-小议德彪西《慢圆舞曲》与海菲茨的演奏艺术
-小议德彪西《慢圆舞曲》与海菲茨的演奏
艺术
唯美的画面
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小议德彪西《慢圆舞曲》与海菲茨的演奏艺术 19世纪在法国浪漫主义思潮中,涌现出许多位在世界音 乐史上占据重要地位的音乐家,德彪西是其中一员,他许多 作品都以清新典雅,含蓄唯美而弛名.其中,为小提琴而创 作的佳作《慢圆舞曲》短小精致,是同类作品中较有特点的. 尤其通过小提琴艺术家海菲茨的演奏,给人留下难以磨灭的 印象.
法国着名作曲家德彪西ClandeAchilleDebussy (1862?1918)出生在巴黎附近的圣热尔曼.八岁起开始学习 钢琴,1873年入巴黎音乐学院,十八岁时就读作曲系.德彪 西的创作处于19世纪法国浪漫主义末期,"为艺术而艺术" 的美学思想是当时的思想主流,法国当时的沙龙,剧院,音 乐厅是推进各种风尚的主要思想根据.在这种思想影响下, 1886年开始创作的作品中德彪西个人的音乐风格就已发展得 十分鲜明.例如:管弦乐前奏曲《牧神舞后》,《夜曲》等, 同其他的乐曲干变万化和声和变幻莫测的音色,可以与印象 西安音乐学院钟怡
派画家和象征主义诗人的令人难以提摸的风格相提并论.德 彪西的印象主义逐渐成为他创作的主导原则.德彪西的音乐 创作色调变化是他最大的特点,通过节奏,力度,色彩(和 声)等构成的色调变化,在他笔下,犹如油画家笔下随性挥 就的佳作.印象派表达那种含蓄,典雅之美,追求的明澈的
音色,轻盈的织体,优雅的风度,自然质村而亲切动人的情 感等特点,在他的作品中随处可见.他创作的作品体裁丰富, 包括有管弦乐,室内乐,钢琴曲,歌曲,歌剧等.下面要介 绍的是一首为小提琴创作的小品《慢圆舞曲》. 《慢圆舞曲》(Laplusquelente)也被翻译为《更加缓慢 的圆舞曲》,是德彪西在钢琴作品《前奏曲》第一集(1910) 问世后不久创作的,是当时在法国当时一种非常流行的沙龙 风格.在德彪西的笔下,这首圆舞曲散发出独有的,高贵的 法兰西气质.圆舞曲体裁许多作曲家都为小提琴创作过,在 同时代的柴可夫斯基的《谐谑圆舞曲》.圣桑的《华丽圆舞 2010.8音乐天地63
豳—T—一H—EW——OR.—L—DO,F—M—U—一SIC大师?名曲 曲》等特点不一,都是小提琴作品中的瑰宅.而这首作品更 加独特,它篇幅非常短小共148小节,大约整曲只有4分钟 左右,但是一直受到演奏家和听众的青睐.德彪西为他所有 的作品都作了大量关于速度,强弱,情绪变化的注释,要想 表现出他作品中的音乐物质,这些无疑是非常重要的. 整首乐曲为三段体结构,一开始德彪西就写了moltorubato conmorbidezza(非常多的自由节奏,非常软性,细腻重和 的),小提琴在G弦上低吟出主题,钢琴伴奏声部随着旋律 轻声附和,在前32小节音乐始终处于平静的情绪.(见谱例1) 谱例1:
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乐曲从33小节处开始有了情绪的波动,钢琴叹息般的 引子开始了,段热情,激动的段落,将人们一下带入了欢快 的情绪中.然而,瞬间又归于平静当中.乐曲从76小节处 进入第二部分,随着调性的改变,音乐情绪也产生了微妙的
变化.时而低吟;时而明朗,在节奏上作曲家也作了大量的 要求,使这,段始终具有动态的活力美感.104小节是第三 段落,小提琴的旋律并没有太多的变化,但钢琴伴奏织体的 变化让音乐有了一种让人不易察觉的伤感气氛.德彪西将第 一
部分所有的动机都经过简化一一陈述后,最后13小节, 音乐的律动变得更加缓慢,营造出曲终人散,依依不舍的情 绪,直至结束.
初看这首乐曲似乎没有什么过人之处,听后却有丰富而 动人的
内容
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.整首乐曲在短短的148小节中给人们展现出仿 佛一对恋人相拥起舞的动人画面,这个具有让人产生联想的 音乐创作特点,在其他的作品中也表现得非常突出.整首乐 曲,节奏始终处于rubato(实际上是一种根据乐曲的意义而 加入强调的演奏方法)中,是弹性节奏的完美体现.为此, 德彪西在乐曲中几乎每一个小的乐句开始都作了详细的标识. 加上圆舞曲独特的节奏规则,为这首作品带来别样的美感. 丽010_百
其次,作为印象派音乐的代表,德彪西在和声织体上也有精 心的安排,使整首乐曲清新雅致,不落俗套.随着音乐线条 的高低起伏,节奏律动的快慢交替,人们在迷人的音响中感 受到圆舞曲的优雅,恋人之间奇妙的情感.
这部佳作,许多演奏大师都竟相演奏.米沙?埃尔曼 (MisehaElman),伊扎克?帕尔曼(ItzhakPerlman)等名家 都演奏过这首乐曲,其中被誉为"提琴家中提琴家"的海菲 茨(JaschaHeifetz)所演奏的最令人叫绝.彪丰曾经说过: "风格即其人".演奏者能够将作曲家赋予的色彩和真实的性 格体现出来,那他就达到了艺术上的最高成就.如果能将作 者的意图和个人的气质融为一体,他就具备了使人们感动的 磁力.
如今再次欣赏半个世纪前海菲茨的演奏,仍能够感到这 种"磁力".海菲茨(1901—1987)是俄裔犹太血统,九岁进 入彼得堡音乐学院学习,师从大名鼎鼎的奥尔教授.作为一 名在少年时代便倍受瞩目的小提琴艺术天才,他很早就在欧 洲进行巡演.1917年他来到美国,便,炮打响,开始一生极 其光彩夺目的艺术生涯,他那使人为之无比狂热和心醉的精 美演奏艺术,就像一团永不熄灭的光辉.海菲茨在双手技术 全面,左手技术中一大特长就是他那表情丰富而且韵味无穷 的各种滑指技巧.他将伊萨依首创的尾滑指以及蒂博采用的 "幻想滑指"技巧融会贯通并发展演变,形成他所演奏出的 既有强烈的表现力,又有完善的科学性的极为成熟的滑指技 巧.人们在欣赏海菲茨的演奏时,每当这些体现他浓郁个性 的滑指出现,听众的心弦都会被紧紧扣住.后来这种技巧逐 渐被许多青年小提琴家模仿,采用和发展,以至成为20世 纪小提琴演奏艺术中的一个十分有代表性的风格和手段.另 一
个迷人之处,就是他个性极为突出的揉音技巧.他的揉音 变化丰富,充满动力感和活力,当这种揉音与他富有绝妙控 制力的运弓技巧相结合之后,便产生出一种色彩柔和,妩媚 醉人而又带有甜美感的音色.与这首德彪西的作品风格真是 相得益彰,这种纯音乐性的作品从谱面上看并不难,在海菲 茨的琴声中,这种作品表现得那么生气盎然,色彩缤纷,让 听众久久无法释怀.
今天,人们还十分庆幸从大师所灌录的唱片中能够欣赏 到这首作品.在美妙的音乐中,去感受着人类最美好,最令 人陶醉的情感,这是人类共有的宝贵财富.
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