影视导演艺术

nullnull影视编导主讲——赵鑫绪论绪论英国导演约翰·布尔曼说：电影“将永远是一门神秘的艺术。”同样，电视也让人在它面前消磨了大量时间。 无论是电影还是电视，都会令许多年轻人所向往、迷恋，愿意把它选作自己的终身职业。其中，导演专业尤为一些人情有独钟。null要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论。 途径： 进入高等艺术院校 例如，陈凯歌、张艺谋、冯小刚、贾樟柯、黄建新、李安 自学成才 例如，卓别林、希区柯克、赵本山、潘长江、周杰伦null学习导演的基础知识和理论是导演艺术的启蒙教育，其中涵盖对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。 学习导演专业，除了读书之外，最好的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 是多看影片。第一章 电影的历史轨迹第一章 电影的历史轨迹第一节 电影的发明null 电影在诸多艺术门类中，是一门较为年轻且发展较快的艺术，同时也是运用科学技术催生的产物，并成为广大群众喜闻乐见的大众艺术样式。 它的出现不仅使人类获得了一种全新的感知世界的经验，而且产生了一种新的电影思维的方式。null 我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。它通过灯光照射，把纸或皮做成的物像，投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏，不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。null 电影的真正发明，是根据英国人彼得·马克·罗格特发现的“视觉暂留”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。null 1894年，美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。null 1895年，卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。于1985年12月28日，在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的电影，如《工厂大门》、《火车进站》等，标志着世界电影的诞生。null 卢米埃尔兄弟早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，为电影艺术的发展奠定了写实主义的传统。 爱迪生早期拍摄的电影内容，主要侧重动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为拍摄这些场景搭建了摄影棚，构成了游艺场的新奇节目，成为后来以好莱坞为代表的技术主义的传统。null 以上两种电影传统，甚至直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。 国际两大电影节： 美国奥斯卡电影节、法国戛纳电影节null 写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和纪录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。 技术主义传统则和现实主义传统恰好相反，重视技术上的精美完整，高成本，大制作，包装华丽，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。null 以上两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立，可以完美结合、交融在一起，比如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》。null 初始时期的电影是比较简单的。没有声音，没有色彩，称为“默片”。 早期声音的出现，是用人工现场配音，如音乐伴奏、音响效果、对话旁白等，电影自身还不能发出声音，所以还不能称为有声电影。null 直到1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌手》才真正诞生。 在给电影增加声音的同时，人们也在尝试给电影增加色彩。起初阶段只是采用人工操作方式给胶片涂染颜色。如1925年前苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中，当战舰起义后，舰上升起了一面红旗，因为是黑白胶片，所以看不到红色，经过人工涂染，红旗被逐格染成了红色。null 直到1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》，从此，彩色和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中去。null第二节 电影传入中国null 据上海《申报》记载，1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人带来了一部电影短片，在上海徐园的游乐场中放映，中国观众感到非常新奇，竟然能从一块白布幔上看到异国风情，人们称它为“西洋影戏”。 1898年后，陆陆续续有意大利人、俄国人、葡萄牙人也相继来华放映电影，1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片，更为吸引观众。由于经营好，赚钱多，他于1908年在上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大戏院”，并成为在中国第一个经营电影院的商人。null 1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，便成为中国的第一部电影。 