童话故事书插画如何画好

童话故事 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 插画如何画好 篇一:原稿绘本插画创作的艺术特点.1doc 绘本插画创作的艺术特点 5000字 摘要:倘若文化是一种消费品～则现代商业插画在艺术消费层面中可以作为流行文化的符号存在。现代商业插画与数字技术的联姻～丰富了其艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现技法～开阔了 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 表现的深度和广度～展现了特有的插画艺术魅力～进而拓展了现代商业插画的市场。绘本是一种图画与文学相结合的特有的图书形式,尤其强调用图画来讲故事。绘本插图的创作已上升为一个纯然的艺术形式,精致优美的绘画和简练生动的语言融为一体,是绘画和语言两种艺术的完美结合。本文主要是对绘本图书及其插图的创作特征进行探讨。 本文先介绍了现代商业插画的定义～分析了其艺术特征～最后就其发展趋势做了简要的探讨。 关键词:绘本:插画:艺术特点 引言 绘本溯源于中国～可能早期日本人将中国的佛经,经变图,～绘卷,法华经,当成绘画书～后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右～绘本其实就是图画书(picture book)～是由图画文本和文字文本共同构成的一种图文并重 的书籍形式～有时图甚至比文字占更大的比重～还有一些相当著名的绘本甚至只有图～而完全没有文字。绘本的图画是讲述故事的～不仅具有鲜明的视觉形象、同时有象征的、典型的形态,还有飞扬的想象。 绘本是一种运用一组连贯的图画,去表达一个故事或者一个像故事的主题的书。“绘本”一词源自日本,是日文对英文“picture books”的翻译,即“图画书”。从英文来看就更加清晰,picture books(图画书)就是绘本。如果书里有图,但是图与图之间没有连贯的关系,就叫illustrated books, “有插图的书”。 根据国内外的相关研究～得出结论～ 1.绘本插画的发展 绘本十七世纪诞生于欧洲～二十世纪三十年代～绘本图画书的主流传向了美国～绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代～绘本开始在韩国、日本兴起～七十年～台湾也开始了绘本阅读～随后引起绘本阅读的热潮。绘本不仅是讲故事～学知识～而且可以全面帮助孩子建构精神～培养多元智能。二十一世纪～绘本阅读已经成了全世界儿童阅读的时尚。 2(绘本插画的特点 绘本的文字则简洁明快～符合幼儿的生活经验,同时还能帮助幼儿扩展理解力和想象力等。这种独特的表达系统使得绘本成为幼儿人生中的第一本书,具体的特点主要有以下几个方面: 2.1图画的叙事性 绘本的主体是图画～这里的“图”不是插图,也不是与文字相脱离的配图～“图”本身是叙事的。绘本中的图画本身就可以表达完整的故事～光看图也可以明白故事的内容。这可以通过孩子之间的对话得到证实:一个男孩和弟弟在一起看维 廉〃 尼克尔松的《聪明的彼尔》。哥哥对弟弟说:“脱米～你不认识字也没有关系～只要挨页儿翻～看画就能明白故事。”这也就是柯南所讲的绘画传达性～他认为这是绘本最具实质性的特征。如果没有这种传达性～绘本就失去了生命。 2.2文图的完美结合 绘本是一种图文并茂的书籍形式。从文学形态上讲～它是文字和美术的相互配合、相互丰富和相互激发。图、文不是简单的说明与被说明的关系～而是有机结合的。虽然每本书的文图构成不同～有的绘本文字少～有的文字多～但优秀的绘本～其文字都考虑了情节、场景、人物的变化～而图画也具有一种动态感和流畅性～使整个画面看起来和谐、完整。文字主要诉诸于听觉～而图画是一种视觉艺术～绘本通过这两种不同的媒介来表现故事内容～并且将二者完美地结合起来。 2.3内容充满趣味 绘本之所以成为流行读物～不仅幼儿喜欢读～成人也喜 欢读～这其中很重要的原因就是绘本特有的趣味性。无论是画面直观生动、幽默风趣～文字优美流畅～常用逆向思维来纺织童话故事或生活故事。幼儿和成人都可以在其中找到自己的乐趣。 2.4主题富含哲理 绘本的图画直观形象～文字简洁明快～但主题并不是我们想象的那么简单。