奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用研究

I中文摘要摘要：本文根据当前我国 小学 小学生如何制作手抄报课件柳垭小学关于三违自查自纠报告小学英语获奖优质说课课件小学足球课教案全集小学语文新课程标准测试题 音乐课堂教学的现状，认为国内的小学音乐教学应把音乐和动作、舞蹈、语言更好的紧密结合在一起，让每个孩子都乐于参与音乐活动，做到节奏为主导，将奥尔夫教学思想更好的融入到教学环节中，并注重综合性和创造性，培养学生创造能力。使学生的音乐素质普遍得到提高。奥尔夫音乐教学体系是以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中掌握学习方法。它倡导音乐学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，在音乐学习过程中，人人可以亲自参与、表现和创造真正属于自己的音乐，从而提高学生的创造能力。针对当前小学音乐课堂的现状及存在的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，如重视基础知识、基本技能的教学，在教学过程和教学结果上忽视以审美为核心的教育观点，只重视结果不重视过程的教学观念进行根本性的变革。将国内外优秀音乐课例进行对比分析，汲取优秀的方式方法，引用到我国的小学音乐教学中，将奥尔夫教学与小学音乐课进行整合实践，可提高学生的音乐素质。并结合奥尔夫教学法在小学音乐课的合理运用进行分析并提出自己的建议。让孩子沉浸在完全轻松、自然、愉快的氛围中进行学习，以提高小学音乐课堂的教学质量。将音乐新课程与奥尔夫教学进行整合实践，有利于学生音乐素质的提高，有利于激发学生的学习兴趣，有利于发展学生的思维能力，重视发展学生的思维能力，培养合作精神。作者希望本篇论文对小学音乐教学改革起到一些参考的价值和应用性。关键词：奥尔夫教学法；小学生；创造性思维IIAbstractAbstract:ThisarticlebasedonthecurrentsituationofmusicteachinginprimaryschoolsinChina,musicteachinginprimaryschoolsinthecountry,dance,musicandactionlanguagemorecloselytogether,makeeverychildreadytotakepartinmusicalactivities,rhythm-driven,Orff'steachingthoughtofbetterintegrationintotheteachingsession,focusingoncomprehensiveandcreative,developstudents'creativity.Thestudentstothemusicqualityisimproved.Orff'smusicteachingsystemisdevelopmentofchild-oriented,leadingthechildrentostudymusicinthegame,masterlearningmethodinthegame.Itadvocatedmusiclearningandaction,dance,language,closelytogether,inthecourseofstudyinmusic,everyonecanpersonallyinvolved,performanceandcreaterealmusicofitsown,soastoimprovethecreativeabilityofstudents.Currentsituationandexistingproblemsofthecurrentprimaryschoolmusicclass,suchastheimportancetotheteachingofbasicknowledge,basicskills,ignoredontheteachingprocessandresultstoaestheticviewsoneducationasthecore,resultsdonotonlyattachimportancetoteachingideasintheprocessoffundamentalchange.Excellentcomparativeanalysisofmusiclesson,learngoodways,referencestomyschoolmusicteaching,Orff'steachingandprimarymusiccourseforconsolidationpracticesmayimprovestudents'musicofquality.CombinedwiththeproperapplicationofOrff'smusicteachingmethodinprimaryschoollessonforanalysisandpresenttheirownproposals.Letthechildfellintoacompletelyrelaxed,naturalandpleasantatmosphereforlearning.Toimprovethequalityofmusicteachinginprimaryschools.ToconsolidatenewmusiccurriculumandOrff'steachingpracticeconducivetoimprovingmusicalqualitywillhelpstimulatestudentsinterestandfacilitatingstudentthinkingability,developstudentsabilityofthinking,cultivatecooperationspirit.Theauthorshopethatthispaperonthereformofmusicteachinginprimaryschoolstosomereferencevalueandapplicability.Keyword：Orff'steachingPupilstudents'CreativityIII目录绪论………………………………………………………………………………1第一章奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响……………………………………4第一节奥尔夫教学法基本思想、基本原则…………………………………4第二节奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响………………………………6第二章奥尔夫教学体系和我国小学音乐课堂教学相结合的现状与分析………9第一节奥尔夫教学法在小学音乐教学的运用现状…………………………9第二节奥尔夫教学法在小学音乐教学运用中存在的问题分析…………13第三章国内外课例的比较分析…………………………………………………16第一节部分国内课例分析…………………………………………………16第二节部分国外课例分析…………………………………………………22第四章奥尔夫教学原则结合于我国小学音乐课堂教学的设想…………………26第一节引导学生亲身实践，主动融入到音乐课堂中………………………26第二节发展学生个性，提高学生的学习积极性……………………………31第三节在教学过程中，培养学生创造性思维………………………………34第四节恰当运用多媒体教学………………………………………………38结语………………………………………………………………………………42参考文献……………………………………………………………………………43致谢………………………………………………………………………………45附录………………………………………………………………………………461绪论第一节本篇论文的现实意义及其应用价值一、目前对该论题的研究情况目前，我国对类似该论题的研究还是比较多的。如：李安民在《儿童音乐》发表的《在小学音乐课中培养学生的创造性思维》，提出在音乐教学中要把培养学生的创造性思维放在首位，并且留给学生创造的机会与空间，为学生的创造性思维提供条件，在学生获得音乐知识的同时，尽可能的发挥自己的创造才能。常莉在《艺术教育》中发表《小学音乐自主探究式教学模式的实验与思考》“以趣激学、以美塑人”自主探究式教学模式是以学生在学习生活中的参与行为特征及发展规律为依据，以营造民主、和谐的课堂氛围为前提，让不同层次的学生都拥有主动参与、创造发展机会的一种教学模式。株洲市第二小学某位教师发表<关于奥尔夫教学体系在小学音乐教学中的策略探索>他指出要以“看”为凭借、以“游戏”为先导、以“听”为主线、以“读、唱、说”为口头表达、以“奏”为身体律动、以“舞”为肢体表达的策略。虽已有很多研究，但在小学音乐课堂教学的探究并不多，在具体的实践方法以及操作的方式方法在环节中渗透不够。而奥尔夫教学法具有很强的实践性，它以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中掌握学习方法。当前我国正在提倡的素质教育和新课程教育改革，从内容和方法上更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则，与奥尔夫音乐体系所强调的突出人的创造精神的培养也是统一协调的。因此，在小学教学课堂环节中，将我国小学生的音乐实际能力，与奥尔夫教学法实践过程相结合，还需要更深层次的探讨。二、本篇论文的现实意义本篇论文以《普通音乐教育学》、《教育学》、《当代教育学》、《音乐教育心理学概论》、《奥尔夫音乐教育思想与实践》等为基础理论来概述音乐教学中奥尔夫教学法合理运用的重要性。并联系奥尔夫音乐教育思想来论述对音乐的学习兴趣。2奥尔夫音乐教学体系是以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，并能够在游戏中掌握学习方法。它倡导音乐的学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。在小学音乐教学的过程中，和奥尔夫教学思想密切结合，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，能够让孩子沉浸在完全轻松、自然、愉快的氛围中进行学习。并且在整个音乐学习的过程中，让每个孩子可以亲自参与到音乐活动中来，表现和创造真正属于自己的音乐，并从中锻炼学生的创造能力，提高小学音乐课堂教学质量。三、本篇论文的应用价值。目前，我国正在提倡的素质教育和新课程教育改革，从内容和方法上更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则，与奥尔夫音乐体系所强调的突出人的创造精神的培养也是统一协调的。因此在小学音乐课堂教学各个环节渗透奥尔夫教学思想，并能够正确运用，与中国学生生理、音乐心理年龄相结合，提高音乐的基本能力，使奥尔夫教学原则在我国小学音乐教学有所体现。