1.《定军山》是我国京剧的传统剧目，为广大群众所熟知，容易为观众接受，并受到欢迎。京剧有群众基础。 2.该剧武打动作性强，适合拍无声片。 3.请了当时红遍京城的著名京剧老生“谭派”创始人谭鑫培主演。 以中国民族戏曲作为中国第一部电影的选材，将西方电影与民族艺术传统相结合。null第三节 电影的魅力null 电影的魅力正是它的神奇与奥秘。从梦幻工厂里精心制造出来的电影，包装华丽，动人心魄，其魅力令人折服，让那些痴迷电影的人如醉如狂，由此而产生了大量的“影迷”群落。null 1911年，意大利诗人乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术。这一宣言不仅为电影成为艺术做了有力的呐喊，同时也为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。 卡努杜认为，电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，形成了一门崭新的艺术。它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。第四节 电影的特性第四节 电影的特性 特性，主要指这门艺术特有的、独具的、区别于其它门类艺术的根本属性。 电影既具有诗，即文学叙事的时间艺术的功能，又具有绘画、雕塑的空间艺术的特征。电影是声画复合、时间艺术和空间艺术的综合体。null 1.综合性 电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素之后，把他们消化、融合之后，变成了一门崭新的艺术——第七艺术，从而改变了它所综合的各种艺术的原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化。比如绘画在电影中获得了动态，文学的叙事在电影中看到了逼真的形象，音乐与画面运动的结合，则成为不可分割的视听形象。null 在电影中，时间的运动，借助空间环境显现了它的形象的魅力；而空间造型，则透过时间的运动，故事情节的展开，赋予它更为丰富的表现力。null 文学是叙事的艺术，它的时间过程，以及描写的人物形象、环境气氛、动作场面等，都是依靠思维器官感知的，得不到视觉感官的感知，因为文学描写不具有可见性，所以只能靠思维器官、靠联想去感知和补充。 绘画、雕塑、建筑是造型艺术，具有空间的可见性，但它不具备时间的流动感和时间的运动过程，所以它无法表现情节的连续性和动作的运动感。null 电影既可以表现时间流动的过程，充分展示动作，通过事物的发展和运动来扩展空间；又可以在不断变化的空间环境中表现叙事的过程，在同一时间内透过空间扩展生活场面，加大叙事容量。电影既是时间艺术又是空间艺术，它是以视觉来感受时间运动的，所以它的表现层面更多，张力更大，给人的冲击力和感染力更强烈。null 电影对时间艺术和空间艺术的综合，使它获得了创造新的艺术形象的可能性。通过多重时空的交叉组合，通过声画对位构成新的叙事结构，通过声音显示画外空间，以及对时空的压缩和延伸，使电影语言越来越丰富，越来越自由，不仅扩展了电影表现手段，同时也加大了电影内涵的容量。null 作为电影的影像本体，除了能叙述故事，起到情节表义的作用之外，它的自身尚有揭示事物，求理写意的表现功能。 陈凯歌的《黄土地》中的黄土高原的造型表现力，“求雨”和“腰鼓阵”场面的影像冲击力；张艺谋《红高粱》中对红高粱和“野合”、“颠轿”场面的造型处理。null《黄土地》null《黄土地》nullnullnullnullnullnull 重视影像本体的表义功能，完成意象性影像形态，这种表述方法常常较之单纯的叙事功能更能带动观众，影响观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者则让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与思考。null 运用影像做到情节表义，再现客观世界，向来是导演最常用的表述的方法。它的长处是情节脉络清楚，人物形象鲜明，矛盾冲突尖锐，结构完整，并通过情节揭示出思想。由于故事性强，曲折动人，所以吸引观众，具有较强的娱乐性。 我国早期拍摄的故事片《马路天使》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等。null 美国好莱坞影片，更善于此道，并被喻为制造梦幻的工厂，向来以编演动人的故事为其长。导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影像达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。null 但是，作为导演还应该重视常被忽略的空间因素，如何去发挥影像表义的潜能，运用表现的方法，去创造一个感人的、令人思考的世界。擅长用影像表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片，由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。nullnull 2.逼真性（直观性） 电影的逼真性无疑是电影的天然本性。电影是通过电影机的功能，把客观世界的形象如实地记录在胶片上，然后再通过放映机还原在银幕上。银幕上的形象几乎和生活中观察到的形象一致。 德国电影理论家克拉考尔在《电影的本质——物质现实的复原》中指出：电影的本性在于它能逼真地再现客观的物质世界，并使其复原在银幕上。nullnull 法国电影理论家巴赞在《电影是什么》中指出摄影的美学特性在于揭示真实。 我们常常容易把逼真性和真实性混为一谈。能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身所固有的天然属性。