式场景分类细目Character:角色Actorname:演员名字Comment:注释Exit:出Enter:进图3Antigone：安提戈涅图4Hamlet：哈姆雷特Word：台词图6脚本－左边是单行页，带平面图图6脚本――右边是单行页，便于惯用右手的人使用图7AuditionSheetforDramashopSpring‘00Production：2000年春季戏剧制作面试表Name:姓名_____________________________PhoneNumber:电话号码____________Address:地址_____________________________________Year:年________E-Mail:电子邮件___________________________Experience(usebackifnecessary):经验（如有需要，写在背面）Conflictsinspringtermandfordateslistedbelow(ie.eveningclasses,plansforspringbreak,etc):在春季学期和与以下日期冲突的时间安排（如，晚上有课，春季假期的计划等）Wantto/willingto/ACHINGtodoTECHWORK?Ifso,what(stagemanaging,lightdesigning,sound,costumes,ABSOLUTELYANYTHING)?希望／愿意／渴望做技术工作？如果是，是什么工作？（舞台指导，灯光设计，声音，服饰，任何事情？）Anythingweshouldknow?(i.e.onlyinterestedinaparticularcharacter,timerestraints,etc.)有什么想告诉我们的？（即，只想做某个特定角色，时间有限等）IMPORTANTDATES!!!重要日期以下活动你必须到场：进场／技术周：4月16－19日表演日期：4月20，21，22，27，28，29撤场：4月29日（表演结束后）排演：3月4日－4月15日Youmustbeattheseevents:Put-in/TechWeek:Apr16-19PerformanceDates:Apr20,21,22,27,28,29Strike:Apr29(afterperformance)Rehearsals:Mar4–Apr15注意：所有参与者必须参与购物时间，大概4周，以及表演周的售票。*NOTEAllparticipantsarerequiredtoperformshophours,approx.4/week(2/shop/week)aswellasticketboothhoursduringtheperformanceweeks.IunderstandthatifIamcast,Iamresponsibleforperformingshophoursandticketboothhoursinadditiontorehearsals.IfIdonotfulfillmyresponsibilities,myactionsmayaffectmyparticipationinfutureDramashopproductions.我明白，如果作为演员，除了排演外，我还需要负责参与购物和售票时间。如果我不能完成任务，我的行动可能影响我参与未来的戏剧制作。排演制作的排演时间长度各有不同，但通常都是六周。当进入第一次排演后，你必须十分熟悉剧本，排演的预期需要，以及你工作环境的组织结构。是时候把戏剧从剧本变成活生生的世界了。第一次排演第一次排演通常包括通读剧本一次，导演讲述关于她／他对戏剧的想法，设计准备以及行政事项的讨论。剧本通读 顾名思义，剧本通读就是演员们第一次坐在一起，从头到尾阅读剧本一次。