绘本并不是随便逗小孩子开心的画册～优秀的绘本可以用简单的画面、简单的文字表达深刻的内涵～可以把很多人生哲理通过有趣的绘画、简练的文字传达给读者。比如美国经典绘本《猜猜我有多爱你》～书中将“爱”这个抽象的概念用形象生动的画面、简短的对话表现得淋漓尽致。作者通过每个幼儿熟悉的兔子形象来表现这一主题～通过大栗色兔子和小栗色兔子之间充满趣味的对话～加之夸张的动作和表情～将“爱”这一人类永恒的主题诠释得完美无瑕。 3.绘本和图画书以及插图的区别 “绘本”和“图画书”翻译成英语都是picture books, 但两者之间还是有区别的,“图画书”就是“绘本”,但“绘本”并不完全等于“图画书”。过去不论是绘本,还是英文的picture books,都包含有以儿童为对象的意思,但近年来,随着社会文化的发展,不少针对成人的绘本陆续出版并受到大众欢迎。绘本分为儿童绘本和成人绘本两种类型。如果用“绘 本”和“图画书”分别搜索,常常找到不同的书目,“绘本”可以找到儿童图画书,但也会找到相当多的成人绘本;而“图画书”往往就限定在儿童图画书的范畴中,对于国内很多喜欢儿童绘本的人而言,更喜欢用欧美的叫法picture books 的直译,即图画书。 3.1儿童绘本(图画书)和成人绘本 儿童绘本(图画书)发展到今天已成为一个具有多元涵义的概念,包容性非常强,从内容上来说它包罗万象、视角广阔,涉及的领域有天文、地理、历史、人文、自然科学、社会生活常识等。从形态上来说,种类繁多、类型多样。广义上的图画书可以把它分为硬纸板/婴儿书(board/baby books)、概念书(concept books)、玩具书(toy books)、无字书(wordless books)等等,其中图画故事书(picture story books)是图画书中最常见的一种类型。在这里,我们主要讨论的儿童绘本专指图画故事书(picture story books)。 儿童绘本(图画书)的题材非常丰富,除了包括亲情、友情、生命、尊严、勇敢、自立等的生活故事之外,还包括幽默故事、神话故事、民间传说、童话故事、 幻想故事,此外还有涉及自然灾害、战争与死亡的故事等,几乎涵盖了儿童生活、成长的方方面面。鲜明有趣的视觉形象,创意独特的画面,生动简洁的文字和风格各异的表现手法让孩子在这些短小的故事里体验快乐的同时,得到情绪的 释放和心灵的抚慰。这也使得越来越多的成年人开始关注,喜欢儿童绘本。对于成年人而言,儿童绘本带我们进入一个纯净的精神世界,和儿童一起进入一个自由想象的空间,愉悦的同时灵魂得到净化和升华。 成人绘本是在儿童绘本的基础上发展起来的。由于社会经济与科技的高度发展,人们的生活节奏日益加快,工作压力日益加大,现代都市人开始追求一种更为轻松的阅读方式,阅读审美习惯发生了巨大的转变,人们从“纯文学”的阅读方式转而进入一个“读图时代”。 现代许多优秀的艺术家对绘本的形式和内容进行了不断的探索和挖掘,创作出许多专门针对成人的绘本,以轻松细腻的笔触,诗意而感性的语言,表达出浓郁的人文情怀和深刻的思想文化内涵,深得都市白领一族的喜爱,因此也有人把成人绘本称为小资读物。比如几米1999年创作的绘本作品《向左走、向右走》,画面中隐隐弥漫着一种寂寞和忧郁的气氛,营造出了诗意般的迷人风采,表现了现代人在孤独冷漠的城市中对生活温暖的向往。台湾绘本的领军人物郝广才2003年创作的《好好照顾我的花》以说故事的方式,勾勒出现代人常面临的难题,巧妙融入明喻、暗喻、类比等手法,诠释爱情与人生。日本著名绘本作家崛川波2002年创作的《我就喜欢你这样的地方》,在日本创造了6个月内11次印刷的 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 ,以女孩子的角度,用清新淡雅的画风,描绘了在日 常生活中与喜欢的“他”在一起时的小小幸福。 3.2绘本和插图的关系 绘本不是简单的“有很多图的书”,它是用图画与文字共同叙述一个完整的故事,特别强调图画与文字的互动关系,即图文合奏。日本的绘本研究专家、儿童图画书的殿堂级人物松居直先生曾用一个简单的公式区分“有插图的书”与“绘本”的关系,文字+图画=带插图的书,文字×图画=绘本(图画书)。 绘本和插图的共同点在于:?绘本和插图都以相关的文字为创作背景;?