国画论文

国画论文 中国水墨艺术是否有它独特的特点 大家好，很高兴给你们上这次课。我姓杨，今天由我来为大家上课，想必诸位都或多或少了解我们传统的国画，而且深知它的文化底蕴和意境久远。今天呢，我们不讲传统的国画，而是来了解和认识我们当代艺术中逐步发展的中画水墨艺术，下面诸位请看大屏幕中有关水墨艺术的相关内容。 如今现代社会高速发展使人们获得全新的视觉 经验 班主任工作经验交流宣传工作经验交流材料优秀班主任经验交流小学课改经验典型材料房地产总经理管理经验 ，中国水墨艺术也是层出不穷，它的国际地位也在逐步提高，渐渐被世人所喜爱。 在当下，二十一世纪已不是手工图像的时代，美术中的手工图像将被排挤到图像舞台的边缘。水墨画在这个悲观的前景中却有着令人乐观之处，即它的国际地位会逐步提高，可望成为继油画之后，在国际上通行的第二大画种。 同油画相比，水墨画较少工匠味。前者的工具和材料复杂和考究，它在制作过程中的技术障碍，比如吸油现象等等，直接影响艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达的连贯性。水墨画的技术障碍则较小。以往令水墨画家头痛的问题，比如梅雨季节的画面老是不干，盛夏又干燥得太快，冬季画面结冻等等，由于电吹风和空调的使用这类障碍业已消解。 同油画相比，水墨画对居住环境不形成污染。油画调色油则有明显的污染性。人工合成的调色剂的污染就更严重，以致油画制作常常是令人不快的过程。水墨画颜料的稀释剂胶水没有毒性，较高档的墨或墨汁也没有异味。翻检中西美术史，水墨画家比油画家的寿命普遍 要高。或许同材料对人体的影响有关，在日益热爱生命和珍惜自我的未来社会，艺术家和艺术爱好者将更加乐于接受水墨画。 同油画相比，水墨画的表现力不在其后。认为水墨画的表现力不如油画强的流行说法看来是站不住脚的。比如说石虎在1993年广州国际艺术博览会推出的一批写意重彩画，视觉冲击力完全可以同油画抗衡;何家英的工笔重彩画，尽管趣味落俗，却证实水墨画的写实潜力不可低估。水墨画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国水墨画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过:"一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而水墨画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。它要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似(还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出 现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。还有一个最明显的是只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。 题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。 水墨画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。水墨画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。 中国水墨画是中国文化的一种象征，它不仅仅是画那么简单，其中包括的文化是我们不能小视的，为什么西方国家喜欢我们的国画，而一直对它琢磨不透呢,无论怎么画都没有那个韵味呢,因为中国水墨画已经成为一种文化艺术了，它的内涵里蕴含着伟大艺术家们的技巧，是一种真性情的写照，心手双畅，物我两忘，天人合一，是一种至高无上的境界，诸位，现在我们来先讲讲什么是艺术的美，之后大家在继续了解我们的水墨，说到艺术的美，相信一下问倒了很多同学，艺术的美可以分为共性美和个性美，艺术是一种精神现象，它是以一定的物质为载体或手段，创造出一定的艺术形象来反映社会中得各类生活，不是大家都过的一句话:艺术来源于生活并高于生活～其中显现出精神境界中得意蕴美，情感美是它的一大亮点，同时它也抨击各类社会的丑恶现象。