而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。 不可将生活的真实与艺术的真实混为一谈。null 在镜头能逼真地反映物质世界的现实当作是电影的本性这种理论的影响下，有不少以纪实、纪录为风格的故事片出现在银幕上，曾经引起影坛上的极大反响。特别是张艺谋导演的《秋菊打官司》和《一个都不能少》，可以说把电影的纪实性和纪录性的美学特征发挥到极至。 纪录片的真实性与故事片的逼真性不同 对于电影来说，纪实风格给观众带来两种不同的审美趋向：自然美和艺术美。 电影中的主观与客观null 电影的逼真性和电影能够直观地反映客观世界，是其它艺术无与伦比的。由于电影受逼真性这一特性的制约，所以在影片中决不容许出现虚假的现象。 一些国产影片和电视剧的最大毛病就是假。故事情节假，胡编乱造，经不住推敲；人物假，装模作样，矫揉造作，特别是制作粗糙，常常把真的拍假了。null 电影不容许虚假，但容许假定性，容许导演的主观选择、取舍、提炼、创造，甚至容许运用特殊技巧和数字技术进入电影制作，所以电影能表现梦境、幻像、天堂和地狱，以及太空领域的天外来客；展示神鬼斗法、人妖相恋、魔怪拼杀等一些荒诞的故事。第二章 电视的崛起第二章 电视的崛起 无声电视发明于1926年，经过10年之后，于1936年6月15日在法国举行了开播典礼，并正式开始电视转播。到了1954年彩色电视终于在英国试验成功，直至1964年美国发射一枚同步卫星，建立卫星转播系统。null无声——有声 黑白——彩色 标清——高清 模拟——数字 固定——移动 无线——有线——卫星null 1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台（中央电视台前身）开始试播。其后，上海、哈尔滨、广州、天津、西安、武汉、长春等地也纷纷成立自己的电视台。null 电视的历史虽然短暂，由于它与生俱来的传播优势，覆盖面积广，信息量大，时效快，受众多，收视率高，使电视迅速得到普及与发展。null 电视在大众传播家族中具有最广泛的社会功能。它播出的节目多种多样，五花八门。可以适应各界人士、各种职业、各个年龄阶段的人的不同需求和嗜好。其中包括新闻节目、文艺节目、体育节目、科技节目、财经节目、农业节目、教育节目、动画节目、少儿节目、音乐节目、电影节目、电视剧节目、广告节目、谈话节目、专栏节目等等第一节 电视与电影的比较第一节 电视与电影的比较 1.电视与电影的传播物质材料不同 虽同是带“电”的艺术，但是电视用的是磁带或半导体存储卡、光盘、硬盘，而电影用的是胶片。电视可以实现多机位现场切换和制作。 电视制作快，节省时间，节约财力和物力，可以迅速反映当代题材，甚至与时间同步。null 2.电视与电影的观赏方式不同 电视属于开放性的家族艺术。看电视不受约束，随意性较强，更为个性化，选择性更强。 3.电视与电影的审美媒介不同 一些学者的早期看法：电视剧应多用特写、近景来表现人物和叙述情节，不宜采用远景和全景。 由于电视屏幕尺寸的扩大，技术的发展，观看距离的缩小，“内容为王”观念的影响，使得原有说法具有较大的局限性。 用拍电影的技术设备和手法来拍电视，胶转磁null 除了物质材料、制作手段、审美媒介以及观赏方式的差异之外，在艺术创作原理和规律上，诸如视听语言、表现手段、展示技巧、审美功能、社会作用等规律方面，以及在创作原理上都需要概括主题、表述思想、塑造人物、结构情节、协调节奏、寻找和内容相适应的形式等诸多方面，也都是相通的，都是通过声画结合的手段来满足观众的审美需要的。第二节 电视呼唤精品第二节 电视呼唤精品 由于电视频道的激增，为观众提供了更多的选择机会，与此同时，也使得观众的眼光越来越挑剔，要求越来越高，从观众欣赏的角度来看，电视急需精品的出现。 各频道24小时不间断播出，节目需求量大，节目质量难以保证，重复播出现象突出，收视率是电视台的生命，电视频道间的竞争加剧，从电视制作、播出和生存的角度来看，电视也急需精品的出现。null 精品，即产品中出类拔萃的佼佼者，内部质地纯正，品格上乘；外部包装精美，赏心悦目。 国内电视节目缺乏精品的原因： 第一，创作人员的整体素质较差。 电视是综合艺术，要靠摄制组的全体成员齐心合力，共同完成，需要很好的团队意识。 电视是杂家艺术，需要灵性、悟性、韧性和较强的综合素养。null 第二，视听语言无新意，技巧手法陈旧落套。 创作人员应根据时代、观众心理的变化，对电视节目的形式和表现形态有所创新和不断翻新。 要想出精品，需要创作人员多做巧构思、妙创意。寻找不到恰当的物质外壳，没有新意的视听语言，陈旧的表述技巧和手法，再好的构思与创意，也只能包裹在粗糙、低劣的形式中。 null 第三，内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。主要表现在回避现实、脱离现实与粉饰现实上。 回避现实的表现：砖历史、寻古董。帝王将相、皇后嫔妃、太监宫女、神仙妖怪、才子佳人、侠客帮主、绿林好汉等纷纷粉墨登场。 脱离现实的表现为：拔高生活，不切实际。 务农的，人人进小康，楼上楼下，电灯电话； 经商的，个个款爷，花天酒地，汽车代步； 从政的，个个廉洁奉公，为民作主，鞠躬尽瘁。null 粉饰现实的表现：天下太平，生活富裕，欢声笑语，幸福祥和，和谐美满。 艺术来源于生活又高于生活。这样的作品，脱离实际，脱离现实，脱离群众，怎能成为精品。null 第四，题材单调雷同，大同小异。 精品不一定有卖点，有卖点的不一定是精品。 精品尽管一时不被人看重或理解，但它最终总会被人发现，成为经典，被人珍视和传颂。null 内容丰富、充实、有特色，主题深刻、积极向上、耐人寻味，形式新颖、富有创意，人物有血有肉、个性鲜活，制作精良的电视节目，才会吸引观众，成为精品。第三节 中国电视剧艺术第三节 中国电视剧艺术 一、二十世纪八十年代以前的中国电视剧艺术 1.起步：直播电视剧 1958年6月15日，电视剧《一口菜饼子》，根据《新观察》杂志上的同名小说改编而成，时长20分钟，采取直播的方式和广播剧常用的第一人称串讲的叙事方式，拉开中国电视剧艺术的序幕。