乙音 口冤雅的 昆 曲
口 沈晓宁
刁、集南 唱成佳音
昆山腔是昆曲的前身
,
它始 于元代末年的浙江
昆山
,
作为 “ 小集南唱 ” 的清曲流行于江南一带
。
南
曲在明代中叶以后发生 了重大的变革
。
在明嘉靖
、
隆
庆年间
,
北曲清唱家魏良辅流寓浙江太仓 元代时昆
山所辖
,
开始致力于改革南曲 。 他以昆山腔为基础 ,
吸收了 , 比曲中的演唱技巧 , 汁与当时的一些器乐名
家合作 结成在艺术上有共 司见解和理想的创作集
体
,
把昆山腔作 犷很大的改节与发展
。
魏良辅非常讲
究唱法 上的吐字
、
过腔
、
收音 , 多次反复修改不厌
。
同时 , 河北的北曲弦索名家张野塘被魏 良辅招为女
婿 , 协助魏良辅更定弦索音节
,
并将乐器三弦改为身
稍细而其鼓圆的弦子
。
它与曲笛
、
怀鼓
、
两弦提琴
,
并为昆曲的特色伴奏乐器
。 这种新腔清柔婉转
,
启 口
轻圆
,
收音纯细
,
成为集南北曲之大成的新声
。 这时
的昆曲仍是清唱 , 尚未能体现剧本 , 形诸舞台
。
昆曲由清唱搬上舞台 , 成为戏剧 , 则是从明代
著名戏曲作家梁辰鱼的《洗纱记 》开始
。 梁辰鱼发挥
文学优势写作了以西施为主要人物的 《洗纱记 》
,
把
传奇文学与新的声腔和
表
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演艺术综合在一
起 , 借锣鼓声势与舞台场面
,
第一次将昆曲
搬 卜剧坛
,
受到了人们的极大欢迎
。
自明万
历初年
,
昆曲很快地扩展到江浙各地
,
成为
当地流行的剧种 。 随后 上大夫带其进人北
京 , 成为宫中大戏 , 当时称为 “ 官腔 ”
。 从
此 , 昆曲成了剧坛的盟主
,
数百年来 , 对梆
子
、
皮黄以至京剧等许多剧种都产生过深
厚的影响
, 被世人称为 “ 百戏之祖 ”
。
昆曲的兴盛时间约长达 多年 , 即从
明代隆庆
、
万历之交开始
,
到清代嘉庆初
年
。
这是昆曲艺术最辉煌
、
成就最显著的阶
段 , 剧作家的新作品不断出现
, 表演艺术 日
昆曲大师张继青演出 《烂柯山
·
痴梦 》
趋成熟 , 行当分工越来越细致 。 从演出形式
土看
, 由演出全本传奇 , 变为演出折子戏 。
折子戏的演出删除了软散的场次 , 选出剧
中的一些精彩段落加以充实
、
丰富 , 使之成
为 可以独立演出的短剧
。
折子戏以其生动
的内容
,
细致的表演 , 多样的艺术风格弥补
了当时剧本冗 长
、
拖沓
、
雷同的缺陷 , 给昆
曲演出带来生动活泼的局面 , 出现了一批
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种 ”风二 ⋯
优秀的曲目 , 成为观众百看不厌的精品 。
昆曲的兴盛使得文人创作如春潮涌
起 , 名家名作层出不穷
。
在戏剧史上
、
文
学史 第一流的作品
, 如汤显祖的 “ 临川
四梦 ” 《牡丹亭 》
、 《南柯记 》
、 《邯郸记 》
、
《紫钗记 》
、
洪升的 《长生殿 》
、
孔尚任的
《桃花扇 》都为昆曲树起 了一座座艺术丰
碑 。 在漫长的岁月里
, 昆曲不断地遵循要
求 自身发展必须兼收并蓄的艺术规律
, 不
但把原先根本不是昆曲唱腔的 “ 北曲 ” 逐
步改造适应 , 使之成为 “ 北曲南唱 ” 吸取
过来 , 而且和同时盛行各地的唱腔广泛交
流 , 把说唱艺术
、
舞蹈等成份有机地揉合
在演出中
,
使表演形式绚烂多彩
。 昆曲表演艺术家沈传芷 右 向学生授艺
昆曲的繁盛时期 , 拥有大批技艺高超的表演艺
术家
。
他们或是民间戏班的职业 艺人 , 或是士大夫蓄
养的家班
、
家乐 , 或是业余票友
。 每年都在苏州虎丘
“ 千人石 ” 举行盛大的群众性唱曲比赛
, 虎丘曲会传
承至今 。
百戏之租再扳兴
东
到了清光绪年间 , 由于国力衰弱 , 内忧外患 , 加
卜时代审美观念的变化 , 讲求大雅的昆曲开始没落 。
年
,
苏州的贝晋眉
、
张紫东
、
徐凌云在苏州创
力、了昆剧传习所 , 学员多是贫苦子弟 。 人所学生出科
后以 “ 传 ” 字排名 , 较著名的有朱传茗
、
周传瑛 、 张
传芳
、
郑传鉴
、
王传淞等
。 他们在 卜海及江南各地演
出 , 直至抗 日战争爆发 , 被迫解体
, 艺人或转向其他
剧种班社 , 或贫困潦倒
。 但是 , 传字辈艺人在昆曲没
落时期为这项艺术的传承起了极其重要的作用
。
抗战时期 , 昆曲演出团体只剩 卜浙江金华地区
以 艺人朱国梁领导的 “ 国风新型苏剧团 ”
