中国画欣赏方法-艺术论文
中国画欣赏方法
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，
以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有
画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成
熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美
意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
一、欣赏作品要看你神韵
那么，我们是怎样来看画的呢？就国画而言，看画一般是看画面的整体气势，
用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣
味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神
韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美
享受，常常是中国画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要
一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”
而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和
艺术修养。
一、欣赏作品要看气韵
早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气
韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画
的主要原则。
气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论
老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论
画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六
法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，
须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、
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，
气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国
画品赏的主要准则。
二、欣赏作品要看笔墨
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是
运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，
体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵
律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。
我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以画作画易于模糊、平板，用
线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以
说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。
用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、
不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，
在画面上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无
不显现着画家的才思、功底。
笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。
笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美
的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔或含蓄内敛、简约空灵、飘逸
洒脱，无不是画家千锤百炼，用心血和汉水浇灌的结果。
中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了中国画的代名词。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么，中国画就是点、线与水墨的协
奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之
间（加水量多少）形成的无数细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，
不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而卒。
是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形
象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。中国画家深谙绘画
要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而
数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块
湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出
的抽象意韵所感染。在欣赏中国画时往往也从这里入手。
在中国画创作过程中，始终离不开墨。用墨有几种主要方法，泼墨法、积墨
法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法，等等。好的画无不在用笔、用墨、用线、
用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说的好，“干裂秋风，
润含春雨”，就是这个道理。
三、欣赏作品要看构图、形式
中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。
东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，
但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、
呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，构
图至为关键。
构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对
立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就会大打
折扣。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。构图具有极大的灵活性，
因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，
给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，
只求构思和形象入“理”。
中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏
的协调整体。大多采用“三七停”起手法则，把主体物象放在三七点上，对打破
均衡起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视学美感。
中国画博大精深，源远流长，融诗、书、印于一炉。宋人邓椿说：“画者、文之要也。”“画到极至”谈何容易，能创作出一两件与众不同，经得起历史检
验的作品并非易事。因循守旧不行，越雷池甚远也不行；不师古人不行，师古不
化也不行；不师自然、不师心不行，走捷径、搞旁门左道更不行。
绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修复则强调“逸、神、妙、
能”四格，张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级。不论是神行逸后，
还是逸先神后，都说明中国画始终追逐着高品位。充满着美学意识，自我意识，
在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然
的气息。
看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气
韵，近看点线质量。“六法”精论，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这
一理论具有无法憾动的深远作用。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。凡属
画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价中国画作品，其高低自
可辨也。
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