null 《党救活了他》，直播方式，是一部非常注重纪实性的电视报道剧，记述了上海广磁医院的医护人员全力抢救为保护国家财产而大面积烧伤的炼钢工人，最终使他转危为安的动人 事迹 优秀志愿者事迹材料平安创建事迹材料优秀班集体事迹材料工会先进集体事迹材料优秀教师事迹300字 。它根据一篇报告文学编写，从改编到播出仅用了一个星期的时间。实景与布景结合，采用3台电视摄像机。null 《火人的故事》是“电视诗剧”的最初尝试，讲述的是中国人民志愿军在抗美援朝战争中攻占某高地的故事，叙事方式进行大胆尝试。 《焦裕禄》（1966年），全剧共分6个场景，时长100分钟，是直播阶段最大型的电视报道剧，也是直播电视剧阶段的最后一部。null 起步时期电视剧的特点： 第一，观念上，“文艺为政治服务”； 第二，受创作条件所限，当时演播的电视剧的时间长度大多为30分钟，人物和场景较少，时空跨度较小，剧情相对简单，对生活的挖掘不够深入。 第三，艺术形态上，舞台剧的气息浓厚，这种“表演型”的电视剧基本遵循的仍是戏剧创作模式，以戏剧美学为支撑点，以戏剧的矛盾冲突为基础，遵循“开端——发展——高潮——结局”的情节结构模式，遵照时间、地点、动作的“三一律”，情节高度集中，重在人物刻画，具有高度的舞台“假定性”，电视媒介的特性没有得以充分发挥。null 在起步阶段，儿童电视剧、电视诗剧、电视报道剧等多种类型、多种题材的电视剧获得初步发展，它们都非常注重把握社会动向，大多取材于现实生活，有着较强的现实意义。null2.电视技术发展与电视剧创作停滞 1967年，我国拥有磁带录像设备。《考场上的斗争》 1973年，北京电视台开始彩色电视试播。null 3.电视剧创作的复苏 以1978年播出的彩色电视剧《三家亲》为起点，中国电视剧获得全新发展。它是第一部完全在实景中录制的电视剧，真实再现农村的生活场景。 这一时期的电视剧，舞台剧的痕迹仍然清晰可见，在创作观念、场景转换、情节设置、表现手法上，依旧没有跳出直播时期的旧框子，延用了直播电视剧所采用的舞台剧的表演和创作模式，并没有对电视的特性做出进一步探索。null二、二十世纪八十年代以来的中国电视剧艺术 1.八十年代的电视剧艺术 1980年，录制了第一部电视连续剧《敌营十八年》（9集）。 电视剧飞天奖，中国电视金鹰奖，中国电视剧制作中心null题材多样，现实主义风格，反映新生活、新时代，对生活多侧面的反映。 伤痕题材：《女友》、《新岸》、《蹉跎岁月》、《今夜有暴风雨》、《雾失楼台》、《大林莽》 改革开放题材：《乔厂长上任》、《女记者的画外音》、《新闻启示录》、《走向远方》、《新星》 反映服务行业新面貌：《卖大饼的姑娘》 歌颂共产党员好干部：《凡人小事》、《你是共产党员吗》、《燃烧的心》、《走进暴风雨》。 反映农村新面貌：《吉庆有余》、《她从画中走来》、《雪野》、《冤家》。 反映新社会对失足青年的挽救：《现在正是早晨》、《寻找回来的世界》 反映新时代里青年人精神面貌：《有一个青年》、《宝贝》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《弯弯的石径》、《生命的故事》 展现军警风貌：《她们和战争》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》 批判落后观念与意识：《丹姨》、《太阳从这里升起》、《大年初一》、《白色山岗》 80年代下半期对视听语言的重视，摆脱戏剧创作模式，深入挖掘电视艺术的特性。 《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《末代皇帝》、《好爸爸，坏爸爸》、《十六岁的花季》、《铁人》、《篱笆、女人和狗》等。null 2.二十世纪90年代以来的电视剧艺术 摆脱了80年代以前受政治影响过大、宣教痕迹过重的误区，遵循电视剧市场特定规律，向大众的、通俗的艺术定位逐步回归。 null 多元化发展： 其一，题材 题材日趋丰富 历史题材电视剧是90年代以来中国电视剧最重要的题材类型之一。 《唐明皇》、《宰相刘罗锅》、《三国演义》、《林则徐》、《司马迁》、《东周列国》、《太平天国》、《雍正王朝》、《大明宫祠》null军警题材电视剧为数不少： 《英雄无悔》、《永不瞑目》、《女子特警队》、《DA师》、《突出重围》、《和平年代》、《西部警察》、《绝密押运》、《士兵突击》 农村题材日渐繁荣： 《辘轳、女人和井》、《刘老根》、《金色农家》、《乡村爱情》、《女人的村庄》 都市民情：《渴望》、《过把瘾》、《咱爸咱妈》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《空镜子》、《浪漫的事》、《中国式离婚》、《金婚》、《老伴》、《王贵与安娜》、《笑着活下去》、《好想回家》、《奋斗》、《我的青春谁做主》null其二，风格 各种风格充分发展 喜剧、正剧、滑稽剧、讽刺剧 其三，体裁 电视单本剧、电视系列剧、电视连续剧null90年代以来电视剧创作的重要现象： 1.平民化、世俗化的追求 《人活一口气》、《家有九凤》、《还珠格格》、《家有儿女》 2.文学作品改编电视剧 四大名著、《雷雨》、《绿观音》 3.历史题材电视剧 正说、戏说、歪说 4.“新英雄主义”电视剧 第三章 圆个导演梦第三章 圆个导演梦null第一节 导演是可以学成的null 拍电影未尝不可从模仿入手，问题是不要抄袭，抄袭不是模仿。 在拍摄现场学习是培养导演的最佳方式。 有的人忽视学习基础知识和基本功的训练，急于求成，急于进入导演的状态，这种浮躁心理是不利于实现导演的梦想的。 作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。null 导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学等多方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。 