在物质的手段中所显现的形式美和技巧美又是它 另一大亮点，艺术表现得精美形式和技巧，显现出了人类对自然规律掌握的灵巧性，显现出必然中自由的美。一切种类的艺术都是凭着以上说的这样两大方面，在各类艺术家的创作下，以一定的内容与形式、技巧相结合形成为作品;又以一定的风格个性显露出千姿百态的艺术样式和情趣，共同表现出一个人类所向往美的精神世界，着就是所谓的艺术世界，着整个艺术世界里，可以这样说，无论哪种艺术，都应该是这样，毫不例外，着就是艺术的共性。 我们在来看看艺术的个性，艺术的个性就是不同艺术所表现出得特殊性。如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等等，它们虽然都是艺术但其特征各不相同，各有个性，差异很大，因此形成为不同的艺术行业。俗话说:“隔行如隔山”。同是名为艺术家，因行业不一，彼此都是很陌生的。如一个画家，他就不一定懂得音乐，反之也亦然。除非是极少有的通才，可能会一个人掌握数门艺术，但是能称得上艺术家的，恐怕能做到通的也是极少数。为什么呢,这就是因为艺术的个性所决定。大家在来了解一下美感的差异性。它是由审美主体的个性特征决定的。个人的境遇、性格、职业、文化修养、实践等千差万别，他们的不同，造成了美感的差异性。美感的差异性表现为:时代差异性。受时代的物质条件、社会关系以及一定的政治、哲学、文化等思想的制约，形成的各个时代不同的审美理想、审美观念、审美趣味以及爱好等，表现为不同时代的美感差异性。如唐代人认为妇女丰腴为美，而宋代人则不以为然。民族差异性。由于各民族的经济状况、生活习惯、地域、性格、趣味、爱好等的不同，这种不同又渗透到美感 中，形成不同民族的美感差异性。如对人体皮肤的欣赏，非洲西海岸的黑人认为皮肤黝黑为美，印第安人赞美扁头，而另一民族的人则认为那扁头象是白痴的头。阶级差异性。不同阶级的人的经济地位、生活方式、文化观念等的不同，形成了美感差异性。如饥区的灾民总不去种兰花，象阔人老太爷一样，贾府上的焦大也不爱林妹妹。个人差异性。个人的生活环境、生活道路、命运和遭遇以及文化修养与心境的不同，形成不同的个人的美感。面对同一个审美对象，由于以上的不同，所引起的美感是不同的。个人的心境、情绪的不同，所处的生活环境不同，社会分工的实践的不同，都会影响到美感，表现为美感的差异性。讲到这里相信诸位应该大致明白了艺术中所包含的搁置那个美，好了，言归正传。我们在回到我们水墨上来。 水墨艺术作为传统文人情感生活的一种方式，在现代陷入困境，变革水墨艺术的呼声不绝于耳。但真正有意义的不过两件事:一是齐白石“衰年变法”，引市民情趣和民间色彩入画，冲击传统文人意识，使水墨艺术有可能和当代文化、现实生活发生联系，如上一辈的丰子恺、这一辈的朱新建、李孝萱。由此产生城市题材的水墨画，但题材而已，尚不足以证明变革的成功。另一件事是谷文达的“新潮革命”，借助西方抽象艺术的成果，以反叛姿态对待传统水墨，结果是分解完整统一的水墨系统，究其一点不尽其余。这种分离状态改变了水墨艺术的总体面貌，但不幸的是:(一)新潮水墨往往以抽象形式表达传统哲学，仍然是空漠、寂寥的精神体验和传统文人的精神状态无异。(二)中国水墨艺术正在进行现代变革的时候，西方现代艺术的发展 已近尾声，历史的机遇已经失去，我们不可能在西方现代艺术巨大成就之外，再去创造中国现代艺术成就的高峰与此并列。我们只有畸形的、不成熟的，匆匆走过的、勉为其难的现代艺术，这是命定的事实，历史并不一定非要在中国取胜，往者不可追，我们只能面对今天的文化情境来思考水墨艺术的可能性。 水墨画的现代走向，大致分为两类:一类是在继承传统绘画的基础上，吸收外来艺术，走一条融合中西的创作道路。另一类是从内到外完全摆脱传统绘画的影响，走一条用西方现代艺术的观念来进行创作的道路，但是并不放弃使用传统水墨画的笔、墨、纸等媒材。 