意大利“超前卫艺术”最具代表性艺术家克莱门特来中国了！

意大利“超前卫艺术”最具代表性艺术家克莱门特来中国了！意大利“超前卫艺术”最具代表性艺术家克莱门特来中国了！克莱门特被认为“超前卫艺术”（Transavanguardia）最具代表性的艺术家之一。他（1952年）生于意大利那不勒斯。他经受了70年代社会、政治、思想和文化的激荡与变化，当时，各种各样思想的碰撞与争辩产生了精神危机，艺术上标新立异的时代即将过去，关于艺术危机的讨论成为一个议题。70年代，如日中天的意大利“贫穷艺术”（Arte Povera）正横在“超前卫”艺术家面前，作为观念艺术的“贫穷艺术”遵循的是自马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）以来的一...

意大利“超前卫艺术”最具代表性艺术家克莱门特来中国了！克莱门特被认为“超前卫艺术”（Transavanguardia）最具代表性的艺术家之一。他（1952年）生于意大利那不勒斯。他经受了70年代社会、政治、思想和文化的激荡与变化，当时，各种各样思想的碰撞与争辩产生了精神危机，艺术上标新立异的时代即将过去，关于艺术危机的讨论成为一个议题。70年代，如日中天的意大利“贫穷艺术”（Arte Povera）正横在“超前卫”艺术家面前，作为观念艺术的“贫穷艺术”遵循的是自马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）以来的一种达尔文式的线性逻辑，占据了70年代的主流话语。这时的“超前卫”艺术家不仅摒弃了这一线性思维模式，而且采用非线性的思维方式，即以弯曲的、交叉的、跨越的方式前行，或以后退的、位移的、重复的方法穿越。因此，早年作为“超前卫艺术”一员的克莱门特的作品中就蕴含着不确定性的混杂和流动性的游牧特征。此次展览内容包括油画、壁画、纸本、装置以及克莱门特珍贵的照片、纪录片、诗集插画及画册。海洋故事之潮汐 The Tide of the Ocean of Stories，丙烯，2016 壁画：《海洋故事之潮汐》艺术家用了近一个月时间在展厅内创作。作品题目源自11世纪印度的月天撰写的故事集《故事海》（注：Somadeva，季羡林译为“月天”）。他在墙上描绘的是印度与中国两个文明古国深厚而智慧文化底蕴的视觉缩影，呈现了一幅扣人心弦的、令人遐思的动人画卷。画面采用了统一的赭石色，作品以碎片、片段、独立、非连续的形象和形式组成了一个更大的故事，而每一单元形象都隐含了不同凡响的寓意和象征。艺术家通过其超凡的想象力和创造力描绘了一个由人、海洋、植物与动物组成的整体叙事。作品省去了华丽的辞藻，尽显其戏剧性和诗性，生动表达了苦与乐、生与死的寓意。一个从天而降自画像式飞行的人；一个穿着巨大裙袍的女子，头伸进或像云朵或像枕头之中，其形象呈现出非洲/巴西的传统仪式；三足的野猪向两个方向行走，猪身上耸立的树上盘踞着两只小鸟；一只握紧拳头的手牵着气球；鹿角上悬挂了一个头朝下的人；一个眼眶长出莲花的骷髅；一匹马口中含着一对相拥的情侣及一个鼻子。克莱门特对自然与人类之间的关系有其独到见解，自然并非是一种存在于纯粹感官中的理念：人类和自然均受到永恒的突变所支配，处于永远流动之中。他的艺术常常聚焦于表现被支配的人的脆弱性以及人意欲改变自身生存状态的危险力量。所以，这是一幅交织着历史与现实的史诗般画卷。然而，尽管他之前为一些重要机构创作过永久性壁画，但他在泉空间巨大墙面上创作的如此宏大的临时性绘画尚属首次。五种感官的自画像 Self-portrait With Five Senses 铝 Aluminum，可变尺寸 Variable Size，2016 《Self-portraitWith Five Senses》是以自我为形象的雕塑。他发现“眼睛（eye）”与“我（I）”在英文中发音几乎是一样的。该头像其实是他作为目击者的自画像，也就是说，这既是作为自我（self）又是作为一个目击者（witness）的连接点。这种联系显然是基于人的五个感觉，而勾挂在鼻孔、眼睛、嘴巴、耳朵的粗细不一的铁链拉拽着缠绕的物体呈辐射状。这种象征性又与佛教中的理念相关联，即我们对事物的感知其实是被夸大的。纵观这几件具有哲理性的作品，充满了强烈的古典感、仪式感、宗教感、神秘感和戏剧感。