绘本和插图的创作都经过了主观意识转化成视觉图像的过程,都是艺术性的视觉传达形式。转绘本和插图的区别在于:首先,绘本是一种特定形式的图书,强调图文结合,与文字的关系是相互依存的,而插图更多的是辅助和诠释文字,具有从属性;其次,绘本是以多张连贯的整体形式存在,具有叙事性和连续性。插图则多以单幅、单张的个体形式存在,具有说明性和装饰性;再次,在表现技法上,绘本对画面的要求很高,不提倡电脑作图,多以画家手绘或手工制作(如拼贴、版画等)完成。现代插图的表现手法则丰富得多,电脑绘图应用广泛成为流行趋势;最后,绘本如果去掉文字,一幅一幅拿出来就是插图,插图则不能轻易转换成绘本。 4. 绘本插画创作的艺术特点 4.1绘本中的图画和文字的关系独特又复杂 (1)图画与文字互相依存,互相补充。图画往往蕴藏着文字以外的内容,没有图画,故事就没有意义,根本无法存在。这时,不管是图画还是文字,都不能单独表达故事全部的意义,只有两者结合在一起,才能使故事得以完整,图画与文字是一种互动关系,如佩特?哈群斯(美)所创作的《母鸡萝丝去散步》。 (2)图画与文字互相衬托,互相协调 。多见于成人绘本,图画与文字是一种平衡的关系。 (3)只有图画没有文字的无字书,仅用图画就能表达一个完整的故事。无字书图画的叙事功能和解说功能被最大化。如世界著名插图大师莫妮克?弗利克斯(瑞士)的代表作无字书系列8册,全书没有一个文字,完全以画面来表现内容。 4.2绘本作家往往对其作品意义的延伸有着独到而深刻的理解 绘本的图画与文字之间往往隐藏着丰富的细节和深长的意味,绘本创作者要用很多的心思去表现,用他们独特的视角、质朴的画面、简练的文字将一个看似简单的故事赋予深刻的哲学意蕴。 美国天才艺术家谢尔?希尔弗斯坦被称为20世纪最伟大的绘本作家之一,他的作品有《爱心树》、《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》等。他用极其简单的黑白线条,充满 诗意又略带嘲讽的文字,向我们讲述了“爱与索取”、“缺陷与完美”、“成长与依赖”,给人以心灵的震撼。他的作品幽默温馨,却又充满淡淡的人生讽刺与忧伤的气息,如同饱含生活哲学的寓言,不只吸引儿童,更深深触动大人们的心,征服了全球亿万读者。 日本著名绘本作家佐野洋子创作的《活了一百万次的猫》,在日本被赞誉为“被大人和孩子爱戴,超越了世代的图画书”、“是读了100万次也不会厌倦的永远的名作”。故事讲的是一只猫的传奇,却是关于生命和爱的意义的伟大寓言。值得一提的是,此书作者在绘画表现上用的是中国传统的水墨技法,而故事的内容,场景的表现都是西方的,内容和形式的巧妙融合令人惊叹。 台湾绘本作家几米在接受记者采访时称:“我跟朱德庸、蔡志忠这样的漫画家有很大的不同,他们爱用线条去表现想说的东西,可以做成长篇小说,我是用一张简单的图像,但一张图像我要说的东西很多,跟漫画不太一样??”几米要说的很多东西应该就是指他的作品想要表达的内涵吧! 5.结语 参考文献 篇二:第五章书籍的插图设计 第五章 书籍的插图设计 学习目的 1、了解书籍插图设计的定义、功能与发展。 2、理解书籍插图的分类形式与艺术特征。 3、掌握书籍插图设计创作中风格定位、表现形式、编排节奏等相关知识技巧。 第一节书籍插图设计概述 一、插图设计定义 插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它,更能发挥读者的想象力和对内容的理解力,并获得一种艺术的享受。现代书籍装祯设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的生命体,而这仅靠文字的变化是永远达不到的。插图是书籍装祯设计中独创性较强,艺术性较浓的一项,有着文字不具备的特殊的表现力。从书籍发展的历史来看,插图并不仅是从属于书籍的,随着科技的提高,材料纸张和表现手法、技法的不断丰富,现代书籍插图呈现出一种多元化的趋势,丰富着人们的文化生活。信息化,数字化的今天,唱片,光盘等高科技产品冲击着人们的视野。书籍作为传达信息,获取知识的重要传统媒体之一,面临着巨大挑战。但同时,凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍倍受人们喜爱,使得它占据着其它传播手段不可替代的位臵。正因此,近些年来人们对它的要求也愈来愈高。