作为舞台监督，你的责任是确保每人都有剧本副本，计算阅读时间。计算阅读时间能让你大概知道戏剧运行所需的最少时间。随着排演过程中的场面设计和角色发展，运行时间会增加，但通读的时间能给你提供大概的预期时间。你可以在通读环节阅读舞台指导。在这次排演开始前与导演核对这一点。设计准备 如果设计要在第一次排演前就完成，那么就需要设计准备了。这是设计师（通常是布景和服饰）向演员展示和解释设计的时候。随着戏剧在排演中的发展，这些设计可能需要改变和修改，但有所准备能给演员们一个戏剧的视觉效果的总体印象。行政事项 行政事项，如排演时间表，需要在第一次排演时发给演员们；而且需要发给他们所有必需信息的副本。联络清单，排演时间表，要素表，购物时间表以及你所准备的一切信息需要捆绑分发。要向演员们解释购物时间要求。每个演员要求的购物时间小时数不同，取决于学生社团和制作。要求演员留意制作网页（如果有的话）和电子邮件，如果他们有时间冲突，应尽快告知你。监督排演“舞台监督是第一个到达、最后一个离场的人。”这种讲法说明了任何一个称职舞台监督应有的态度和行动。你必须是在排演和表演时第一个到场、最后一个离开的人。从准备排演和表演场地到结束，舞台监督必须时刻关注着导演、演员和技术人员的需要。只有通过这种可靠性，才能取得整个团体对对舞台监督的信任。然而，像所有事情一样，取得信任要争取的。监督排演的技巧能帮助你从第一天起获取团体的信任。以下部分讨论了监督排演的各个方面。虽然导演风格，排演（舞台，音乐，舞蹈）和制作各有不同，但制作的某些普遍性是不变的。舞台场面监督排演的主要部分是记录场面设计。甚至一些很初步的场面设计需要都要记录下来供设计符号以后参考。在排演过程中，场面设计可能需要修改，而且必须通知导演、演员和技师这些影响他们的改变。时刻准备橡皮和铅笔，随时记录场面设计笔记。记录表演的场面设计有很多方法。最好的方法是当然是能使你清楚快速地记下所需信息那个。如果你还没有，你就慢慢发展适合自己的记录方法吧。不过有一点你是需要记住的，就是要使别人能读懂你的笔记。这样，你就能轻易解决关于场面设计的问题。做场面记录笔记的其中一个方法是使用舞台位置符号。舞台可以被分为几个区域，如果“舞台右前方”或“舞台后方中心”。舞台位置总是相对演员而言的。关于舞台位置的简单参考见本部分末尾。因此，舞台场面设计符号“X”代表“穿越”，而“XDR”则表示穿越舞台右下角。如果你觉得这些方向不够具体，可以设计自己的区域名称。使用参考点也是很有用的。例如，“X窗”代表演员穿过窗，布景的一部分。你的舞台场面设计符号需要包括“坐”“站”等标识，以及给每个演员的标识。应在《制作指南》的脚本旁边写上标记。场面设计和标记的例子请参考40－42页。对于缺乏经验的舞台监督来说，在开始阶段努力跟上排演中的场面设计是很费神的。不要担心，只要经过实践，你就会发掘出自己的方法，一切都会变得更容易的。道具跟进在排演过程中，大家都想到道具的放置和使用会随着戏剧的情节发展而改变。道具会因被使用而从舞台的一个区域去到另一区域，从一个派别去到另一个派别。你必须知道道具在何处，当演员在表演中需要时，你就可以随时提供。当排演过程到了最后阶段，舞台场面设计就变得更加固定了。你应该开始做道具跟进了。道具跟进包括指定一张简单清楚的表，你一眼就可以看出道具应何时进场，如何到达，如何离场。所有这些边框形式都应记录在该表格上。在技术排演开始和表演运行时，道具跟进表就变得举足轻重了。建立道具跟进表的样本可见本部分的末尾（要素12和要素13）。记住，整个运行组都必须能看懂你的表，这样演出才能顺利进行。道具不能放错地方。排演提示排演到了一定时候，你需要开始给出排演提示了。这些提示，无论是否在剧本中有注释，都会影响演员们的时间控制。