将音乐新课程与奥尔夫教学进行整合实践，有利于学生音乐素质的提高，有利于激发学生的学习兴趣，有利于发展学生的思维能力，重视发展学生的思维能力，培养合作精神。作者希望本篇论文对小学音乐教学改革起到一些参考的价值和应用性。第二节本篇论文的设想一、本篇论文的设想本篇论文对我国小学音乐课堂教学存在着的问题进行研究。如“重技轻艺”等一些问题。对这些问题进行改革，并在小学音乐课堂教学各个环节渗透奥尔夫教学思想，并能够正确运用，与中国学生生理、音乐心理年龄相结合，提高音乐的基本能力。使课堂教学逐步做到以音乐审美为核心、提高学生学习音乐的兴趣、注重学生的个性发展、加强音乐实践、培养学生的音乐创造能力。3对我国小学音乐课有侧重点的进行较深入的调查研究。并以本市河东区香山道小学为重点进行小学音乐课的跟踪听课，并与老师们针对奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用来探讨分析，以及从各年级的问卷调查中发现问题。通过国内外教学课例的分析研究，如McMillanRos来自澳大利亚，《音乐的乐趣:中年级小学生亲身参与音乐主动性创作》、《音乐作为一种世界性语言：为音乐专家和非音乐的小学教师的活动》。汲取其中优秀的方式方法，并把优秀的教学环节与我国小学音乐教学相结合。引用到我国的小学音乐教学中，将奥尔夫教学与小学音乐课进行整合实践，可提高学生的素质，激发学生的学习兴趣，发展学生的创造性能力，培养合作精神，有助于学生综合素质的全面发展。4第一章奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响第一节奥尔夫教学法基本思想、基本原则奥尔夫音乐教学法是以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，激发孩子们学习音乐的兴趣，并且能够在游戏中掌握对音乐学习的方法。奥尔夫音乐教学法倡导音乐学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。在音乐学习的过程中，每个孩子都可以亲自参与到音乐活动中来，并从中表现和创造真正属于自己的音乐，从而提高学生的创造能力。奥尔夫音乐教学法，它赋予音乐教育一个全新的面貌，它打破了原有的音乐教育的传统，并将固有的音乐教育的方法焕然一新，是一个新颖的音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法由于它先进的理念、新颖的教学手法、一个深受孩子们喜欢的教学模式等，使它对许多国家及其地区的音乐教育都受到了其深远的影响。目前根据我国音乐教育的现状，如果在小学音乐教学过程中，和奥尔夫教学思想密切结合，并能准确的根据孩子们的身体心理的年龄特点和兴趣爱好逐步将自身的教学模式和手段加以调整，能够让孩子沉浸在完全轻松、自然、愉快的课堂氛围中进行学习，从而能够提高小学音乐课堂教学质量。一、奥尔夫教学法的基本思想奥尔夫教学法的基本思想在本世纪20年代初形成。奥尔夫认为，音乐应该与其他类的学科一样重要，原因在于音乐这门学科可以丰富学生的情感，培养他们的创造力，使他们的想象力得到发展，让他们的思维能力得到拓展，还可以增强学生的合作意识等等，所以音乐这门学科应成为学校教育的重要组成部分。它还是动作、语言与舞蹈相结合的产物，能够提高孩子学习音乐的兴趣，提高孩子们的综合素质，是孩子们的良师益友。那么，最终是要达到教育人的目的，也就是说音乐是实施教育的一种方法、一种手段。童谣、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈、童话等内容则是音乐实施教育的方式，用这种教学方式进行教学来激发儿童对音乐的学习兴趣,让儿童能够愉快的参与到音乐活动的实践中来,并在音乐实践中感受音乐、体验音乐、创造音乐，并从中培养孩子们对音乐学习的兴趣,获得艺术的情感经验,提高孩子5们的音乐素质，促进音乐艺术生活的进步。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。他认为人类通过语言、歌唱、舞蹈、器乐演奏等表现形式来表达自己内心的情感是一种与生俱来的本能。换言之，启发和提高这样抒发本能情感的表现形式是实施音乐教育的意义。也就是说，目的在于如何启发、提高和培养这种表现音乐的能力。而不是在音乐课堂教学中表现的好与不好是音乐教育的最终目的。而目前我国的音乐教育课程大部分应该将关注点放在如何可以学得好以及怎样才能学得好上。现在的音乐教育课程还是将关注点放在掌握相关的音乐理论以及技巧上，从而忽视了学生的主观能动性。奥尔夫的教育思想要求以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中来学习音乐，并能够在游戏中掌握一定的音乐学习方法。并在整个音乐学习的过程中，让每个孩子都可以亲自参与到音乐的实践活动中来，表现和创造真正属于自己的音乐，在这个音乐学习的过程中提高学生们的创造能力。也就是注重在学习过程中让学生们自己动手动脑去参与到音乐活动中来,让学生凭借自己的想法，来创造条件使他们参与进来,在这个过程中激发他们对音乐主动学习的兴趣,充分发挥想象力。也就是说，教师在整个课堂教学的过程中，起着重要的作用。他要成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。