图形设计的好坏是一件设计作品的关键所在。因此～不论我们从事何种专业设计～都必须对图形要有深刻的学习和研究～了解图形的起源、发展及文化内涵～了解图形的特色和规律性的东西～这对我们今 后的图形的设计及创意是有很大的帮助的。 二、书籍插图的功能 书籍的插图是一个以书为载体～为书服务的文化、视觉元素。 书籍插图的功能:P89-90,学生介绍,,插图目的, 三、书籍插图的发展 书籍插图发展自古有之～通过书本P92了解我国书籍插图的发展,学生介绍, 第二节 书籍插图设计的分类 书籍插图设计可以按书籍插图的类型和书籍插图的编排形式两种方式进行分类。 一、按照书籍插图的类型进行分类 1、技术插图 技术插图是某些学科内容,天文、地理、军事等,书籍的一个重要组成部分。,学生介绍, 2、艺术插图 艺术插图是以文学为前提,包括小说、诗歌散文、民间文学、寓言、儿童读物等,～用色彩、图形等视觉因素去完成书中人物环境的塑造～以及以文学作品限定的主题和提供的素材进行的再创造。 让学生分别对各类插图进行分析P94-96 二、按照书籍插图的编排形式进行分类 1、文中插图 文中插图是指插图的书籍中的编排是夹排在文字中间的～在一个版面上有文、有图。文中插图起着美化版面的作用～但必须紧密配合内容以及考虑印刷的形式等。 让学生针对书P96页 5-13插图进行分析 2、单独插图 单独插图是指插图在书籍中的编排是作为单独的插页～文字和图画不在一个版面上～也叫插页式插图。 以P97 5-14对这类插图进行分析。 第三节 书籍插图设计的艺术特征 文学插图可以说是文艺性插图的典型(包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现形式多种多样:有水墨画、白描、油画、素描、版画,木刻、石版画、铜版画、丝网画,～水粉、水彩、漫画等等。有写实的(也有装饰性的。一张插图能够表现众多的文字内容～有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法,写实性的插图运用了蒙太奇的手法,装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制～更多地根据立意组织在画面之中。 一、从属性 就书籍设计中插图的应用功能而言～插图不能够离开书籍而独立存在。 二、独立性 书籍设计中插图具有从属性的特征～但是并不意味着插图本身就是对本文的描摹。 通过书上P99 5-17 的插图特征进行分析 三、整体性 在书籍设计中～插图的应用往往也具有整体性特征～从而能够更好地体现书籍装帧的统一性。 通过图P100 5-18的插图进行了解分析 四、审美性 让学生介绍 第四节 书籍插图设计优越性 一、插画相对于图片的优点 1、插图对除人以外的东西进行拟人化的表现——把本身不具有人物性格特征的一些东西表现得具有人物性格特征。 2、插图可以表现一些现实中并不存在的情况 3、插图可以扩大意向表现范围 4、通过精准的插图来实现照片达不到的写实效果 二、插图的特点 1、插图具有时代特性:在不同年代都有插图存在～历史相当的悠久 A:《本草纲目》我国明朝医学家李时珍耗费30余年时间写的一本医学名著～其中记载上W种医方～其中包含大量的精美插图 。 B:欧洲中世纪时代雕花彩色玻璃窗上的一些图画。 C:《钢铁是怎样炼成的》是苏联作家奥斯特洛夫斯基所著的一部长篇小说～于1933年写成。 日本武士时代一些插画。 2、插图是传统绘画的分枝:题材选择、构图、素描、色彩 A:题材选择～童话故事、神话传说。 B:构图～插画的构图也要遵循我们传统绘画的一些基本的构图原则。 C:色彩～主要表现一些色彩运用的原理及色彩搭配方面。 D:绘画的一些手段～如素描绘图～彩色铅笔绘图～还有水彩水粉等等都是我们传统绘画的一些方式～所以说～插画是传统绘画的分枝 3、插图的民族特性:不同国家间的风格都具有明显差异 一般会以本民族的人物形象为基础～以及插画所表现的内容也会以本民族的一些传统文化为主,中国:人物形象以及他们的服饰装扮上都可以看到我们民族的一些传统特色。体现的是我们自己的文化特色在里面。 三、插图的绘制工具表现技法 插图是传统绘画的分枝～那么传统一些绘画工具的表现技法就同样适用于插图～下面就从插图的绘制工具表现技法为出发点来对插图进行一下总结。 