视听语言电子版

视听语言（1~8讲） 第一讲  人的视听感知特性 一. 视觉暂留现象 人眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会立即消失,而要延续一段时间,人眼的这种特性称为”是觉暂留现象”. 1825年英国人帕里斯”幻影”转盘. 1829年比利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间为0.1-0.4秒(具体值因人而定) (一) 电影的工作原  电影中图像的基本单位为格,摄影机的拍摄频率和放映机的放映速率均为24格画面/秒 (二) 电视的工作原理 重要概念: 1帖:视频影像中最小单位的单幅静态画面,相当于电影胶片上的一格画面 2帧率:即画面更新率，是指视频格式每秒钟播放的静态画面数量（中国电视25帧/秒） 3像素：任何一帧图像都可以划分成许多大小相等而明暗、色调不等的最小单位，这些构成视频画面的最小单位称为像素 二．似动现象 在一定的时间和空间条件下，人们在静止的物体间看到了运动，或者在没有连续位移的地方，看到了连续的运动。        德国心理学家韦特海默 三．心理补偿机制 心理补偿是指银幕上没有完成的形象，观众根据自己生活的经验在他心里上把它完成了，这就是观众的“参与” 心理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。 实现方式之一：情感认同        库里肖夫实验 实现方式之二：省略运动    (1)常规运动  (2)创造性运动 实现方式之三：利用声音 实现方式之四：镜头队列 第二讲  镜头 一． 镜头的三种含义 1 物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每一次从开机到关机之间所摄取的那一段连续画面 二． 剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面 三． 分镜头 剧本 关于骆驼祥子剧本台词历史剧本一秦朝校园心理剧优秀剧本荆轲刺秦王课本剧欲望都市6季英文剧本 导演根据文学剧本和导演的构思，将需要表现的内容分切为一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本 第三讲  景别 一、景别的概念 被摄主体在画面框中所呈现出的大小和范围 五分法:远景—全景—中景—近景—特写 远景:广阔空间、开阔场面（乡村田野） 全景:人物全身或场景的全貌 中景：膝盖以上或场景局部 近景：胸部以上或物体局部 特写：肩部以上或被摄对象细部 注：1景别所划分的对象应该是被摄主体 2中近景：腰部以上，俗称“半身像、半身镜头” 二、各种景别的作用 （一）远景的作用： 1表现较开阔的场面，如群众集会、战争场面等 2展示人物活动的环境空间 3表现被摄主体的运动轨迹 4用在影视段落开头和结尾，形成舒缓的节奏。 （二）全景的作用 1展示场景的全貌 2场景段落的总角度，具有定位的作用（十七岁的单车） 3完整的表现人物的形体动作 4表现特定环境中的特定任务 5场景段落的开始或结尾镜头 （三）中景和近景的作用 1表现人物的手臂活动 2展示人物之间的相互交流，多用于表现对话人物对比近景人物对话 （四）近景的作用 1表现人物面部神态和情绪的主要景别（无间道） 2拉近观众和画面人物的距离，形成交流感 *拍摄近景时需注意 1肖像景别---选取合适的人物角度 电视台采访:通常选择人物的斜侧面、完全正面、实现面对观众（新闻） 特殊情况：完全、正面、直观 2近景画面中的主体人物通常只用一个 方式一：单个人物形象 方式三:两个任务，次要人物置于后 （五）特写的作用 1展现人物的情绪，揭示内心世界 2表现被摄体的质感、形体、颜色等 3表现动作，突出视觉冲击力 4特写镜头的残缺、不完全，给观众提供想象空间 三、对景别作用的总体认识 影视艺术区别于戏剧舞台，能变换观点 不同景别组合，有利于清除的叙事          杜琪峰《文雀》 1拍摄时，根据叙事内容的需要，选择最具代表性和表现力的景别 2景别越近，心里紧张感越强，强调紧张感时，多用近景、特写 3风格：景别的运用直接决定作品的风格  A戏剧性较强的作品---近景、特写①表现人物的内心世界②强烈的视觉效果    