还要注重语言沟通,培养学生音乐欣赏能力,引导学生不断探索以及培养他们的创造性。将愉悦身心与学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。二、奥尔夫教学法的基本原则（1）一切要从儿童出发。（2）通过亲身实践,让孩子们主动参与到学习音乐的活动中来。（3）着重培养学生的创造力。这三点是奥尔夫教学法的基本原则。在参与音乐活动中要培养学生们的想象力，创造力和表现力。一切要以孩子们为本，也就是说，作为教师无论从言语还是肢体上都要秉承这一要求。在音乐活动中，为了要让孩子们真实的展现自我、表现自己的情感的时，不要采用“错”“不行”这个词。比如“你做错了”，不要6轻易的对孩子说不行，持有否定的态度。而改为“你想怎么做”会更为恰当。这样才可以保护孩子们对音乐学习的积极性，使他们对学习音乐、感受音乐充满渴望，也促使孩子们产生创作的积极性，从而培养了他们的创造性。使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此奥尔夫的教学内容也是适合儿童身心特点，为每一个孩子都能亲自参与到学习音乐的实践活动中创造条件，使孩子们在玩游戏与音乐学习进行愉快的合作。第二节奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响一、奥尔夫教学法的基本内容（一）节奏、旋律练习1、从朗诵入手,以节奏为根本。从孩子们喜闻乐见的童谣、儿歌里取材，用这些孩子们熟悉的旋律以及歌词作为乐曲旋律或伴奏的元素，从而可以降低难度，使孩子们从音乐学习上心理上没有压力，能够让孩子们愉快的融入到音乐的实践活动中。2、声势教学。采用肢体语言来教学，例如捻指、拍手、拍腿、跺脚等肢体上的方式来开展音乐的教学,容易激起孩子们的好奇心，因为用孩子们自己的身体来参与音乐活动,使他们获得自己的感受与体验，会使他们充满兴趣，促进对音乐的学习。3、演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器,激发孩子们的学习兴趣，从而进一步培养孩子们对于节奏的准确把握，以及对于音乐与节奏的表现的可能性，培养他们对音乐的表演能力。（二）基本形体动作教学1、反应训练。主要训练学生用动作对听觉或视觉的感受做出反应的能力。2、体操训练。主要为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。3、动作训练。即对各种动作进行的技术训练。4、动作变奏和动作组合。即将各种动作在简单的基础上加以组合和变化。5、动作游戏。主要培养学生的想象力。6、即兴练习。为了诱发孩子身上的无意识动作,培养和促进这种动作的冲动,并使他们获得有意识的造型。7二、奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响我市根据小学生的心理生理的特点，吸取了国外先进的教学法理念，如:奥尔夫教学法。并在小学低年级开设唱游课。形成一种“动中学、乐中学、玩中学”的新型的教学模式。这种新型的教学模式，它打破了传统的教学理念，不再是原先的单一的教唱方式，以及我讲你听，我教你学的固有教学模式。而是采取音乐小游戏、律动、表演、舞蹈、击打节奏等综合性的教学方法融入到了音乐课堂，从而活跃了课堂气氛，也使音乐课堂教学逐步做到以音乐审美为核心，并在整个音乐教学的活动中激发学生学习音乐的兴趣、注重学生的个性发展、加强了音乐实践、培养学生的音乐创造能力。通过这种教学模式，一方面培养了学生的综合素质，一方面对学生进入高年级的学习而打下基础，这一教学模式，从孩子的心理生理年龄出发，通过音乐小游戏作为引导手段，使孩子们对音乐小游戏产生好奇心，激发他们的学习兴趣，再进一步从游戏中体会音乐、学习音乐，获得情感体验。这同时对教师也是一种考验，也要求教师不断的提升自我业务水平以及综合素质，教师在学生的学习中要不断的引导学生，发展学生的想象，培养他们自主探究、自我学习的能力，从而全面的提升学生的综合水平。（一）有利于培养学生的创造性思维和想象力1、音乐小游戏，有利于培养学生的想象力奥尔夫教学法要求一切从儿童出发，无论是教学方法上还是教学步骤上都要以儿童的学习特点为主，让孩子们通过小游戏来从中获得情感体验，感受音乐，来学习知识。如天津市河东区第一中心小学的老师用《义务教育课程标准实验教科 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 音乐》教<彼得与狼>的时候，一个同学扮演狼，一个同学扮演彼得，聆听音乐，感受彼得用绳子抓狼的情景，彼此一拉一扯，让孩子们随心所欲的表现内心的所想，在享受即兴表演带来的乐趣中获取自己的体验与感受，然后做出自己的判断，将想象中的音乐形象更加具体化、形象化，运用音乐小游戏，使孩子们积极的发挥想象，通过自己体会的音乐作品进行联想，即兴表演，提升他们的创造力，也同时丰富了学生们的想象力，使音乐形象更加鲜明。这样的上课模式，可以让课堂气氛丰富起来，也充分发挥了学生的主体地位，激发了学生学习的热情。学生在玩游戏的同时，通过听音乐也丰富了自己的想象力。2、运用奥尔夫乐器，启发学生的创造性思维8奥尔夫教学思想认为音乐教学应把音乐和动作、舞蹈、语言更好的紧密结合在一起，让每个孩子都能够乐于参与到音乐活动中，注重培养孩子们的创造力。例如天津市河东区香山道小学的老师用《义务教育课程标准实验教科书音乐4》教<音乐小屋>时，为了使学生能够准确的把握音乐的特点，简单的融入到音乐中去，教师运用奥尔夫乐器引导孩子们。