1、铅笔插图的特点是单纯、朴素。插图发展史上有很多优秀的作品都是使用铅笔进行创作的～而很多使用其他工具 和材料创作的插图也往往用铅笔进行辅助和配合。比如用铅笔打草稿。 彩色铅笔既具有普通铅笔所具有的特性～又具有丰富的色彩表现力所以得到广泛喜爱。 2、钢笔插图:钢笔插画主要是以线条为主～相对于铅笔的效果它可能刻画不会那么细腻～创作者可以根据需要选择不同的笔头～达到不同的画面效果～可粗可细～富于变化。由于墨水的附着力强～不易退色～画稿清晰～便于印刷～所以这类工具在插图创作中曾被广泛使用。 3、炭粉笔插图:炭粉笔原本是民间的一种传统画法～就是将炭条压成粉后作画～发展到后来～也包括有色粉,比如说我们的粉笔磨成粉,～色粉呈颗粒状的～使用它绘制的画面一般比较柔和～但不适合进行太过细腻的细节刻画～所以画面常常以纯朴、自然见长。 4、蜡笔和油画棒插图:蜡笔和油画棒有油性腊存在的一种画笔～所创作出来的画面效果一般比较粗犷、有时也可以创做出细腻的效果～画面会充满童趣～色彩浓郁～笔触清晰可见并富有肌理。画法也由于存在有蜡的成分～可以运用蜡防水特点进行某些特殊效果的处理。 5、水彩插图:用水调和透明颜料作画的一种绘画方法～它是一种艺术性较高的画种～水彩颜料的特征是鲜明、透明、纯净～可以多层渲染～加上毛笔的丰富变化～可以使画面的 层次非常丰富细腻～所以说水彩是一种表现力极强的、非常理想插画种类。 6、水粉插图:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画～ 水粉其实是属于水彩的一种～比水彩浓度大～就是比较干～给人感觉是不透明的～比较厚实～色彩比较丰富～色彩的饱和度较高。可以在画面上产生艳丽、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画经典《心潮逐浪高》。 7、马(麦)克笔插图:又称麦克笔～从国外传来的～一般分油性和水性两种。近年来比较火～ 通常用来快速表达设计构思～以及设计效果图之用。有单头和双头之分～头有粗有细～能迅速的表达效果～是当前最主要的绘图工具之一。 8、版画:版画 (print) 是视觉艺术的一个门类。 一般是以刀或化学药品等在木、石、玻璃、胶合板、铜、锌这些金属等版面上雕刻后印刷出来的图画。 通过画面～大家可以看到清晰的雕刻的线条和痕迹。 9、黑白画写实表现插画:所谓黑白画写实表现就是以黑白块面来处理形象～它的表现主要是对于形象的主观感受～抓住其主要的特征～从而把具体的形象概括成具有不同形状的～黑色和白色的块面～组织成新的形象～就成了黑白画写实表现。这种黑白画写实简洁有力,是 一种比较具有表现力的风格。 10、皱纸,折纸,插画 先将画纸团皱～使纸产生不规则 的纹路～然后将纸展开后于上做画～由于纸皱过后就会产生高低不平的纹路～因此作画时就会产生各种不同的形像～类似于纹理的东西～使画面富有另类的魅力。 第五节 书籍插图的创作 一、理解原著～做好插图风格定位 书籍插图的创作要做到根据对文字内容的理解、书籍整体设计定位来考虑插图的风格定位。书P101 介绍下 二、根据不同类别的书籍把握创作技巧 1、文学类书籍插图主要根据情节、意境来把握。P102介绍 2、科技类书籍的插图着重表现科技类书籍严谨准确的特征。P102 3、儿童类书籍的插图创作要求具备常识性的儿童心理学知识。P103 三、书籍插图的表现形式 1、写实性插图 插图创作者对客观对象的写实性表现。如利用摄影图片渗入创作者的主观意念～使读者产生直观印象而达到创作目的。 2、抽象性插图 插图作者利用有机形、几何形或线条组合～运用各种材料混合变化而产生的偶然性效果这种表现手法通常结合肌 理纹样达到视觉效果。 3、卡通漫画式插图 为了增加阅读者趣味感而采用的表现手法。如使用夸张、变形、幽默等手法达到视觉效果。 4、混合式书籍插图 四、书籍插图的编排节奏 1、节奏的要素 在我们的印象中～节奏应该是专属于音乐或舞蹈的范畴。那么～什么是节奏呢?节奏是由相近的或相同的元素在一定范围内反复出现而产生的一种连续或流动的状态～是运动中都带有某种规律性的韵律动感。在大自然中～昼夜交替～四季循环～海浪拍岸～心脏搏动等等～也都有着自己独特的节奏。在人类的日常生活中～例如木匠锯木、船工划船、体育运动等等～就会发现他们是怎样有规律地一动一停～从而使他们的活动变得轻松自如。