B追求生活化、客观写实的作品①距离感、客观性③认和环境的关系 四、景别改变的主要因素 人物运动 摄影机的运动 镜头焦距改变 第四讲  拍摄角度 一、 拍摄角度的含义 拍摄角度代表了了观察的视点，分为几何角度和心理角度 （一） 几何角度 摄影机和被摄主体之间的客观位置角度关系 包括垂直角度（摄像高度）水平角度（摄影方向）两方面 （二） 心理角度： 由客观角度给观众带来的心理感受，包括主观性角度、客观性角度 二、 几何角度--------摄像角度 摄像高度可分为：平拍、俯拍、仰拍 （一） 平拍：亲切、平等、较强的交流感 ①符合日常视觉体验 ②被摄主体不易变形  与云相对、仰拍，瘦。。。。/俯拍可以修饰人的面部线条 （二） 俯拍：1强调环境的空间概念，人物在其中的位置关系，宏观表述 2表现被摄物体的运动轨迹 3展示矛盾双方的力量，对比和相互对峙 4 渲染情绪，孤单、渺小、茫然、压抑 （三） 仰拍： 1净化背景，突出主体 2仰拍垂直线条的物体，可以强调其高度：拍人物高大挺立，有一定的感情色彩；拍建筑物，庄严，雄伟 3仰拍跳跃、腾空的动作，增强视觉冲击力 4产生变形效果、线条向上汇聚 注：仰拍与俯拍经常结合使用 1大人与小孩 2人与小动物 3 高出与低处 三、 几何角度----摄影方向 （一）正面：1完整地展示人物的面部特征以及表情、神态 2利于展示横向线条，庄严肃穆 （二）正侧面：1勾画被摄主体侧面轮廓形象 2利于表现被摄主体的强烈动感 3适于表现人物之间的交流，能够兼顾双方神态动作 4表现双方之间的冲突，力量的对抗 （三）斜侧面：1画面具有较强的立体感、纵深感，产生明显的透视效果 2被摄主体的横向线条变成斜线，画面生动活泼 3有利于区分画面中的主次关系，突出被摄主体 （四） 背面：1悬念、神秘气氛，给人联想的空间 2背面具有沉默含蓄的力量  （阿郎的故事） 3视线观众方向与被摄主体一致，产生强烈的参与感 四、 心理角度 （一） 客观角度：客观角度即旁观式拍摄 （二） 主观角度：模拟画面中的人物或物体的观点 第五讲  构图 一、 构图的概念 合理安排画面中的各个视觉形象元素,使之成为一个统一的整体,既有视觉上的美感,又能充分体现作品主题 二、 黄金分割与三分法在构图中的意义:近景景物主要部位所处的位置,如人物的眼睛地平线水平线、天际线的位置 三、 前景、后景与背景 (一) 前景 位于被摄主体之前,离摄像机最近的景物 作用:1使构图赋予变化,增加视觉美感 2增加了画面层次感,表现空间深度 3增强运动的节奏感            <鸟类迁徙> 4具有表意作用,传达一定的内涵 (二) 后景 与前景相应,靠近主体后面的人物或景物 作用:1多层景物造型效果,增加空间深度感 2丰富生活场景,构成生活氛围 3本身为戏剧内容的一部分 (三) 背景:位于主题之后,渲染/衬托主题的景物 注:表现人物/事件所处的时空环境 体现人物的职业特征,兴趣爱好 四、 对比 动静对比:①以动衬静②以静衬动 色彩对比:①虚实对比②明暗对比 五、 空白---------在画面上留出适当的空间 人物视线方向留有空白 运动方向留有空白 第六讲  运动镜头 一、 运动镜头的分类 在拍摄一个镜头的过程中,摄像机的镜头光轴机位,镜头焦距有一个发生变化是所拍摄得到的片段 分为:推  拉  摇  移  跟  升降  综合运动 光轴：通过镜头中心的线 二、 推镜头 两种情况： 1摄影机沿光轴方向向前移动 2变动镜头焦距，由远而近向被摄主体不断接近 推镜头的作用： 1突出被摄主体 2表现人物内心感受 3突出细节，展示重要的情节因素 4在一个镜头中，介绍客观环境和主体人物的关系 三、 拉镜头 两种情况： 1摄影机沿光轴方向向后移动 2变动镜头焦距，由近而远不断远离被摄主体 拉镜头的作用: 1展现被摄主体和所处环境的关系 2逐次展开场面,吸引观众注意 3拉出意外之物,形成戏剧性效果 4一个段落或者全片的结束镜头 四、 摇镜头 摄像机位置不动,以三脚架上的活动底盘(云台)或拍摄者人体为中心,在水平,垂直向的,对角线向或不规则方向上作弧状运动. 