好奇是小学生的天性，他们看见这样的小乐器，希望自己可以尝试的与音乐结合起来使用，能够从中体会与感受音乐。当学生在运用串铃、铃鼓、双响筒、三角铁等小乐器为音乐伴奏时，不少小学生会听到音乐会不自觉兴奋的手舞足蹈起来，并跟着音乐一起动，从而活跃了课堂气氛，并提高学生学习的兴趣，而且还增强了学生的乐感，培养了他们的创造力。因为音乐是非语义的，能够通过人的肢体上的动作来表现音乐声音上的高、低、强、弱。同样音乐情绪上的喜、怒、哀、乐也是可以通过肢体动作表达出来的，这些通过音乐而做出肢体上的动作都是本能的反应，它能够激发人的想象能力，有利于开拓人的创造性思维。教师在授课环节中，运用奥尔夫乐器，可以使学生们产生兴趣与好奇，并用简单的方式进入到音乐实践活动中来，让每一个孩子都能够乐于参与到音乐活动中，并在音乐实践活动中展示他们的多种能力。（二）有利于教师自身素养的提升在低年级开设唱游课，形成了一种“动中学、乐中学、玩中学”的新型的教学模式。要求一切从孩子出发，激发他们的学习兴趣，培养创造力，而这些实施者则是教师。新型的教学模式也就要求教师要与时俱进，改变传统的教学方法，激发孩子们学习音乐的兴趣。从小学生的心理特点来看，他们对事物认知的能力还未成熟，在课堂教学中，采用学生感兴趣的教学方法，引起学生的注意力与兴趣，来营造良好的课堂氛围，使学生们能够乐于学习，享受学习带来的乐趣。而这些都要求教师要在教学方法上创新，改变旧的教学模式，构建互动的教学关系，才能让学生们在一个轻松、愉快、和谐的课堂氛围里学习。9第二章奥尔夫教学体系和我国小学音乐课堂教学相结合的现状与分析第一节奥尔夫教学法在小学音乐教学的运用现状奥尔夫教学法是一种新颖的教学模式，以孩子们为根本，让每一个孩子都乐于参与到音乐的活动中来，从而锻炼他们的创造性以及培养各种音乐技能的教学理念。它是一种打破传统的教学方法，对全世界的国家以及地区的音乐教育有着深远的影响力。结合我国的教学现状，大多数地方的小学音乐课仍是以老师教唱一首歌和教学乐理知识这样陈旧的教学模式进行教学，由于小学和初中义务教育阶段的音乐课程内容是由感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化构成的，而高中音乐教育则只有感受与鉴赏，这使得小学、初中与高中阶段音乐教育不能正常衔接，还有许多小城市、农村因其种种客观条件的制约而不开设音乐课，以致于无法形成完善的基础音乐教育的课程体系。笔者通过近一个学期对天津市河东区香山道小学进行深入考查并参加了一定的教学活动，如对音乐课的课堂教学跟踪学习、参加课外活动以及教学开会等，通过问卷调查可看出：（一）是否喜欢上音乐课表2-1调查单位天津市河东区香山道小学三、五年级学生人数200人，两个年级各100人调查内容喜欢音乐课么？调查结果1、低年级：99%的人喜欢上音乐课2、高年级：90%的人喜欢上音乐课，5%的人认为还可以，5%的人不喜欢音乐课（二）觉得自己对音乐学习的兴趣与教师是否有关表2-2调查单位天津市河东区香山道小学三、五年级学生人数200人，两个年级各占100人调查内容认为你对音乐的学习兴趣与音乐教师有关系吗？10调查结果1、低年级：97%的人认为有关系，甚至密切相关2、高年级：90%的人认为有关系，8%的人认为关系不大（三）上音乐课感觉什么样表2-3调查单位天津市河东区香山道小学三、五年级学生人数200人，两个年级各100人调查内容你在音乐课堂上的感觉是什么样的？调查结果1、低年级：99%的人认为上音乐课很愉快2、高年级：85%的人认为上音乐课很愉快，10%的人认为没意思，4%的人感觉上音乐课很失落（四）在音乐课上是否参加活动以及勇于发言表2-4调查单位天津市河东区香山道小学三、五年级学生人数200人，两个年级各100人调查内容你在音乐课堂上常有参与活动和勇于发言吗？调查结果1、低年级：99%的人认为上音乐课很愉快2、高年级：85%的人经常参与，10%的人偶尔，4%的人没有参与以及勇于发言（五）喜欢怎么上音乐课表2-5调查单位天津市河东区香山道小学三、五年级学生人数200人，两个年级各100人调查内容你喜欢怎么上音乐课？调查结果1、低年级：98%的人希望老师教唱一首歌，组织与音乐有关的小游戏，可以边玩边学，能够师生相互讨论2、高年级：85%的人希望老师组织音乐游戏边玩边学，并能够与自己的偶像结合在一起。5%的人希望让自己看书。7%让自己上讲台讲讲，并能够师生讨论11（六）课堂上教师是否请你回答问题表2-6调查单位天津市河东区香山道小学三、五年级学生人数200人，两个年级各100人调查内容在音乐课堂上老师请你回答问题吗？调查结果1、低年级：96%的人经常被请回答问题，4%的人偶尔2、高年级：89%的人经常，5%的人偶尔，5%的人从不（七）是否希望老师经常请你回答问题表2-7调查单位天津市河东区香山道小学三、五年级学生人数200人，两个年级各100人调查内容你希望老师经常叫你回答问题吗？调查结果1、低年级：98%的人认为希望经常可以回答问题2、高年级：80%的人希望，15%的人不希望，5%的人无所谓（八）你在课余时间学过乐器吗？表2-8调查单位天津市河东区香山道小学三、五年级学生人数200人，两个年级各100人调查内容你在课余时间学过乐器吗？调查结果1、低年级：10%的人学过跳舞、乐器2、高年级：9%的人学过跳舞、乐器这是笔者通过对天津市一小学进行的学生对音乐课的 调查报告 行政管理关于调查报告关于XX公司的财务调查报告关于学校食堂的调查报告关于大米市场调查报告关于水资源调查报告 ，由此表看出低年级的学生对音乐课的普遍反应是喜欢的，然而随着小学生升到中、高年级的调查得到的百分比率就明显下滑，有不少学生认为音乐课上不上无所谓，觉得音乐课堂感觉是没有意思的，喜欢音乐课上课的方式是自己看书，也不喜欢自己被老师提问到，觉得老师讲的东西难，不容易弄明白。