可以说～节奏能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。在书籍设计之中～对于节奏不同的把握～我们可以把每一本书都设计不同风格的音乐作品～让读者阅读不在枯燥乏味～而是从节奏表现中积极引导读者～让他们从阅读中感受愉悦～在视觉艺术中～节奏的表现性特征同样与其快慢的感觉有关～只是这种速度快慢的感觉主要是由各个元素之间的距离间隔来决定的。 书籍的节奏设计并不是单一运用哪一种元素～而是通过多种元素的组合共同发挥作用。插图、色彩、文字版式、艺 术图形以及材料等这些要素的参与～那它们将会成这个乐章的重要音符!从而使节奏富有变换～对于形式的表现更有说服力。 2、书籍整体节奏的多元化表现形态 ,1,插图对书籍节奏设计的影响 历来对于一本好书的评价就是图文并茂～插图作为装帧艺术的一种表现形式～自古以来就得到相当的重视。《书林清话》中说道:“吾谓古人以图书并称～凡有书必有图。”应该说～插图和文字是“相依为命”的。合理使用插图～对插图如何配臵～也是在整体设计中我们值得考虑的问题～过多使用插图或者过少的使用都会对整体的节奏产生影响～大量使用可以会使大调子失去变化～会增强作品的平稳感～节奏变化变弱,少量使用可以影响节奏的形成～让部分元素孤立又往往让节拍产生强对比。 ,2,色彩对书籍节奏设计的影响 色彩设计是一门学问～人对色彩是非常敏感的～当人们第一次看到一幅设计作品时～最先被吸引的就是作品的颜色。所以对一本设计成功的书籍来说～色彩的表达是很重要的。在书籍表现形态中色调的运用和把握是节奏设计的主旋律～它可以影响整个设计作品的方向和艺术风格。色调的对比、协调、平衡等语言都是节奏所形成的重要语言。 ,3,文字和版式对书籍节奏的影响 文字和版式设计是一种艺术创作过程～它也是有生命有灵魂的。文字版式设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散～密不透风～疏可走马～形成虚实的节奏感。在排版中如何使它们有条有理～有主有次～有变化～有层次～主动活泼～富于节奏美感～这就需要疏密交叉处理得当～在书籍设计中每个页面所出现的疏密关系都不同～那么这种层次分明～互相之间关系明确后～在书籍的翻阅过程中也就产生了一种节奏感。 ,4,材料对书籍节奏设计的影响 材料是一种语言～设计师选用什么材料会让两本设计风格相同的书籍设计作品大相径庭。材料学对于设计的影响是十分深远的～不同材料产生的肌理效果可以形成丰富的节奏韵律～这也是其他表现手段所无法达到的。所以要把握一本书的基调可能还是要从材料上做文章～这样对于整本书的设计语言表达就用更好的操控性～使节奏表达更趋于灵活。 ,5,辅助图形对书籍节奏的影响 辅助图形也在书籍设计中有广泛的应用～它们起到的是给主调作解释说明的一种补充作用～但其系列化、有组织的应用会形成一定旋律～我们可以把它理解成在声乐中“和声”。因此～辅助图形可以让节奏更富有韵味。它是书籍设计中必不可少的一种元素。 ,6,翻阅设计 翻阅设计是由书籍的装订形式所决定引起的～装订形式的不同则可以衍生出不同的翻阅形态～翻阅形态又可以影响人的阅读心理～从而产生节奏性的变化～这种变化是读者和书籍之间的这种翻阅状态所引起的交流所形成的。 ,7,书籍整体节奏的形成 书籍设计的整体节奏形成是不同元素共同发挥作用而形成的～每一单元的强弱变化和其他元素相互协调～而形成对比、平衡、律动、舒缓、紧张等不同感受～从而使整体产生一种连续性的变化～那么插画、色彩、辅助图形、材料、文字版式、翻阅形态等等这些构成主旋律的基本元素～所以设计师是不可以忽略这些基本设计形态的。 西方美学家克莱夫〃贝尔在他著的《艺术》中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”“有意味的形式～就是一切视觉艺术的共同性质～是对某种特殊的现实之感情的表现”(贝尔:《艺术》～中国文联出版公司1984年版)。什么是有意味的形式呢?克莱夫〃贝尔认为:线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系～激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合～这些审美感情的形式～我们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面:“意味”就是审美情感～它不同于一般的感情～是一种特别的情感,“形式”就是作品各种构成因素的一种 纯粹的关系～即纯形式。