白描人物教案

白描人物 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 精品文档 白描人物教案 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 一、 白描概念 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。 二、工具材料 我国传统上就统称这些工具材料:笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。 文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期，专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。 笔 中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。 墨 中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨， 曹素功，红星等， 1 / 22 精品文档 纸 中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸;从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢 砚 三、白描程式——十八描 从 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研 究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系的变 化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排 除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧 抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要 求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下， 形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、 体积、空间和质量的变化关系。 中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶 2 / 22 精品文档 纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。 “十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷 玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式， 按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流 传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。 “十八描”是:高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描， 钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描;橄榄描，枣核描， 柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。 这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格 来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服 质料是麻织品，比较挺括;唐代吴道子画得直了点，有细有粗， 用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故 3 / 22 精品文档 称“吴带当 风”，有飘举之状。画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质 料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。 十八描解析 1 、高古游丝描:用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气 合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴 图》。 、琴弦描:用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如 唐代周肪的《听琴图》等。 、铁线描:用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘 课 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 :白描花卉临摹 课 时:1课时 课 型:绘画型 授课对象:初中2年级 教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用 4 / 22 精品文档 于人物或双勾花鸟画。白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。 2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。 3.情感态度和价值观目标:白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。 教学重点:运用线条的特点画出优美生动的画作。 教学难点:对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。 教学方法:在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习 1.教法:课本、作品讲解 2.学法:多练习速写，写生花卉、草木等 教具准备:课本、图片 5 / 22 精品文档 学具准备:笔、墨、纸、砚 教学过程: 一:组织教学:清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。 二:引入新课:“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具 有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义 的理解 ,属于素描之一种 ,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。在 上节课的基础上加些人物画。 三:讲授新课: :导言: 总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品 ,:临摹前的准备:学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其 次是到生活中去观察、写生。 ?: 范本 协议范本下载族谱范本下载临帖范本下载公司章程范本下载监理月检范本下载 的选用。 ?.:读画:选定范本后，分析理解其技法特点。通过读画，提高自己的鉴 赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。 ,:怎样临摹:用笔切记挑、滑。一般说来，勾好每 6 / 22 精品文档 一条线都必须有起笔、行 笔、收笔三个动作。要领在于: a:起笔藏锋，如欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再右行。反之，则欲左先 右，上下行笔也如此要求。 b.:行笔要稳、速度宜慢，用力要均匀。行笔中途转向应稍停为后折回为“挫”， 顿、挫时要调整笔锋方向以免出现侧锋。 C:收笔回锋，使线条沉稳含蓄，避免“飘” 作品欣赏 《朝元仙仗图》 宋代画家武宗元。从这幅画中，可以感受到白描作品的魅力。整幅画以铁线为主，劲挺流利。画的内容虽然取材于道教神话人物，它的内容显然已经超过了对神仙 的表现，而是一队活生生的人，画家对他们的位置高下参差安排，衣裙、头饰和道具的各种变化极尽苦心，所以这八十多人的行列，虽然背项相依，衣饰相似，但显得流动多变，变而不乱。衣纹、饰带的飘荡，更造成队列缓缓前进的动感～ 《水仙》 水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏;幽香沁肺，轻盈高雅;如清水芙蓉， 纤尘不染;被人们称为“凌波仙子”。 水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文 7 / 22 精品文档 人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗:“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗:“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。 . 深入教学 1.勾线起笔顺序。先弄清花、叶上下层次，开始勾线时一般是先花后叶再枝 干，先勾最前面花头，然后再勾第二层、第三层??勾完前面的线条再勾后面的线条。先近后远，先淡后浓。 2结构前后关系。当两条线或三条线相遇相交，前后线条不要相压，应注意 两线忌平行，三线忌交叉成一点。 3.边缘线与折面线。一般的花瓣于叶片均为薄片状，叶片、花瓣的边缘线， 或有撕裂和褶皱，要用顿挫、起伏，有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现皱折，及质感的变化。运用这两种线条应注意既有对比，又要统一，既表现多变的转折，又要有线条的美感。 4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细。白描花卉通过用笔用墨的变化表现花卉 形质，一般用淡墨和较细的线条勾花瓣;用浓墨和较 8 / 22 精品文档 粗和较细的线条勾叶、茎和花萼等。色泽深及质地厚硬的对象用线略粗、重、方、硬，色彩浅及薄嫩的对象用线则轻、细、圆、柔。但线条的粗细、墨色的浓淡都应以整体为前提，不宜变化太大。 提问:工笔白描有什么基本特征, 四:课堂总结: 通过学习、观察、写生我们了解了花卉人物的一些特点 ，我们也知道了白描的基本用笔方法，这使得我们为后面的工笔花鸟上色打 好了基础。 五:作业布置:在了解认识白描画的基础上 1.写生两张花卉白描 . 临摹一幅白描 工笔白描 一、临摹步骤: 1.勾线起笔顺序 3.边缘线与折面线 2、结构前后关系 4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细 二、基本技法剖析 1. 