null 另外，还要求导演必须具有较强的组织能力，能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，以保证摄制工作的顺利运行。nullnullnull 导演应具有的素质： 1.要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。 null 2.要有点悟性 悟性，主要指对生活中的新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。导演的悟性不好必然会影响到作品内涵的深刻性。null 3.要有点韧性 韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的懒散和放纵。nullnull 作为导演，一定要严肃对待自己的创作，要千方百计为实现自己的艺术构想而奋斗。第二节 导演的职责与工作第二节 导演的职责与工作null 自摄制组建立后，影视创作一般分三个阶段：筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。 导演要自始自终参加摄制的全过程，任务繁重，责任重大。null 一、筹备阶段 1.选定剧本(一)挑选剧本的途径 （1）编剧编写好的影视文学剧本；（2）利用合适的文学作品或素材改编成影视文学剧本；（3）导演与作者联合编写的影视文学剧本； （4）导演自己编写创作的影视文学剧本null（二）选定剧本时一般需要注意的方面 （1）看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到 认识和推动作用；（2）看剧本中是否具有栩栩如生、有血有肉的人物形象；（3）看剧本中的人物是否赋有动作表现，能展示其人物性 格，体现出人物的鲜明性和生动性；（4）看有无可供摄制组充分发挥创造力的余地；null（5）看能否使观众感兴趣的影视片种类；（6）看导演自己能否驾驭这类题材的剧本；（7）看是否具有市场效益，投资能否得到回报；（8）作品是否具有一定的思想性和艺术性。 nullA.导演部门： 由总导演、副导演、导演助理和场记等人组成；B.制片部门： 由制片人或制片主任、执行制片、剧务和会计等人组成； 主要负责生产行政，对影视片的质量、生产进度和经济 成本进行把关。C.摄影或摄像部门： 由摄影指导、摄影师、摄影助理、灯光师等人组成； 主要负责摄影机操作技术，对画面的景深、摄像机的 调度、灯光的照明效果等在拍摄过程中，同导演、灯 光师等共同协商完成。 2.确定创作班底nullD.美工部门： 由美术师、服装师、化装师、道具员、置景工等人组成； E.演员部门：主角、配角、群众演员等组成；F.后期制作部门： 由剪辑师、录音师、拟音师以及有关的技术人员组成； 主要负责将拍摄的样片进行一个个镜头的按序组合， 通过录音师的声音配置，进行声画合一。nullnullnull 3.研究剧本 摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本，以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行座谈和讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。nullnullnullnullnullnull 4.遴选演员 这项工作可由副导演先进行初选，最后再由导演亲自审定。 有人说演员选对了，戏就成功了一半，演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。null导演选择演员的原则： 1.演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格；2.演员的外貌和形体是否符合剧中人物的形象和 特征；3.演员是否具备一定表演的技能，可将剧中的人 物体现出来。null导演在选择演员时的方式和途径： 1.导演在选择演员时，经常会和演员初步接触谈话， 了解其艺术经历后，会从剧本中选出个别片段，让 演员试戏，观察其表演才能。2.选择演员时切不可把眼睛只停留在明星身上，需要开阔思路，放大视野，明星也是从新人成长起来的。因此，导演还要善于发现新人，敢于大胆启用新人。3.一部影片的失误往往会出现在配角身上，因此， 在配角的选择上不可掉以轻心。nullnull 5.选景 选景的根据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。nullnull 只有把景选定，美工把景设计好、搭建好，导演的头脑里有了具体的环境形象，才好在此基础上进行分镜头工作，同时设计场面调度。 一般来说，内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审核后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。 选景和选演员一样，对导演同样重要。null 导演在选取场景时，切忌用自己想象中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。这样选景工作才不会落空。 在选景过程中，也会出现这样的情况：现实中的环境会超越导演的想象，就是会出现比你预想的环境还要好，还要理想，这就要改变自己原来的设想，采用现实中的环境；假如现实中的环境不理想，又一时找不到理想的环境，也只能迁就现实中的环境，或者和摄影、美工一起研究对现实中的环境进行加工改造，使其适应导演在拍摄时的需要。null 导演在选景时，需要注意场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。 如果影片采用同期录音，选景时还要注意该景地附近有无声音干扰。 该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要进行考虑。 导演在选景时，首先要考虑的是如何能更好地、更理想地完成自己的艺术构思，同时还要兼顾经费的开支。