。
著名的昆
曲演员王传淞
、
周传瑛先后参加后 , 剧团中的朱国
梁
、
龚祥甫等人开始学习昆曲 , 昆曲表演中第一次出
现了女演 员
。 国风苏剧团在恶劣的流浪环境中不断
延续昆曲的舞台实践
,
同时也随团培养新的一批演
员 。 年后
, 国风苏剧团在杭州更名为国风昆苏
居团 。
世纪 年代
,
流散各地的昆曲艺人陆续吸收
到各文艺团体中
。
昆曲演员韩世昌
、
白云生
、
侯永奎
、
侯玉山等先后在北京人民艺术剧院
、
中央实验歌剧
院等团体中任教员或导演
。
年华东戏曲研究院
在 卜海筹备成立昆曲班 , 学 员在 年春开始正规
学艺 , 由朱传茗
、
张传芳
、
沈传芷授课 。 年
月 , 在上海举办第一届华东区戏曲会演 , 国风昆苏剧
团携昆曲剧 口参加会演 , 在 海的 “ 传 ” 字辈演员也
参加了演出
。
戏曲会演后 , 国风昆苏剧团开始尝试改编传统
名剧 《长生殿 》
、 《牡丹亭 》
、 《风筝误 》等
。
为纪念洪
升逝世 周年 , 在杭州和上海公演的 《长生殿 》引
起社会的广泛关注 。 年国风剧团的《十五贯 》晋
京演出 , 获得巨大的成功 , 成就了 “ 一出戏救活一个
剧种 ” 的一段梨园传奇 。 到 年 , 全国演出团体
除浙江昆苏剧团 原国风昆苏剧团 外 , 还成立了上
海青年京昆剧团
、
北方昆曲剧院
、
江苏省苏昆剧团和
郴州专区湘昆剧团
。
其后 , 各昆剧团培养了一批新人 , 如土海的计镇
华
、
华文漪
、
梁谷音
、
蔡正仁
、
岳美提
、
刘异龙
、
王
芝泉 北京的侯少奎
、
洪雪飞
、
蔡瑶铣
、
马玉森 浙
江的汪世瑜
、
王世瑶
、
张世铮
、
龚 世葵
、
王奉梅
、
林
为林 江苏的张继青
、
石小梅
、
张继蝶
、
林继凡 湖
南的雷子文
、
张富光等著名演员
。 他们在继承老一辈
昆曲名家演艺精髓的基础上 , 加以揣摩
、
创新 , 形成
了新时期昆曲表演的风格 , 受到来 自戏剧界
、
学术界
和人民群众的好评与喜爱 , 并将他们的宝贵经验继
续传承给新的昆曲表演工作者 , 倾力延续发展着昆
曲的生命力
。
进人 世纪后 , 昆曲迎来了它新的发展时期
。
年 , 温州市永嘉昆曲传习所上演由传统剧 目改
编的 长协状元 》, 获得了第 届 “ 中国曹禺戏剧奖 ”
。
加倪 年第 书期 总第 期
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一种 ”风 ,
年上海昆剧团先后演出新编昆曲《班昭 》和 《琵琶行 》
,
观众对这两部戏的
反响很强烈 , 特别是在北京大学演出时
,
受到了许多大学生的欢迎
,
为这古老
的剧种培养出年轻的观众群体
。
国粹瑰宝烁古令
韵律森严的词曲格使昆曲富含历史文化信 自
、 ,
具备了传统文化结晶的性质 。
观赏昆曲
, 在某种意义上如同观赏出土文物的意韵
。 昆曲不仅具有娱乐观赏的
审美价值 , 而且还有绍续历史与文化的内在价值
。
就 目前存在的传统舞台剧种
来说
, 昆曲所保留的文化信息量是最为丰富的
,
它的生命比现今舞台上存活的
任何一种戏曲都要长久
。 在中国戏曲 多年的兴盛史中
, 昆曲是惟一能够从早
期戏文绵延下来
, 其间余绪不绝的声腔剧种
。 昆曲为人们提供了一座接近古代
文化的桥梁 , 它那浓郁的诗境贝为从事研究文学传统的学者提供了大量的精美
素材
。
看张继青的 《游园惊梦 》, 可在人物神态的凄楚迷离中
, 获取到古典美学
的神韵 听计镇华的 《九转货郎担 》, 能在唱腔的委婉悠 长
、
抑扬顿挫中
, 捕捉
到传统的天籁 。
京剧大师梅兰芳先生把昆曲视为是一个吸收养分最大的剧种 , 在他 《舞台
生活四十年 》这本书中
,
我们可以发现梅先生对于昆曲的万分推崇
。
他 岁第
一次登台
,
就是串演昆曲 《长生殿 》里的织女
,
抗战胜禾后他刮去胡须重新登
台后首先是连演 天昆曲
。
著名学者郑振铎说 “ 如果我国有一个国家剧院
, 贴
出去的海报第一个应当是昆曲
。 ”
作为中国博大精深的传统 文化中的佼佼者之一
,
昆曲终被世界所认同 。
年 月 日
,
昆曲被联合国教科文组织认定为世界首批 “ 人类 口头遗产和
非物质 鱼产代表作 ” 。 年 月
, 北方昆曲剧院到巴黎为联合国教科文组织
演出时 , 多个国家的驻联合国大使在观看了昆曲后
,
都为中国的昆曲艺术所
折服 。 珊
《张协状元 》剧照
盏、
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