纸性 2. 用笔 3. 用水 9 / 22 精品文档 4. 用墨 中国工笔画 发表日期:2004年12月3日 沿着古丝绸之路，去寻觅早已企盼的梦想。在世界冰山之父 -- 穆斯塔格峰脚下，仰望那篮得不能再篮的天空，白得不能再白的白雪，激动的泪水从眼眶中汨汨流出，我深深感到了人类始祖的神秘与庄严。前面的村落是勤劳、纯朴的塔吉克民族。这一切仿佛应是一个世纪前的色调，没有半点浮华的味道。离开善良的新疆人，我们进入了神秘而古老的甘南藏区。虽然同行的是一群无神论者，但大家还是无比虔诚的朝拜了拉卜楞寺里的活佛，捧回了圣洁的哈达 „„ 那，是一次心灵净化之旅。 艺术源于生活，只有在生活中提炼出来的才是有生命力的艺术。凭着西行中这点近乎幼稚的体会，我选择了工笔画作为我走进艺术殿堂的切入点。把我在写生途中的感动、震撼，原本地记录下来～ 经过不断的学习和完善，在深入的绘画过程中，我发现我已经深深的爱上了工笔画。为了给今后的学习创作打好基础，我对工笔画理论进行了认真的研究，在参照大量史料以及作品赏析后，总结了几点自己的想法和工笔画创作中的一些体会。 中国工笔画有着非常悠久的过去。回顾它的源头，可 10 / 22 精品文档 上溯到战国的帛画。在历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人画的兴起，走入了千年的沉寂。虽代有才人，多以匠人而论。二十世纪以来，工笔画开始复苏，工笔画真正迅猛的发展是在二十世纪八十年代。现代工笔画的复兴即体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。做为一种古老而又年轻的艺术表现形式，之所以能够复兴是因为它具有许多宝贵的品质。中国画 必将走向现代，它除了应保持它特有的宝贵品质外，还要具有时代性。 面对当代工笔画坛的繁荣景象，所有关心、关注工笔画发展的人，尤其是立志于从事工笔画研究与创作的人更要积极投身其中，对其艺术特性、形式语言、美学风格，做一些尝试性的探讨。恰逢改革开放的新时代，艺术创作迎来了一个宽松的，相对自由的大气侯，随着各种新工具、新材料、新观念和其他艺术门类的引入和借鉴，工笔画形成了一个多元的格局。面对向前涌动的大潮，我渴望尽一点自己微薄之力，希望可以起到推波助澜的作用。 遵从尚意重型的造型原则 还原线的独立表现性 中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。这种 “ 意象 “ 的造型观强调主观的表现，但对 11 / 22 精品文档 于中国工笔画来说 “ 形 “ 则具有更为独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了 “ 形 “ 的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重 “ 形似 “ 也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人 的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为 “ 意 “ 或 “ 心 “ ，故有 “ 写意 “ 、 “ 写心 “ 、 “ 写情 “ 诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。石涛就有 “ 搜尽奇峰打草稿 “ 的主张。不要说宇宙山川之变，即是同一花草仅从自然属性来看，他们的精神也是各不相同的。 从自然的 “ 形 “ 到主观的 “ 意 “ ，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。那么在中国工笔画中怎样处理 “ 形 “ 和 “ 意 “ 的关系呢,首先在工笔画中， “ 形 “ 有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有 “ 形 “ 的工细，就不能达到 “ 意 “ 的高远。也就是说工笔画是用 “ 尽其精微 “ 的手段来达到 “ 意境高远 “ 的主旨。工笔画的 “ 形 “ 与 “ 意 “ 是手段与目的的关系。然而，手段要行之有效，才能达到目的。如何要求、理解工笔画中的 “ 形似 “ ，以达到 “ 尚意 “ 的目的呢,在表现手法上来看，要求工致细腻，并不是 12 / 22 精品文档 自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。今天，西方写实主义的造型原则已经被人们普遍了解和掌握。所以在工笔画的学习中，往往会出现这样的误区 -- 把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。这样做的结果削弱了中国画独特的形式语言，越画越不象中国画。无论调动任何绘画处理手段，如何在虚实造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然 “ 实景 “ 当中。这时不要忘记，中国画立形的手段是线。没有线的独立存在，哪里会象中国画呢,中国画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起，使线的表现力更加自由的表现出来，把主观的 “ 情 “ 、意象的 “ 形 “ 、表现的 “ 线 “ 三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。