总之，要统观全局，为达到导演的创作目的做出选择。nullA.选内景要考虑的因素（1）要考虑时代因素，符合剧本描写的年代特征， 符合主人公的身份。 （2）在符合规定情境的前提下，选内景时一般要 选大一点的空间，有利于场面调度。 （3）选内景要注意光线。包括自然光和灯光，像 生活环境的照明光源是不符合摄影造型的一般要求 的，需要经过摄制组灯光师的重新安排照明设备。 所以看内景场地时，导演要带上灯光师一同到现场 查看。 nullnullnullB.选外景地要考虑的因素（1）在符合规定情境的前提下，交通要便利。 （2）要选择适合摄制组正常工作的环境。在交通 繁忙的地方和闹市区拍摄，弄不好可能会堵塞交通 或造成人群围观，如果一定要选择这些环境来拍戏， 要和交通、公安等部门联系，做好协调工作。在拍 摄中也要抢时间，不能在现场一遍又一遍说戏和重 拍，必要时可以采用偷拍的办法。 （3）如果是同期录音，要选择远离噪音声源的地方， 避免同期声后期制作无法使用。null（4）外景地要注意环境光线，特别是太阳的位置， 注意场物在光线下产生的变化。必须在一早一晚进 行现场查看。如无特殊光线的效果要求，拍摄建筑 物下的戏，要尽可能选择背景是顺光的场地，逆光 不仅建筑物看不清，人物在阴影中也不利于造型的 要求。 （5）考虑天气情况。 null在内外景选择完成后，要对场景按剧作和导演构思中的要求进行必要的改造。null 6.写作导演阐述 向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。null 从内容看，一般包括以下几点： （1）对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 （2）对剧中主要人物的分析。 （3）对剧中矛盾冲突的理解与把握。 （4）对未来影片风格样式的定位。 （5）对节奏的处理。 （6）对表演、摄像、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求。 （7）对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。 （8）对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。null 以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，共同完成摄制任务。7.创作分镜头脚本 由导演对文字稿本再一次创造，用影视语言写在 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的表格中，是展示导演艺术才华、张扬个性的第一步，是一种可视化程度很高的图文表达方式，具有专业标准。7.创作分镜头脚本（1）分镜头脚本的格式 （1）分镜头脚本的格式（2）分镜头脚本的作用 ①影视节目的蓝图； ②各类工种工作的依据； ③形象转化的关键； ④导演执导的重要准备工作。（2）分镜头脚本的作用null 分镜头脚本具有纲领性的意义，是影片拍摄的蓝图，导演和摄影师在拍摄现场可能临时改变镜头或尝试新的拍法，以适应当时的拍摄条件。 null8.创作导演工作台本 导演工作台本，是导演对文学剧本研究、分 析之后，运用电影化的手段和绘画草图的形式， 把文字内容分切成一系列可供绘制拍摄用的电影 镜头，也是导演思考怎样处理全部剧情所形成的 总体构思在案头工作时的体现。 null《街霸:春丽传奇》电 影版部分分镜头 null 二、拍摄阶段 现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。nullnullnullnullnullnullnullnullnullnull 导演在现场按照分镜头脚本实施时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。多数导演都要先进行反复排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的建议，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己突然灵感的爆发，往往要对事先设计好的分镜头脚本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的即兴创作。nullnullnull 三、后期制作阶段 这一阶段主要工作是影片或电视节目的剪辑工作。通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又一次加工和提高的过程。 剪辑工作不仅是个技术过程，更是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。null 剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪辑台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全局和局部的结构更加严谨和流畅，节奏更加明快和有起伏，同时验证是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。null 剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。 精剪应重点注意以下几点： 第一，注意镜头的合时性。把非剧情所需要的事情时空省略，让每个事件在最适当时刻下显示其新的发展。 第二，注意情节的进展速度。在剪辑的过程中我们通过剪辑率来控制情节的松紧缓急，但在精剪的过程中一定要注意维持每个镜头在银幕上足以让观众理解的恰当时间。 null 第三，在精剪的过程中，要更加重视镜头的表现以及前后相邻的镜头所传达出的情绪和意念。 null 录音阶段是后期制作阶段的重要工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。 