我要月球 I Want the Moon，木，铜，铝 Wood, Copper, Aluminum，177.8×116.8×81.3 cm，2016 金蛋 The Golden Egg，铜，铝 Copper, Aluminum 鸟笼45.7×61 cm、架子55.9×55.9×175 cm，2016 我要我要 I Want I Want，Self-portrait With Five Senses 铝 Aluminum，可变尺寸 Variable Size，2016 雕塑：这四件艺术家在印度创作完成的具有哲理性的作品，充满了强烈的古典感、仪式感、宗教感、神秘感和戏剧感。《易经之后》系列：克莱门特常常在手工纸上创作没有任何雷同的水彩画，他以透明的水彩涂层或晕染作为意象的背景，进而完善其主题。当水彩画接近完成时，他开始与少数传统的印度细密画画工合作。在他的指导下，这些艺人在每幅透明的水彩涂层上娴熟地画出精细的图案，即他让画工把从上海跳蚤市场以及印度找到的火柴盒图像画入其中，使画面形成碎片化图像的聚合和交错。这种个人的意象与历史/现实图像的混杂，形成了熟悉的陌生感，使作品拥有一种别样的味道。背包客 The backpacker，布上颜料 Pigment on linen 243.84×365.76 cm，2012 女性之泉 La femme fontaine，布上颜料Pigment on linen 243.84×365.76 cm，2012 向日葵的胜利 The triumph ofthe sunflower 布上颜料 Pigment on linen，231.14×284.48 cm，2012 Zhe Zhi Self-portraits，纸本水墨，2016 《折纸——自画像》：是艺术家在北京新近创作的水墨画系列，**裸的自画像无处不在的跃然纸上，脑袋被漫画式地画成奇形怪状：秃顶，一双大眼目不转睛，或对视，或像双胞胎式的分离，或独自一人，或像佛教千手观音的形式，等等。他在水墨画上仍沿用重复与位移的方法，把不同的形象处理的如此美妙和富有意味。他以一种颇具讽刺、幽默的自传体风格和手法，揭示了难以逃避的现代性境遇，散发着诗性的玄学，对任何人来说，都能感悟到选择的自由以及神秘的魅力。展览内容还包括克莱门特珍贵的照片、纪录片、诗集插画及画册。克莱门特被认为是过去40年里最受国际关注的艺术家之一。他是一位具有深厚修养和学识的艺术家。曾是受邀参加“卡塞尔文献展”和“威尼斯双年展”等大展最多的艺术家之一。主要个展包括：德国柏林国家美术馆（1984年）、法国巴黎蓬皮杜艺术中心（1994年）、纽约古根海姆博物馆（1999年）、意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆（2011年）、纽约鲁宾艺术博物馆（2014年）等。他的作品多被世界上重要的美术馆、基金会和私人收藏。国际著名当代艺术家克莱门特的全新大型个展 2016年**日至10月31日展览名称：游牧生活——弗朗切斯科·克莱门特在中国展览日期：2016年**日 - 2016年10月31 展览地点：泉空间（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路）参展艺术家：弗朗西斯科·克莱门特策展人：黄笃 -END- 中国艺术现场合作接洽 i***@126.com 关注艺术现场！关注正在发生的艺术事件！我们将与您一起关注中国当代艺术进行时，关注展览动向，关注艺术家创作，一切从关注开始！点击阅读原文，成为一股未来改变世界的力量

                    本文档为【意大利“超前卫艺术”最具代表性艺术家克莱门特来中国了！】，请使用软件OFFICE或WPS软件打开。作品中的文字与图均可以修改和编辑，
                    图片更改请在作品中右键图片并更换，文字修改请直接点击文字进行修改，也可以新增和删除文档中的内容。 
 该文档来自用户分享，如有侵权行为请发邮件ishare@vip.sina.com联系网站客服，我们会及时删除。

                    [版权声明] 本站所有资料为用户分享产生，若发现您的权利被侵害，请联系客服邮件isharekefu@iask.cn，我们尽快处理。

                    本作品所展示的图片、画像、字体、音乐的版权可能需版权方额外授权，请谨慎使用。

                    网站提供的党政主题相关内容(国旗、国徽、党徽..)目的在于配合国家政策宣传，仅限个人学习分享使用，禁止用于任何广告和商用目的。
                

下载需要：免费已有0 人下载

立即下载

意大利“超前卫艺术”最具代表性艺术家克莱门特来中国了！

你可能还喜欢