无论是人物还是花鸟，把线这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使线只具备描摹轮廓的意义，线本身的表现性与审美价值便丧失殆尽，这无疑是舍本逐末的做法。线、形、意达到完美的统一，取神得形， 以线立形，以形达意，正确处理好三者的关系，是把握中国工笔画精神的关键所在。 13 / 22 精品文档 尽精微 致广大 由于工笔画的工具材料与形式技巧的特性，形成工笔画在表现上对 “ 细节 “ 的观注。尽其精微，而至远境，这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。工具材料的特性，也为工笔画的表现细节，提供了足够的可能性。 同样的自然外物在表面看来，是没有什么差异的，但是在不同的艺术家的眼睛里，在艺术家不同的精神状态下却又是千差万别的。可见，艺术家都在用眼睛来发现、寻找能激发创作灵感的自然外物，被常人所忽视的 “ 细节 & quot; 。没有细节真实的发现，对艺术表现而言，自然之物也不过徒有其 “ 形 “ 而失其 “ 真 “ 了， “ 真 “ 是体现艺术要求的。荆浩曾提出: “ 似者得其形，真者气质俱盛。 “ 如果说 “ 质 “ 是指形体之根本，那么我认为要抓住这一根本，就要基于对自然的深刻体会和观察上。可见，对于细节的发现与表现，正是对于自然本质的把握与认知。这与中国绘画的 “ 意象造型 “ 是相吻合的。艺术家经过对于客观自然认识与体验而捕捉到的体现自然本质的细节，这种 “ 细节 “ 的发现是经过了艺术家主观精神的提炼与加工的。这种 “ 细节 “ 是具有主观色彩的，是主观对于自然的选择。这绝不是对现象的一般感受，它体现着理性的光辉。荆浩在描绘太行山的松树时就有 “ 因惊其异，遍而赏之，明日携笔复就写之，凡数万本， 14 / 22 精品文档 方如其真 “ 的深 刻体验。从 “ 惊其异 “ 到 “ 遍赏之 “ ，再到 “ 复写之 “ ，直到 “ 凡数万本 “ ，而后才达到 “ 如其真 “ 的境界。而这里的 “ 真 “ ，正是经过反复认识，所捕捉到的生动 “ 细节 “ 。对于工笔画来说，这种 “ 细节 “ 的意义就更有价值了。这一点我们可以从宋代的花鸟画中得到印证，如果这些作品失去对某些细节的描绘，可以想见，其艺术魅力也就不复存在了。由此可见，对 “ 细节 “ 的发现与把握，对于工笔画来说，具有独特价值。而获得这些细节则是如荆浩画太行之松一样，不仅要观察，而且要实地写生。通过写生，抓住最具有本质意义的细节。 通过对于自然的观察，不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力。 “ 触目横斜千万朵，赏心只有三两枝 “ ，在宋人的折枝花卉小品中可以看到赏心的 “ 三两枝 “ ，但是这赏心的 “ 三两枝 “ 仅是一般的提炼与选择吗,当然不是。这是从 “ 触目横斜千万朵 “ 中发现的 “ 细节 “ ，是能够体现画家主观精神与情感的 “ 三两枝 “ 。把握不住这可以赏心的 “ 三两枝 “ ，那满目繁华又有何用呢,对于 “ 细节 “ 的理解不正确，往往会坠入技巧与单纯描摹的泥潭。傅雷也曾经在《傅雷家书》中这样说到: “ 凡是一天到晚闹技巧的就是艺术工匠而不是艺 15 / 22 精品文档 术家，一个人跳不出这一关，一辈子休想梦见艺术。艺术是目的，技巧是手段。只注重手段的人必然会忘记他的目的。 “ 可见只有发现别人不能发现和把握的细节，才能具有天才的个性。因为这细节之中首先是个性情感的表露。失去画家独有心境，失去感觉，失去 “ 细节 “ ，艺术是多么的苍白。 意境的表达 工笔画是长于抒情的。往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。工笔画由于对细节的关注，在追求 “ 似 “ 与 “ 真 “ 的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。 传统文人画注重诗、书、画、印在形式上的完美统一。往往通过画中的题诗与跋语来深化作者的精神表现，引发观者的想象，熔诗、画于一炉。而工笔画更注重画中的可视形态来引发人们对于诗意的联想。戴熙说: “ 画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。 “ 既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗、画的同一性。 工笔画是以实写虚。以具象的实景写虚景虚境。而诗则由虚景虚象写实情实境。写意画可以表达诗意性的境界，那么工笔画是不是就是无诗意和境界呢,唐代周 ? 的《簪 16 / 22 精品文档 花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的是现实生活的画卷，张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》这样史诗般宏大场面，这些作品同样不仅具有描写性，更重抒情性。张萱和周 ? 的作品弥漫着一丝淡淡的忧愁和朦胧的哀伤情绪，从中可以体会到一种独特的美，一种 “ 甜美的忧郁 “ 。透过这种 “ 甜美的忧郁 “ 其中包含着一层猜不透的诗意。 从工笔画的诗意性境界，可以窥探到影响这种境界的原因则是东方哲学观念和审美取向。这种沉默的品格使东方艺术具有一种幽幽的诗情。这诗情中的底蕴是无限的。从宋人的工笔花鸟小品可以看到东方人对于自然的关注，其中蕴积的情感完全溶入了自然的一草一木之中。这是一种静默的诗情，体现出静默的雄辩的内在力量。