录音的三种方式：先期录音，后期录音，同期录音。 导演在录音阶段的工作：对白配音，音乐效果，声效录音，混合录音。null 在后期制作过程中，还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作。导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术风格的统一。null 导演工作贯穿于整个摄制过程，导演必须集中精力，以坚忍不拔的毅力，贯彻始末。导演一定要严把艺术关。 导演的工作是复杂的、艰辛的，也是充满情趣的。第三节 副导演、助理导演和场记的职责与工作第三节 副导演、助理导演和场记的职责与工作 导演部门一般配有副导演、助理导演和场记。如果是大制作，可以配有二至三名副导演协助导演工作。 在摄制组内副导演的工作也是相当重要的，他是导演在艺术创作上的主要助手，所以副导演也要全面熟悉导演的工作。有许多导演也是由副导演做起而走上导演的工作岗位的。null1.副导演的责任与工作 副导演主要是协助导演工作，基本分三个阶段进行。 （1）筹备阶段 ①协助导演搜集与创作有关的文字资料和图像资料，为导演创作提供参考。 ②参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。 ③协助导演编写分镜头脚本。 ④协助导演选演员。 ⑤协助导演选场景。 ⑥检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。 ⑦协助导演编制场景表和制订拍摄 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 。null（2）拍摄阶段 ①检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。 ②负责安排和指导后景中的群众演员的表演及调度。 ③需要分组进行拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。 （3）后期阶段 ①协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。 ②整理完成片台本。 ③制作预告片。 ④协助导演做好总结工作。 有时进入后期阶段后，副导演即退出不再参与工作，而由助理导演或场记协助导演工作。null 2.助理导演和场记的职责与工作 助理导演亦称导演助理。助理导演和场记的主要职责是协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字和图像资料。 导演每拍摄一个镜头，场记都在现场打板和填写场记单，要求填写认真细致，保证各种数据和细节不发生差错，以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音作依据。第四节 动画导演第四节 动画导演 一、动画导演的职责 导演的职责是对文学剧本进行分析和加工，将文学剧本描写的形象和事件转换为动画作品中视听结合的影像。 在整体艺术构思形成之后，导演要对所有工作人员的工作进行指导和监督，将构思过程中形成的创意和方法物化到每一个具体的环节，明确各部门的具体任务和职责，建立一条畅通无阻的创作流水线。null 二、动画导演的具体工作 （一）在文学剧本基础上进行整体的动画艺术构思并撰写导演阐述 导演阐述是动画片导演向投资者、监制机构和艺术合作者提供的创作说明。主要内容是导演对未来影片的创作意图和总体构思，是各个创作部门开展工作的依据。导演阐述要求语言生动简练、意图明确，具有说服力。 导演阐述的内容包括：未来作品的主题和意蕴、时代背景和生活环境（包括道具及环境设计）、人物分析（包括人物造型设计）、剧情结构、画面处理（整体美术风格设计）、声画搭配等。null （二）创作文字分镜头剧本 动画片的文字分镜头剧本是动画片导演用文字记录的分镜头草稿，文字分镜头剧本是画面分镜头设计的基础。 （三）设计画面分镜头台本 画面分镜头台本又叫“故事版”，是动画片导演为未来影片绘制的蓝图，是动画片创作群体统一认识、落实具体工作的重要依据，同时也是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。 （四）设计人物与环境 包括人物性格解析，人物外形特征的确立，人物与环境的视觉关系设计等。null （五）设计美术风格 按照剧情设计写实的、写意的、漫画的、抽象的美术风格。 （六）在镜头设计表上设定动作、音乐、对白及音响的时间、每个镜头的长度、镜头的推拉摇移及镜头运动的起止位置。 （七）填写生产进度表 （八）填写摄影表 导演将每一个镜头的具体要求分别记录在动画摄影表上，作为动作设计者和摄影机操作者的工作指南。nullnull 电脑动画短片或网络动画运用软件设计和制作，简便快捷，修改和调整都比较容易，编、导、美和原、动画创作常常由少数几个人兼任，导演的工作可以大大简化。null第四节 影视编剧中导演的构思一、导演构思1.导演构思的定义 导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银 (屏)幕形象的思维形式的建构，是对一部影片(或 电视剧)艺术形象的总体设计，构思是导演创作的 起点，也是导演创作的依据，是导演为将确定的 电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银 幕形象所作的全面完整的艺术构想和设计。null 导演构思首先要求导演要对生活有独特发现。导演构思没有固定模式。由于导演在艺术创作中的核心位置，导演构思必然是一种总体布局。导演根据对所选文学剧本的分析和自己的理解，对题材反映生活的直接和间接的感受，自己被引发的创作想象，寻求独特的艺术表现角度，运用电影形象思维完成构思。null2.