针对这样的问题，在小学音乐课堂教学过程中，要吸取奥尔夫教学思想进行教学实践研究，有助于音乐教学改革。对于大城市的开设的小学音乐课，有的都能够将奥尔夫的教学法结合实际12状况运用到音乐课中，使得小学音乐教育种种问题有所好转，但不可否认，它仍然存在诸多问题。笔者认为应该从以下几个方面进行探讨：1、在游戏的正确运用方面音乐的形式不是单一的，不是简单的运用耳朵聆听或者张嘴唱的，它则是一种综合性的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏的。奥尔夫认为，原本的音乐是和动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起的，并不是单一的。这个特性不仅可以让孩子学会唱歌，同时也促进了手与脚的配合能力，在语言能力上更是不断的进步。处在小学年龄段的儿童当音乐响起的时候，他们会不自觉地做出扭动身体，跟着旋律哼唱，拍手、蹦蹦跳跳等动作。这些不自觉的音乐表现都有助于孩子们表现音乐，丰富他们对音乐的想象力，同时即兴的做出动作，也是锻炼他们的创造性以及即兴表演的能力。所以在游戏的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 上要根据孩子的身体心理年龄特征来设计，不要设计的复杂、过难，从而使孩子们在心理上有压迫感，而是应该设计的具有趣味性，使孩子们能够感觉轻松、简单的进入音乐小游戏中，这样不仅可以引发孩子们对音乐学习的兴趣，也有利于孩子的音乐学习，更有利于智力的全面发展。2、在发挥学生创造性方面现在更多的是老师设计好游戏，一味告诉孩子如何玩，并按照自己设计游戏中的环节进行，却忽略了孩子对音乐的创造性。比如孩子在看到一幅图画后，教师可以告诉他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去即兴演奏、即兴表演，然后再通过自己的语言解释出自己要表达的含义。锻炼孩子用音乐去创作、发掘他们的想象力。这个特性着重在于引导孩子的创造能力和思维反应能力。3、在学生的亲自参与性方面奥尔夫认为，每个孩子都应该参与到音乐活动中来，使孩子们参与其中，是作为主动的参与者参与其中，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，每个孩子都可以用身体动作来表现音乐，有的小孩子会手舞足蹈，有的孩子会拍手、有的孩子会蹦蹦跳跳的等，是因为他们在聆听音乐的时候获得了情感体验而情不自禁的做出反应。这种表达音乐的形式有助于抒发情感。这样的形式能够使每个孩子都可以拥有表现自己的机会，每个孩子都可以参与进来，而不是只有表现好的小朋13友才能上台表演。4、在教学方法上结合奥尔夫教学法的理念来组织一堂生动的音乐课，对音乐教师来讲也是提出了更高的要求。奥尔夫认为，教学方法不应该是一成不变的，而是不断发展的。不能是生搬硬套的。作为音乐教育的实施者，应该吸收先进的教学方法，同时也要结合实际情况来设计一堂课，做到以孩子为本，采用恰当的教学方法，从而调动学生的学习主动性。第二节奥尔夫教学法在小学音乐教学运用中存在的问题分析我国根据低年级的学生的心理特征，为提高小学音乐课堂教学质量，吸取国外先进的教学方法，如奥尔夫教学法。在低年级音乐课采用唱游这种方式教学，它打破了传统音乐学科的单一性，运用音乐游戏、身体律动、器乐伴奏、歌表演等综合性艺术手段。从而激发儿童学习音乐的兴趣。一方面为进入高年级打好基础，提高小学音乐课堂教学质量，另一方面可全面提高综合素质。但是在奥尔夫教学法与音乐课的结合中也存在着一些问题。如:一、在课堂情境设置上，良好的课堂情境也就是音乐教学的物理环境，它能够唤起学生学习的兴趣，学生在学习的情绪上受到感染，对学习的事物产生积极的态度，可提高学习质量。比如幼儿园的教室布置都是花花绿绿、五颜六色的，给人的感觉是生动活泼的，各种小动物的粘贴贴在墙上吸引着孩子的注意力，使他们产生审美的情趣。而小学音乐课在教室的选择上却具有一定的局限性。目前我国大多数的小学音乐课还是在本来的文化课教室上，会不可避免的造成人数多，动作施展不开的局面，在这样的情况下，师生间容易产生距离感，不利于学生的自由发挥，自由的创编各种动作。在这样的环境下建议教师可以在原有的教室里稍作一些变动，比如学生的座位最好可以采用排成半弧形这种形状，奥尔夫教学法强调以儿童发展为本，要带领孩子们在游戏中学习音乐，这样采用半弧形的形状使教师位于中心位置，就比较方便照顾到每一个学生，可以跟每一个学生有眼神和肢体上的交流，从而有利于师生间的角色转换，使学生放下与老师之间的紧张感，有利于与学生平等相处，教师能够跟每一个学生有较好沟通互动，有利于营造一个轻松、自由、民主、和谐的学习氛围。14谱例2-1二、在情境导入上，教师应加入一些肢体动作来引导学生，帮助学生对新事物的学习加深印象，提高学习效率以及学习兴趣。奥尔夫教学体系强调音乐与动作、舞蹈、语言相结合，从中培养孩子的创造能力，使学生有想象的进入音乐。但是我国很多小学音乐课不是这样的，如天津市河东区香山道小学，教师在带领学生们学习《音乐小屋》，采用教材为人民音乐出版社《音乐4》，1=D谱例2-1教师采用情境的导入方式是由3/4拍导入，进入2/4拍的音乐小屋，这样的导入想法很好，但是教师在导入时没有说明，只是一味的做动作，学生盲目的根据老师做的动作模仿，表情很犹豫，不是很明白3/4拍的意思，使得学生在学习中并没有感受到3/4拍的特点。