所以只有中国才有 “ 无丝之弦 “ 、 “ 无声之乐 “ ，这样的虚空与静默，用语言用理性都无以表达，任何语言都显的软弱无力，而只有用整个身心去体悟。由此可知，中国绘画是会意的，只用眼睛 去看是远远不够的，视觉的形态终归是有限的。诗能够最深刻的表达全部丰满的精神内在意蕴，对于长于抒情的工笔画来说，又何尝不是如此呢,由此看来诗意性的境界是中国画的灵魂，这也正是对于中国绘画的本质上的认同与把握。 17 / 22 精品文档 以上是对工笔画在传统精神上的认识与把握。0 年代以后，中国历史进入新时期。中国画坛也出现了新的面貌，在社会改革开放的大潮下，西方文化艺术涌入国门，文艺界一度对传统文化进行反思，然后，又重新加以认识和再发现。经过相当长时期的拘泥和封闭，又经过一度困惑和徘徊，终于敞开了艺术视野，张开了思想的羽翼。工笔画的振兴正是在这种文化背景下展开的。 80 年代工笔画的振兴不仅表现为工笔画家人才辈出，工笔画家队伍已成浩荡之势，而且更重要的是当代工笔画正以全新的姿态展现在画坛上。它已不在为传统的成法样式所束缚，并且以开放的包容性向油画、水彩、水粉、版画、以及工艺 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 汲取营养，它还向日本的浮世绘，欧美的印象派，以及现代派借鉴，向民间木版年画，民间民族装饰图案借鉴，用以充实自身。 在工具和材料方面，也不仅仅限于熟宣、绢帛，皮纸、亚麻布等也渐渐被人采用。 在色彩的运用方面，不仅仅限于原来仅有的几种石色和植物色，还开发出多达数十种乃至更多的高温结晶颜料。重彩画乃至岩彩画正逐渐被更多的人认识和掌握。 在题材方面，人物也不仅限于神话人物和历史故事，而是转向现代的人物，展现现代人的生活。花鸟、山水题材也有所扩展，民居、城市景观、静物等等都纳入画中。 18 / 22 精品文档 当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展于创新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格，平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现代样式„„都溶入当代工笔画中。 从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画的重新崛起，不是传统工笔画简单的延续与复古。而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与革新。因而具有较强的时代性。 中国工笔画要走向现代，不能够把传统精神与现代语言对立起来。中国画的 “ 意象造型 “ 的原则，对造境诗意般的追求都是具有浓厚东方色彩的。应该对其进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出有东方意蕴的现代作品，使工笔画获得新的发展，适应历史发展的需求 工笔人物画课教学大纲 一、学目的和教学原则: 通过本课程的教学，使学生深入了解人物画的优秀传统和专业特征及其在中国绘画中的重要地位。具备较强的欣赏能力和实践能力。为今后创作适应新时代需要的工笔人物画作品打下良好的基础。 本课程的教学本着”古为今用，洋为中用”的原则，由简及繁循序渐进的教学程序，注意白描，淡彩、重彩相结合，作品欣赏，临摹写生和教师示范相结合的教学方式。教 19 / 22 精品文档 学重点以培养生正确使用和较为熟练地掌握工笔人物画的观察觉方法和表现法为主，并在此基础上，逐步学习吸收外来技法，探索新的表现技法，在继承传统的同时全面培养学生的专业能力。 本课程的教学还应根据教学进度，在强调严谨写实，讲究科学造型以期达到以形写神，形神兼备的基础上，对学生作启发式教学指导，因材施教，即要求统一步调，又不拘泥一格，从而培养学生独立思考，创造性学习的能力。 二、教学安排 本课程共授课288学时，分为白描临摹、白描半身着衣写生;白描全身着衣写生;重彩临摹、重彩半身写生;重彩全身写生，重彩全身人体写生等五个单元。 1、 白描临摹、白描着衣写生单元64学时 教学要求 A、了解线描人物画的发展概况及其专业特征、地位。 B、初步掌握以线造型的基本方法。写生时要强调注意人物形体结构，比例动态的准确生动，观察对象要从整体着眼，同时还要细致深入，注意人物内在的结构关系，对关键部分的结构解剖更应观察细致注意构图布局。 C、线的组织应注意疏密聚散，虚实强弱等变化，理解线条的组织过程即是艺术加工的过程，既要忠实于对象，又不能自然主义地死抄对象，要强调取舍概括。 20 / 22 精品文档 D、勾线要注意线的质感、量感，如人的肌肤、须发与衣服等用线的不同，老年人与青年人皮肤的用线差异。 E、模特儿的服装可安排民族和现代服装，适当配置一些道具，加强学生的组织能力。 作业内容 A、临摹《水浒叶子》等古代名作，一周 作业2张 B、头像、半身像写生 一周 作业2张 C、妇女 一周 作业1张 D、男青年 一周 作业1张 2、重彩临摹半身着衣写生单元64学时 教学要求 A、了解工笔重彩人物画的渊源，风格流派，演变过程，及其作用和地位。 B、在巩固工笔白描的基础上，运用传统渲染的方式塑造形体。 C、初步了解传统用色规律，掌握基础技法性能工具特点。及反映客观物体的质、量特征的能力。 作业内容 A、临摹《永乐宫壁画》等传统优秀作品及现代优秀工笔人物画作品。 一周 作业1张 B、头像写生 一周 作业1张 C、半身女像写生 二周 作业2张 3、重彩全身着衣写生单元96学时 21 / 22 精品文档 22 / 22