那么我们认为节奏设计会是这种有意味典型的艺术形态。我们在书籍装帧设计中～点、线、面、色彩的某种组 篇三:插画师及作品评析 1、作者简介 插画师:七叶树 性别:女 出生日期:9.21 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语～毕业工作一年后决定转行～打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训～然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。 之后前前后后辗转到现在～还是在坚持画儿童插画～业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》～《小熊种菜》～《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》～ 电子产品《熊大叔的面包店》～《小松鼠的大粮仓》～《好心的牛爷爷》～《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画～从一无所知到小有成绩～不断努力。有迷茫、有困难～但是选择坚持～实现梦想～给自己加油: 插画风格: 倾向于温馨～可爱～清新～希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆～找到共鸣。 希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名: BENJAMIG 本名: 张彬 籍贯:黑龙江 学历:大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家～就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场～BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆～用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。 很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来～在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实～个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽～视觉冲击力强～风格时尚前卫～但是通过画面～在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐 喊。 3作者简介:小岛文美,平假名:こじま あやみ、罗马音:Kojima Ayami,为日本东京人氏～是日本当代著名的女性插画师～长期活跃在小说、漫画、游戏界～以绘制插画为契机～勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图～并且作品在本国以及海外都享誉知名。她的代表作是《恶魔城》系列插画与设定。小岛文美绘画风格主要偏向“幻想系”与“历史系”～同时又带有强烈的黑暗与死亡的风格～给人以独特印象。 作品分析:总有种说不出的吸引力～是种让人窒息的美。画中兼有着欧洲中世纪的华丽与恐怖文学中的神秘死亡气息。她的画作同时蕴含着华美、幻想、恐惧、死亡、欲望等等丰富的元素～在面对她的画时我仿佛看到了生命由青春到苍老的整个过程～还有那被定格在瞬间的悸动. 他的画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变 形、比拟、象征、暗示、影射的方法～构成幽默诙谐的画面或画面组～以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法～讽刺、批评或歌颂某些人和事～具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品～娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造,设计一个作者所虚拟的世界与规则,两种。 