导演构思的内容（1）主题理念的设置和把握；（2）导演要确定人物的形象配置和基调；（3）造型形式（如灯光音响等）的配置； （4）叙事风格和节奏的确认；（5）整个影片风格样式的确认。null二、导演构思的表述 导演构思的表述通常是通过《导演阐述》或 《导演工作本》的形式出现的。 null三、导演构思的流动发展过程1.从剧本和编剧的交流中开始构思2.在与其他职能部门的磋商中调整构思3.在选定演员和场景中充实构思null 影视艺术是牢固地安放在一个方形的底座上的，可以说是高耸在一个四边形影视剧本、导演、摄影和剪辑的基础之上。艺术上最成功的影片是这四个基本元素都同样强有力的影片。null 当然，这里以发展的、动态的观点来看待导演构思的发展，并不是说在构思过程中可以随意篡改和否定导演构思，必须在保证导演构思的指导性权威的情况下，规范而科学地改进和完善导演构思，否则，失去核心的导演构思将使整个作品混乱不堪。第五节 导演的总体设计与形象创造 一、导演的题材来源和材料处理 题材来源两个方面，一是直接来源于生活，这是能够用于创作的最真切、最生动、最直接的“原料”；二是来源于文字或其它间接形式。第五节 导演的总体设计与形象创造 有文字稿本和生活的基础，导演需要进一步选取、提炼、加工、处理材料，使之紧密围绕主题，具有典型意义。 事件、时（间）、空（间），是选取材料的三个要点，用多少（镜头）时间在什么范围去表现怎样的事（或人），与主题关系如何，作为导演一定要清楚。 典型化的材料不但要在生活中发现和选择，而且还有待于进一步提炼、加工和处理，它包含着造型的手段、方法和目的。 材料越丰富、越详实越好，但在处理材料的过程中，导演眼里的素材不是松散的、局部性的、堆砌式的而应是整体的、相互联系的、有一定结构和层次观念的。二、导演的形象思维 二、导演的形象思维1.形象思维是对文字概念及意义的形象化理解； 2.形象思维有赖于生活体验的启发； 导演在进入阅读文字材料之时，是凭借原有生活体验和形象记忆去对抽象内容进行补充、联想或理解的。 3.形象思维带有信息性质——为主题服务的输出； 4.形象思维中的典型形象是逐渐确立的； 5.形象思维是理想式的完美形象； 在形象思维过程中，形象的浮现不受造型条件和方法的限制，被映现于导演脑海中的形象，常常是多种理想因素的综合，因此，这种形象印象，被导演常常认作完美的形象构思，也是理想目标。 6.形象思维通过造型艺术实现； 形象思维是一种特殊的心理活动，电视画面形象是靠形象思维支配下的种种造型手段和方法创造的，形象思维支配创作的过程。三、导演的创作总体构思 导演的总体构想虽然由多种因素构成，创作的方法也各异，但都应遵循一条规律，即主题思想、整体概念——结构层次、联结联系——具体画面、具体细节。这种规律在创作过程中常常不是被表现为一次性的，而多是往复循环的。三、导演的创作总体构思 主题，就是材料、内容的核心思想。 整体概念，就是事物的范围，事物的全过程，事物的存在时空。 视觉材料形成画面，画面组成蒙太奇句或段落，段落构成全片。导演须以视觉元素为基础，视觉元素的构成、联接及相互联系是结构、层次的主要依据，做好了视觉材料的联接，才能体现整体构造和布局，才能顺理成章，引导观者的思维开展。 具体画面及细节的创造与设计，也是导演不能疏漏的一个问题，导演的构思不是凭空产生的，但组成内容的画面及细节更不能脱离主题思想、整体概念的要求，把握对画面及细节的设计思想、设计方法，需要从局部入手全局着眼。 四、镜头画面表现技巧与规律 四、镜头画面表现技巧与规律 1.透视规律 核心问题是机位（或视点），不同的机位，会画面产生不同的效果。导演在镜头画面设计及摄制过程中，对机位的确定是颇费心思的，他常常为了表现某种画面透视效果而绘制大量的气氛草图，亦或到现场亲自踏勘，以求寻找最佳机位。 透视，是视觉现象，有一定变化规律，把透视规律有机应用在镜头画面的表现中，是导演执导的一项基本技能。 透视，是随机位的变动而产生变化的。在透视学中，常用到的透视是平行透视、成角透视、仰视、俯视、倾斜透视、圆透视、影透视以及散点透视等，每种视觉规律都反映了视点与景物的特殊关系，它们总的规律是：近大远小、近长远短、近宽远窄、近实远虚；视平线以上的景物近高远低、视平线以下的景物近低远高。2.构图规律 构图，是电视教材导演在执导过程中需要把握的又一创作规律。运用构图主宾、均衡、谐调、对比、疏密、呼应、虚实、动静、取舍等法则合理安排画面内容和结构，是导演业务素质的重要体现。 构图不但包含了美学的意义，而且还发挥着视觉寻求导向的作用，它通过画面的外部结构深刻反映和揭示事物的本质规律。有经验的导演，在执导过程中总是对符合视觉寻求规律、具有美感、能够完美深刻表达主题内容信息的镜头画面作不懈的追求。2.构图规律3.色彩规律 色彩的应用其本质是对光的应用，镜头画面应该是色彩谐调、色调统一并富于变化的。色彩的变化在色调统一要求之下，要符合视觉的一般感知规律，符合节目所蕴含的思想、情调及内容意义。 导演要懂得色彩学有关知识，才能在执导中创造出符合美学规律的画面来。 3.色彩规律 4.技巧表现规律 镜头画面常用到推、拉、摇、移、跟、甩等表现技巧，技巧的应用，不仅仅存在一个执机或控制技术问题，更重要的是，技巧的应用能够形成特定的画面语言，造成特定的画面意境，而画面语言和画面意境，表达着内容信息，揭示事物本质。 镜头技巧应用的多少，是怎样的技巧方法，还关系着视觉节奏、心理节奏和蒙太奇效果问题，因此，导演在确定技巧和进行画面技巧表现时，需要认真构思，再三斟酌，决不能草率从事。 4.技巧表现规律5.镜长规律 镜长与镜头表现的内容信息量有关，从编辑角度去要求，镜头画面长度也应该保持一定的节奏规律，给观者造成较好的视觉心理效果。 5.镜长规律6.运动规律 镜头画面运动包括了被表现物象的运动、镜头运动、视点机位运动三方面“动”的因素，每一种“动”的因素都含有构图、景别、轴线、镜长等方面造型因素和视觉寻求规律，三者同时综合应用，在相互关系中还可以产生更为复杂的画面视觉效果。 导演对运动要进行认真分析，使所拍镜头画面能够合理表现事物发展变化规律，揭示事物本质，具有视觉感知的生动完美效果。6.运动规律 7.轴线