如电话铃和突然的中断等这些都应该纳入你需要给出的排演提示的范畴。这些都是角色应作出反应的元素以及演员必须准备的事件。你应与导演讨论这些提示，决定最能加强创新程序的方法。当给出排演提示时，要仔细阅读剧本的提示，“电话铃”不是最好的，它没有说明铃声响多久，响几下。事实上，把铃声标注成“铃铃铃”可能对演员更有效。重要的灯光提示必须大声说出。例如一场戏开始时的“打灯”和“撤灯”。如果你作出口头提示时，如电话铃声，记得一定要认真对待，不要笑或表现得很夸张。假如你不当提示一回事，演员们也不会重视，甚至打断表演，阻碍排演。你叫提示必须保持一致。一旦你已开始读提示，要一直读，除非导演选择省略。演员一般根据提示活动，或作为场景的节奏。偶然叫一次提示只会打断演员和导演的注意力。另一个作出口头提示的方法是借用排演声音。例如，一只音效CD。尽量使用在正式演出中一样的声音。排演效果与制作的最终效果越接近，一旦排演在演出场地进行，演员就更易和更快适应。提白提白（在演员忘记台词时给他们提示）应在排演初期就与导演讨论。通常，一旦演员离开台词本，只有当他／她要求提示并说“台词”时，才给出提白。在演员离开台词本时，舞台监督则一定要随时手握台词本。如果你有助理，可以把这项工作分给他，你就可以处理排演中的其他问题了。如果没有，一边做场面设计笔记，一边跟着剧本走也是有效的方法。要确保你只有听到演员喊“台词”时才提白。这能避免因给提示而打断他们的想法，影响他们的精神集中。提白一定要及时，以免影响进度。通常只需要读出对白的一部分，演员就能记起。在提白或作出任何口头提示时，要大声清晰，确保演员能听见。如果演员听不明白你的提示而要你重复，这是很不妥的。台词注释一旦演员脱离了台词本，你就要开始对他／她遗漏的台词作记录，并在排演后给他／她。这样，演员就会分辨出哪些地方是难点，并会回顾剧本的具体部分。台词注释的空白表可见附录C。具体台词记录纸可于排演后发给演员，或通过电子邮件。如果你觉得一个演员经常性地忘记台词，或很难记住剧本的某部分，请在排演后帮助他。如果正在排演的场景没有这个演员的戏份，而你又有助理在现场，助理可以和他对台词。时间控制在整个排演过程中，你需要认真留意每段表演、每幕戏、每个场景、甚至是更小部分的运行时间。这些信息能帮助导演确定整个表演的最后运行时间，并有利于他／她的导演过程。这些信息对剧场管理，灯光和音响设计师都很有用。计时对这两方面的设计来说很重要，你应准备好回答关于戏剧各个不同部分时间长度的许多问题。在Rinaldi的舞台监督工具箱里有秒表。如果你没有秒表，要确保在每一次排演都有一只带秒针的表。留意排演本身的时间也是你的责任，包括任何中途休息。例如，导演叫演员休息五分钟；时间一到，你就应该提醒演员就位了。许多导演会忽略时间，你应该有礼貌地提醒他们。这样，对导演和演员都有好处。排演接近尾声，找个机会告知导演他／她所剩下的时间。导演就能更好地安排余下的排演，你的举动也会备受欣赏。假如排演超时，你可能阻碍了演员们的吃饭时间，甚至是安排好的学习和其他活动的时间。假如排演超时严重，你就应该礼貌地提醒导演。有时，演员们会选择继续工作，最好听由他们的选择。排演报告每日排演报告的要素之一是保持整个排演过程的信息开放。就算当日报告无更新，每日排演后必须发送报告。排演报告可以通过电子邮件发给所有制作人员，制作人和导演。舞台监督应有所有制作资料的副本。有之前的排演报告可回顾是很有用的，特别是对设计师来说。排演报告应包括剧本所有技术方面的各个独立部分。排演记录表格的样本可见本部分的末尾。可以使用你觉得最好的任何格式，但记住排演记录必须简明扼要。在制作网页的 模板 个人简介word模板免费下载关于员工迟到处罚通告模板康奈尔office模板下载康奈尔 笔记本 模板 下载软件方案模板免费下载 中有一份网络版的排演记录表格，你可以利用它很容易地通过电子邮件发送排演报告。