4、作者简介:安东尼布朗,Anthony Browne,1946年出生于英国谢菲尔德郡,Sheffield～英国英格兰北部城市,的安东尼布朗～用色明快～构图有超现实风。安东尼布朗,Anthony Browne,艺术学校毕业后～他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣～并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响～读者不难发现～安东尼布朗喜欢精细描绘～例如常被他拿来当主角的大猩猩～身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前～安东尼布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《Through the Magic Mirror》。 阅读安东尼的作品～时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现～而其书中所带给孩子们的希望与愉悦～是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。「安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力～还将绘本带往前所未有的新领域～他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界～吸引大小读者一读再读。 作品分析:《Voices in the park》在公园里有四种不同的声音:严肃的猩猩妈妈、害羞的寂寞男孩、失业的猩猩爸爸、快乐的猩猩女孩。他们同时来到公园～却因为不同的心情而看到春夏秋冬不同的景致～道出不同的心情。以秋天的黄叶象征趾高气昂的妈妈,以冬天的枯树象征失业的男人,以早春的景象象征寂寞的小男孩乃平,以夏季的生意盎然象征活泼开朗的小女孩乃萍。借着四季的变换～分别传达了四个主角内心迥然不同的声音与人生态度。大人的世界充满了偏见与忧愁～但在孩子的眼中～一切都是新鲜可喜的。当乃平遇上乃萍…这是一场美好的奇遇。 5、作者简介:加藤彩 (Aya Kato) ～女～1982年1月14日出生～现居于日本爱知县濑户市。 加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学～就读艺术及图形图像设计专业～从2005年开始～就跻身于日本的插画家行列。加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图～并参与电视广告的制作。目前她主要从事印刷及插画设计。 作品分析:她的创作风格以迥异的手法～加以日本服饰、漫画、时尚的元素～以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题～以其恣意纵横的想象力～呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。扬肆意的笔调～姿态华丽的女子～画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖 娆和魅惑～仿佛一幕幕 颓废奢华的剪影。 这就是加藤彩 ～一个日本女生展示给世人的奔放和执着～那份奔放笔触～那细致画风～那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人臵身于梦幻的～唯美的仙境的图像世界。 6、作者简介:阿梗,潘丽萍,～北海人～中国美术家协会会员～广州漫友文化签约画手～中国“十大新锐女漫画家”之一。现任教于广西艺术学院美术学院。2002年作品入选第五届亚洲漫画高峰会原作展,2004年作品获东方国际原创动画漫画艺术大赛“最佳漫画造型奖”,2007年受邀赴德国举办“中国四人联展”,作品被中国美术馆、广东美术馆、贵州美术馆、尔冬强版画艺术中心、江苏美术馆等收藏。