经过一百多年的争论和试验，水墨画的命运似乎很清晰了，这从它的走向就能看到结果，那就是随着中国整体文化的变化而变化的水墨画，确实有着强大的生命活力。在进入21世纪后，水墨画以更加快速的节奏发生变化，这也说明水墨画的语言是在发展变化着的，是有可塑性的，它适合中国艺术家得心应手地描绘变化着的世界，表达我们日新月异的观念和感情。同时也使我们更加注重对它的发展与拭目以待，下面了我们来具体介绍一下有关水墨画相关详细介绍与了解。 水墨画 从“傅抱石奖--南京水墨画传媒三年展”看当前的水墨画发展，有几个值得关注的现象: 1 、民族身份的认同使得水墨语言被更多的艺术家当作一种资源加以利用，无论是具有传统技法功底的专业水墨画家，还是从事其他艺术门类的艺术家，都看到了作为一种民族艺术的独特性表征的水墨艺术在当今世界文化中的重要意义。比如杨佴旻一直在日本活动，他的作品明显受法国印象主义以后的画家影响，但他一直表明自己画的是水墨画，他参加的展览也一直是在水墨范围内。又比如，台湾袁金塔、刘国松、香港的王无邪，虽然他们作品的媒材主要是宣纸和水墨，但作品与传统水墨画有明显距离，然而他们确是以中国画家的身份出现在海内外的展览上。 2、水墨画家在外来艺术影响下，在产生危机感的同时打开向外求索的道路，而中国其他艺术门类都没有像水墨画那样有如此大的变化。这条道路已经走了一百多年了，现在证明在中国现代历史环境中，不同艺术的互相交叉影响，向多种艺术学习，尤其是向其他民族艺术学习有其合理性和迫切性，这促使水墨画向现代靠拢。在大陆有不同的水墨画家群体，例如传统水墨画、写实水墨画、实验水墨画、表现性水墨画和新文人画等群体，无论哪个群体都无法回避这一事实--即中国的水墨画家在他拿起笔学习绘画时，他所受的美术教育已经包含有西方绘画艺术观念和形式因素。而实验性水墨更是参照和吸收西方现代主义各流派风格，融以水墨的技法和特征加以演变的试验，并且越来越显示出他们在中国当代画坛重要影响，像这次参展画家张羽、刘子建、严秉 会，当时他们作品刚出现时受到各种质疑，而现在几乎成了试验性水墨的经典。 3、在外来文化的冲击下，养成既吸收外来因素，又保持本土文化特征的自觉意识，并以一种更为积极、开放的态度对待本土文化资源。这种双重的选择和学习态度虽然使中国水墨画家在艺术道路上一直存在着困惑和争论，但正因为如此，中国的水墨画家才一直保持着清醒，并且一直在求变和把握变的尺度上寻找自己的位置。中国的传统艺术资源从来也没有像现在这样被广泛的应用。不仅是传统文人画的象征性符号，包括民间艺术、壁画艺术、原始艺术以及各种在中国历史上曾经出现过的文化资源，都被当代的艺术家利用。事实证明水墨画不仅没有因西方艺术的影响而衰落，也没有因保持民族特性而停滞。而是在这两难中开辟着更开阔的生存空间。 现如今，水墨画逐渐形成了中国独有的绘画艺术体系，这个体系随着现代理念的发展而不断更新，它作为抽象艺术的体现及强有力的文化信息载体，给我国当代艺术注入了一些新鲜活力。现代中国的市场上也出现了很多运用水墨这些元素的招贴也广告，在构图上，中国水墨显得更加符合当代招贴 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 简约而细致的设计风格。水墨画中间的经营位置也需要一种全局整体的观念去控制，我国在招贴设计中大量运用水墨元素符号大体有两种原因:一方面设计师个人追求艺术表现的创新;另一方面市场上一些有责任的设计师对传统文化存在深厚的感情，对传统文化的传承具有使命感。 目前国内大多数艺术家的作品都趋于商业性和利益化，作品拍卖 价格都令人瞠舌，特别是油画类，在这里我就要说一下中国的水墨画了，比如说我们大家所熟悉的大师齐白石老前辈，他的画都快成天价了，你能说这是利益化的发展还是什么呢,利不利益化这要看艺术家个人的看法和对社会的认知问题，因为什么问题都不能讨论得那么的绝对。说到这个大家都争议很大的话题，在座的诸位你们有何感想，现在大家可以几个人一起讨论这个问题，讨论完后推选一个代表为大家讲讲你们几个人的看法和观点，放轻松随便谈谈…...