摇镜头的作用: 1连续不间断地表现场景空间 2追随运动当中的人或物 3交代同一场景中两个物体之间的关系 4引导观众的注意力 注: 1通过小景别画面包含更多的视觉信息 2模拟主观视线 3建立统一空间中各形象之间的联系:暗语/对比/并列/因果关系等 4摇镜头是表现动态人物的常用方式 5摇镜头是表现环境当中人物的常用方式 6其他摇出意外之物,建立意念,画面转场的方式 注:几种特殊的摇镜头 间歇摇:在表现三个或三个以上主体之间的联系时,镜头摇过时或作减速/或作停顿,以构成一种间歇摇. 甩镜头:在一个稳定的起幅画面后用极快的摇速使画面的形象全部虚化,形成甩镜头 五、移镜头 将摄像机架在活动物体上,随之运动进行的拍摄 分为:纵移/横移/不规则移动 拍摄方法:移动/升降车等    肩扛或手持摄像机 移镜头的作用: 1横移:开拓画面空间,展现开阔图景 2纵移:完整,连贯地展现复杂空间,主观镜头,带来现场感和参与感 六、跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄 特点:跟随主体,主体在画框中处于相对稳定的位置 分为:前跟/后跟(背跟)/侧跟 跟镜头的作用: 1连续表现活动中的被摄主体 2跟随人物运动引出环境 3被跟,有现场感和参与感,          惊悚片纪实片 七、升降镜头 借助升降装置,再升(或降)的同时将进行的拍摄 拍摄方法: 1借助升降车(摇臂)等装置 2肩扛或怀抱摄像机,通过身体的蹲立来进行 升降镜头的作用: 1展现高大物体的各个局部 2展现纵深空间中的点面关系 3展现场面的规模、气势 4实现一个镜头内容的转换和调度 例：综合运动跟随小鞋子 八、运用镜头的拍摄方式 （一）借助机械装置：三脚架、云台、推轨、摄影台、升降台（摇臂） （二）手持摄影、肩扛摄影      特殊的艺术《悲伤电影》 第七讲  场面调度 一、 场面调度的含义： 场面调度，法文，愿意------摆在适当位置 电影场面调度：演员的位置、动作、行动路线；摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式 电视场面调度包括: 1 人物调度:如主持人/出境记者的站位/行动路线的设计;演播室出境人物的座位安排 2 镜头调度:摄影机的机位/角度/景别/运动方式等 二、 场面调度中的轴线原则 1轴线是被对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系、所构成的一条虚拟直线 2电视中的轴线分为三种:方向轴线，关系轴线，运动轴线 a方向轴线： 对于相对静止的人物方向构成的轴线 b关系轴线： 两个以上静态主体每两者之间的假设连接线 C 运动轴线： 被摄主体的运动方向、运动轨迹构成的轴线 3轴线原则： 同一场景中拍摄相连的镜头时，摄像机只能在轴线一侧180o之内调度机位，越过这条轴线所拍摄的镜头，将破坏空间统一感，造成跳轴或越轴现象 三、 场面调度的三角形原理 对两个主体的拍摄，通常会采取这样几个方法 1外反拍三角形布局 过肩镜头： 2内反拍三角形布局： 3平行三角形a骑轴镜头    模拟主观视线 b 4大三角形布局 第八讲  色彩与灯光 一、 色彩 色彩在画面造型中的作用 创造全剧色彩基调 人物心理和情绪的外化 表示时空的转换 色彩的象征意味 二、 灯光 （一） 分类    1光的方位 正面光：“平面光”，缺乏影调层次和立体感 逆光：“轮廓光”，是主体与背景分离，光前物体呈剪影状 45o侧光：“自然照明”，产生光影排序，有深度和立体感 90o侧光：明暗对比强烈 垂直方位：平角光、顶光、底光 2布光的光形 按照光线的造型效果分为：主光、辅光、轮廓光、背景光、效果光、场景光等 A主光： 表现主体造型的主要光线 光位：被摄物前侧面 4种基本角度 B辅光： 补光，软化主光投下的阴影，提高场景主体的亮度 光位：主光的另一侧 亮度一般为主光的一半左右 C轮廓光： “逆光”，“背景光”是被摄主体对象产生明亮边缘，勾划外形轮廓，区分主体与背景，增强画面纵深感 光位：被摄物后侧 画面中最亮的光：主光        轮廓光约为1/1至1/2之间 （二） 基础布光： 1单灯照明 灯架在摄影机后30o以内出，避免不自然的阴影 如光太强，可拉远灯距，加柔光纸或利用反光板 2双灯照明： 主光、辅光 主、辅光之间的平衡 3三点布光 运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置 （三） 光的艺术功能 1情景氛围的营造 2塑造人物形象 3叙事功能