你给各部门报告应包括以下内容：•任何对剧本的修改、增加和删减•制作的每周日程安排的修改（这些修改必须经技术导演批准）•任何特别的运动或喧闹动作（如，“演员站在桌子上”）•任何导演增加的额外角色•任何关于场地、校园活动综合社团、演员迟到等问题•排演时间表的变化•翌日的排演时间表•非剧本指定的活动（如，角色们去野餐）•角色的性别变化（如在《无事生非》中的Dogberry跨角色的，角色应以男性还是女性出演呢？）•一些快速修改及其出现的地方•运行人员的需要•道具、服饰和舞台布置物品等的任何改变给布景组的报告•需要考虑特别布景的活动•任何倾斜、砰击或打开等的实际安排•家具要求或使用的变化•食品需要给服饰组的报告•可能需要考虑特殊服饰的动作（如，穿和服走上楼梯，穿着某时期的服饰坐在地板上或需要护膝）•新服饰需要（尽可能具体，“帽子”的种类很多，列明“一顶又皱又旧的灰色浅顶软呢帽”则具体得多）•需要处理的事项，如衣服尺码，如何处理，如果它是放在口袋里的，如何储存。•例如：一个角色在排演中被告知要望着他的怀表，你就知道1－角色需要一只怀表，2－他也需要有装表的袋。•另一个例子：角色在他身上某处藏着地图，你就知道1－道具组需要提供一张地图（而且需要知道是什么地图），2－道具和服饰组需要知道地图藏在哪里。•任何道具和服饰的增加和删减。•实用或容易腐烂品的使用，如食物或香烟•剧本中指明服饰的寒酸（如：裂口，破口，“旧”，不洁）•任何血的使用•任何角色的外衣（如外套）•舞台上的任何服饰变化给道具组的报告•任何需要的新道具•当要求新道具时，请尽量具体，如指明数量，大小，使用和类别•任何删减的道具•如何处理道具•食物，血，香烟或实用品的使用给灯光组的报告•任何实用品的使用•你需要在后台使用的提示灯•演员弄倒台柱•剧院特别部分的使用•每天在排演中讨论的次数给音响组的报告•任何声音提示的删减和增加•导演想增加的背景声音•任何随视觉提示开始或结束的声音的注释（如：角色正在弹钢琴，但突然被打断。）给戏剧艺术系行政助理的报告•排演场地的所有取消哪些事情不应该包括在排演报告内呢？排演记录不应包括舞台场面设计记录，除非它们直接与设计师和技术人员可能需要处理的设计选择有关。演员提出的服饰记录也不应纳入。演员可能会跟你说：“我需要……”或“这需要改改。”但你需要让演员明白，所有设计记录必须经导演过目。当然，如果物件因某些原因被损坏了，如，一条裙被挂住并撕破了，这个记录必须交给服饰设计师。但这不属于实际服饰设计的修改。所有创新的决定必须经导演过目并批准。服装和技术排演准备在麻省理工学院，每出戏剧从进场到开幕的平均时间为一周或更少，所以要把技术排演尽量准备和组织好是很重要的。这是大家所知道的“地狱周”（之所以这样命名，是应为在这个星期里，必需要把所有的戏剧制作元素结合在一起，工作量巨大而且通常很吃力），时间从进场持续到表演开幕当晚。进场的程序包括把所有布景从商店搬到剧院，并要安装。挂好所有灯光设备，到Rinaldi处运来道具和服饰。这个过程的工作量很大，需要众多人手帮忙。在麻省理工学院，所有演员都被要求协助进场工作。这在面试时已通知演员，在排演时间表中也有列明日期，而且进场临近时，也会提醒。舞台监督应该问各个组别的管理人，需要多少演员，需时多久，以便安排演员的时间。但某些组别的要求可能不同。例如，灯光组可能要求有经验和不畏高的演员帮忙。应在排演时把签名表传送，把最终的时间表交给技术导演。舞台监督区域一旦布景和技术导演已进场，你就可以开始准备剧院区域。这包括道具台，后台，台下，服饰更改点，你的指挥点或舞台监督桌，演员休息室。道具台道具台应该安排在演员容易到达的地方，而且需要安排灯光，使演员易于找到所需道具。假如你的道具跟进工作做得足的话，