教师也没有与后面2/4拍衔接好，反而有脱节的感觉。教师应让学生们先充分感受3/4拍的节拍特点，可用奥尔夫乐器伴奏，如三角铁、串铃、铃鼓等。此时会有不少同学听到音乐不自觉做出肢体动作，如拍手，晃动身体等。这时教师可适当运用肢体动作引导学生，带领学生感受节拍的特点，这样不仅使学生准确的捕捉到3/4拍的节奏感，也能活跃课堂的气氛，同15时还激发了学生学习的兴趣，能够使学生有想象的进入音乐，也培养了学生的创造性。三、在教学手段上体现为：（一）多媒体教学的方法，利用立体生动的多媒体画面以及充满趣味性的音乐吸引着学生们的注意力，通过现代化的音乐软件以及电脑制作软件制作出丰富的多媒体课件，能够激发学生们学习的兴趣，使得教学内容更加的形象化，将抽象的音乐形象具体化，用更加具体的方式帮助学生了解音乐。其声、光、电相结合，使学生学习的信息量增大，而奥尔夫教学法也是要求注重综合性，学生们在学习《音乐小屋》时，教师只涉及了到了钢琴与小提琴的音色，这样就显得多媒体课件里设计的音乐内容较单一，名为音乐小屋则应该运用多种音色，这样可以更好的、更形象的加深学生对于音乐小屋的理解，丰富孩子们对音乐小屋里各种音色的认识，从而激发孩子们对音乐的学习兴趣，提高学生们的审美情趣，应该通过多媒体的教学手段扩展学生们对多种乐器音色的熟悉。（二）教师要根据学生的心理年龄的特点安排课上内容，比如低年级的孩子听到老师教唱歌曲会跟着老师一起哼唱，在学生熟悉曲子后，教师的范唱就要切忌较多，这样反而显得学生唱的少。四、为了提高学生的学习兴趣，教学方法则至关重要，有些教师使用了奥尔夫乐器，这样的方法不仅能够孩子参与到音乐活动中来，也能够激发他们的兴趣。如三角铁、碰钟、手铃。奥尔夫教学法指出让每个孩子都乐于参与到音乐实践活动中来。那么，在参与音乐实践活动的过程中，要注重细节。比如在文化课教室上音乐课，教师将乐器发给踊跃参与到音乐实践活动中的同学，有的拿到乐器的同学是坐在后面的，这样开展音乐活动，就会使坐在前排并没有拿到乐器的同学则要回头看，但还会有一部分的学生没有回头参与到音乐实践活动中，产生这样的情况，也就是细节的问题，此时教师应该将拿到乐器的同学叫到前面来展示，这样下面的同学就可以不用被动的回头看，这样不用改变姿势，直接眼朝前方，跟着一起互动即可，通过这种互动方式就可以保证每个学生都能够参与到音乐实践活动中来，从而使每个学生都能够获得体验，提高课堂教学效率。五、对于奥尔夫乐器的使用可以使学生们产生兴趣，并且能够顺利的进入到音乐实践活动中来，但是现在对于奥尔夫乐器是否正确使用上存在问题，方法欠16精准。例如三角铁这样有泛音的打击乐器，要根据音乐的情境，有的需要敲完后立即握住，消除泛音。而在上课的时候有的往往是教师容易忽视的问题。16第三章国内外课例的比较分析第一节部分国内课例分析为深入探讨奥尔夫教学思想与小学音乐课堂教学的更好结合，笔者观看了2009年6月在银川举办的“第二届音乐教育名师大讲堂”的视频。根据比赛、评论以及录像，参考音乐课堂教学实况整理的笔记，并整理出教学过程。一、采用两节小学音乐课的教学过程进行分析：（一）四川省成都市龙江道小学四年级《打字机》教学过程：表3-1作课要求：1、通过聆听《打字机》的音乐，使学生能够对打字机的历史有简单的了解。2、要求学生抓住《打字机》的特点，并且根据特点进行表演，并加入奥尔夫乐器，使学生准确把握乐器的节拍及特点。3、在音乐表演中，培养学生们的想象力、创造力。教学内容1、通过聆听作品，了解乐曲的结构。2、运用肢体律动，发挥想象力，与音乐将结合，获得审美体验。教学过程：1、情境导入在情境导入上，教师为了营造轻松、愉快、和谐的教学氛围，所以一上来就微笑的与孩子们互动，并听着《打字机》的音乐与孩子们进行肢体表演以增加亲切感，随后教师鼓励孩子的做得好以增加他们的自信心，并培养良好的师生感情，并展示带来一件礼物——打字机。对于这一年龄段的小学生来说，他们对新鲜事物充满好奇心。打字机的出现，比较容易激起孩子们的兴趣，使得他们都会产生想尝试着摸摸它玩玩它的想法，这时，教师抓住了孩子们的心理特点，并进一步发问，谁想来摸摸玩玩，看看打字机都能发出什么样的声音？这时的学生们对打字机充满了兴趣，踊跃的举手，并在教师的提示下回答，有打字员打满一行出现的倒机声，有手指敲打键盘的声音。教师进一步告诉孩子们，打字机以前经常出17现在办公楼，所以在办公楼可以听见它们的声音，但随着科技的进步发展，它们已经渐渐的被电脑所代替了，就很少听见它们的声音了。这时教师出示课题，这是由美国作曲家、指挥家安德森从打字机里的节奏获得灵感创作的这首管弦乐小品《打字机》。2、聆听作品这时老师在聆听音乐的同时，不时提问学生们一些问题，比如这首曲子的速度是快还是慢？这样的速度给你什么感觉？让你有什么样的联想？这样的速度能够觉察到打字员的心情好不好？技术好还是坏？等等，这一系列简单的问题，使得孩子的回答比较轻松，没有压力，不会因为题目过难而难以回答，从而降低排斥心理的产生。这样愉快轻松的气氛有利于孩子们的进一步学习。从聆听乐曲这一环节，孩子们可以比较容易的在音乐作品中捕捉到打字员在打字，并且速度很快，能够看出打字员的技术熟练，还可以体会到打字员的心情愉快的这些元素。然后，老师告诉学生们这首乐曲由三个部分组成，并让学生们再次聆听，看看哪些部分是一样的，学生们通过再次通过聆听，学生们能够准确答出第一部分和第三部分是一样的，这时教师告诉孩子们为方便记忆可以标记为ABA1。这时教师接着问到，一直在曲子中都能听到什么声音，学生们轻松回答是打字声、铃声、倒机声。教师这时告诉学生，这首音乐作品是作曲家通过打字机的声音而得到的灵感创作的，他将打字机的各种声音如打字声、铃声、倒机声与曲子紧密结合在一起而创作成功的，通过解说学生们进一步理解打字机这个曲子的内涵，这时教师让学生们再次聆听感受打字机的声音，并引导学生们数数出现了多少次铃声、倒机声。听完学生们得出总共出现四次。这时教师再次引导学生假如一次铃声和一次倒机声表示打了一行字，那么四次打了几行字呢？学生快速的答出四行字。为了方便学生能够形象直观的理解，教师将A段旋律线画出：_____________________________。_____________________________。_____________________________。____________________________________________。从此旋律线看出，前三排用打字机打出的字比较整齐，最后一行较长，这时教师再放音乐，并用手点出，使学生数出，前三行大概打出6个字，最后一行大18概为10个字。3、引入奥尔夫小乐器教师拿出已经准备好的乐器三角铁和沙锤，并让学生们感受三角铁的声音像乐曲中的什么声音，沙锤又像什么声音。学生可以轻松回答：三角铁像打字机的铃声，沙锤像打字机的倒机声。这时教师要求学生再听乐曲，并且试着在铃声和倒机声的地方加入三角铁和沙锤的伴奏。然后找同学上来表演。听后，教师请四个学生来当打字机上的小字丁，和拿三角铁和沙锤的同学一起组成一台打字机，运用肢体动作来表演一台正在工作的打字机，由教师来当打字员，下面的同学则是评委仔细观察，看看台上哪个学生不仅能准确把握跟上节拍，而且动作表演大方得体，还能表达出小字丁快乐的心情。此时教师提示在A1段落里有点小小的不同，学生在聆听时感受到在第二次主题出现时，第四句上没有铃声和倒机声。第三次主题出现时只打了三行字。表演完毕后，台下的同学能够感受到台上哪个同学表演的到位并且能够卡上节拍，并给予鼓掌，鼓励他。然后全班集体表演，使每一个学生都能够参与进来，教师提示可以用手势代替铃声、倒机声，由学生自己发挥想象，即兴创编自己的肢体动作，锻炼他们的创造力。运用奥尔夫打击乐器、声势、律动等活动形式引导学生参与音乐体验，激发学生们的想象联想力、不断加强学生对音乐主题的理解和记忆。游戏过后，进行B段的学习。通过聆听，学生们认为它的旋律线是由高到低，再由低到高的样子。教师进一步提示，学生们感受到除了旋律线的高低外，还有强弱的变化。将A段与B段的旋律线进行对比发现不同。根据B段旋律线的上下起伏，激发学生们的想象力，看看能够联想出什么？学生感觉像是把打出的文件送走，教师提示学生，打字员的心情是愉快的，所以在表演的时候要表现出来。最后，由学生们将全曲表演完毕。（二）对四川省成都市龙江道小学四年级《打字机》课例分析：1、教师时刻抓住《打字机》所带来的特点，如铃声、倒机声等。并且后面学生所做的表演以及律动，还有加入奥尔夫乐器的使用都是时刻围绕铃声与倒机声来开展的，能够使学生准确把握整个乐曲的节拍。192、采用适合学生的心理特征来设计的教学方法能够激起学生们对音乐学习的兴趣，教师采用图示帮助学生能够很直观的感受到乐曲的旋律走向以及节拍的特点。如在A段图谱的展示，还展示出一句打了几个字；B段依然用图谱表现出旋律的走向，以及提示学生注意A段和A1段的细微区别。3、在于提问的表达上能够让学生明白，准确的回答出问题，是教学中一个不可缺少的环节，因为问题的意图明确、目的性强。如：“是打字机的什么声音贯穿全曲”这样学生可以准确的回答出铃声，倒机声等。而不是“能够听到什么声音”这样笼统的问题，使学生不知从何回答，容易产生盲目感，而是应该将问题更加的明确，使得这个年龄段的孩子能够快速的找到答案，答出正确的答案，能够增添他们的自信心，从而对后面的授课也有促进作用。4、在表演律动上，全班的学生都参与进来，一开始由几个同学上来表演，可是下面坐着的同学老师安排他们做评委，使得整个课堂的每一个成员都能够参与到整个音乐的实践活动中来，后面又是一个全体的表现打字机的表演，这样的设计，从真正意义做到了奥尔夫教学理念所提出的每一个孩子都要参与到音乐的实践活动中来。5、在音乐的律动里，教师不是单纯的教孩子做什么样的动作，而是只是简单的提示，比如在B段，教师说打字员打字是愉快的心情，那么愉快的心情来送文件是怎么样的动作可以表现出，那么就需要孩子们通过聆听音乐获得情感体验再加上自己发挥想象力产生的联想，即兴的表演，从而来锻炼他们的创造力。6、教师在提问学生问题的时候，切忌这个问题不可过大，比如聆听音乐完之后教师提出音乐把你带到什么地方，体会到了什么，这样的问题偏大，孩子们出现了短时间回答不上来问题的情况，可以将这样的问题进一步细化，比如听完《打字机》的声音，感觉打字机一般会在什么样的地方出现，这样问就比音乐把你带到什么地方，更加准确一些，能够让问题的目的性也更强一些。二、根据对天津市河东区香山道小学四年级进行跟踪听课，笔者根据听课记录的笔记整理出《彼得与狼》教学过程：（一）天津市河东区香山道小学四年级《彼得与狼》教学过程：20表3-2作课要求：1、通过聆听《彼得与狼》的音乐，对小提琴、萨克斯、黑管、大提琴等乐器的音色有一定的了解。2、根据聆听《彼得与狼》的音乐，由学生们发挥想象力进行表演。3、在音乐表演中，培养学生们的想象力、创造力。教学内容：1、通过聆听作品并进行肢体表演，使学生们能够更好的感受音乐。2、感受各种乐器的音乐表现的人物形象，获得审美体验。