[word格式] 本色美的艺术魅力——京剧《沙家浜》的唱词赏析

[word格式] 本色美的艺术魅力——京剧《沙家浜》的唱词赏析 本色美的艺术魅力——京剧《沙家浜》的唱 词赏析 ?邓小秋 工?I至 本色美的艺术魅力 一 京剧《沙家浜》的唱词赏析 “垒起七星灶,铜壶煮三江.摆开八仙桌,招待十六方……” 清丽婉约.徐徐道来.如闻其声,如见其人.这是京剧 《沙家浜》中一段脍炙人口的精彩唱词.在锦绣万里的神州 大地,几乎家喻户晓.人人爱听,人人会唱. 汪曾祺先生与他自拾作者们,以深厚的文学功力与杰出 的艺术才华,在编写京剧《沙家浜》的唱词中,干锤百炼,字斟甸 酌.提高了京剧唱词的文学品位,体现了本色美的艺术魅力.这 对今后戏曲文学的发展与繁荣,有着不可估量的积极影响. 一 . 戏曲唱词与文学品位 台湾作家施叔青在《西方人看中国戏剧》一书中,曾经 指出:”中国京剧剧本毫无文学 上的价值”. 他的这种说法,自然有些偏激.但是凭心而论,却也未 必是无的放矢.我们看到,很多传统的京剧剧本,确实缺乏 文学品位.唱词”灌水”,很不讲究.或是粗糙,或是浅薄.至 于文理不通,词不达意等弊病,更是由来已久,积重难返.至 今,在一些没有经过很好整理的传统老戏中,常常还能见到 诸如”一马离了地平川”,”将身上了马能行”之类的”水词”. 生拚硬凑,粗制滥造,令人不忍卒睹.这就难怪会引来施叔 青等人的尖锐批评,下此”毫无文学上的价值”的断语了. 京剧号称”国剧”.风靡全球.然而,长期以来却一直不 重视唱词的文学性.浅薄平庸,水平低下.这样的戏曲文学 作品,实在是与”国剧”的身份难以匹配.拿出去招摇过市, 徒令人说三道四.影响国家声誉,也令国人蒙羞. 戏曲应该要回归”文学殿堂”,这已经成为戏曲界有识 之士的共识. 欣喜的是.由文学根底深厚的汪曾祺先生参与编写的 《沙家浜》京剧剧本,唱词优美,曲尽人情.符合人物性格,描 绘细致生动.在文学『生方面,具有很高的审美价值.很多精 彩唱段,都足可成为供后学者学习的范本.像人们所熟悉的 “祖国的好山河寸土不让”的唱段,就使人留下深刻的印象. 借景抒情,情景相融,最能打动观众的心弦.在垂柳成行的 阳澄湖边,负伤疗养的指导员郭建光,面对江南景色,思念 战友.心情激动.感慨万千,唱出了自己的心声: 朝霞映在阳澄湖上. 芦花放稻谷香岸柳成行. 全凭着劳动人民一双手, 画出了锦绣江南鱼米乡. 祖国的好山河寸土不让, 岂容日寇逞猖狂. 战斗负伤离战场. 养伤来在沙家浜…… 这段唱词.借景抒情,有感而发.自然贴切,使人动容. 跌宕起伏,挥洒自如.直到如今,依然常为人所吟诵,传唱. 就文学性而言,流畅通顺,自然清新.看似平平淡淡,却有着 浓郁的乡土气息与田园风光.既是一首诗,又是一幅画.蕴 含深情.何等之好! 唱词的内容,点出了时代的背景:朝霞绚丽,河山锦绣.好 男儿卫国保家,岂容得敌骑践踏!慷慨激昂,动【魄.由此想 至U了江苏北部的高邮古城,那是汪曾祺先生的故乡.州界多 水,风光秀丽.虽然地处苏北,景色并不亚于江南.十里西堤, 百里湖光.烟柳成林,芦苇摇曳.”华夏一邮邑,神帅I无同类”. 汪曾祺先生有幸在这历经沧桑,古风盎然的大地中,度过了难 忘的童年.对于当年国难当头,惨遭日寇蹂躏的隋景,肯定也 是记忆犹新,瘠【疾首,深有感触.当他在握笔构思,遣词造句 戏剧性.从而极大地提升了作品的文化品位. 淮剧在创作层面上所呈现出的繁荣态势,使我们看到了 她的潜在能量和广阔的发展前景,以及她已融入到整个江苏 戏曲总体格局的跃进姿态.她那从跨时代的艺术积累中所构 筑起的一块基石,不独叙述着淮剧沿着传统根脉,紧扣时代 步伐所走过的一段不平凡的历史,传递着一种在文化自觉状 态下,力向”高起点,高品质”方向追求的精神风貌,而且还形 成了一股强大的助推力量:创建了一支实力雄厚的创作队 伍,培育起了一批深具潜质的新一代领军人物,催生起了一 组有着较高美学品位且又有一定理论深度的音乐专着面世, 托举起了一面影响深远的”淮剧之乡”大旗.面对此番盛况, 谁不为江苏戏曲文化这厚重的历史而自豪,谁又不为其间浓 缩着几代淮剧人为之奋斗奉献的高尚情怀而感动呢! 忆往昔.看今朝,淮剧”申遗”成功,淮剧属地的盐城,淮 安,泰州,扬州四市党政领导对淮剧的超常重视与扶持,全 省十二个淮剧团的奋力共进,江苏省淮剧艺术研究会,戏曲 博物馆,淮剧博物馆工作的高效运作等等,都为淮剧传统艺 术的现代化保护和传承,提供了更大的发展空间.如今的淮 剧,正以她独特而又充满苏派情韵之声,衬托起江苏好一派 秀丽的人文景色.桕信她在未来的征程上,更会乘着江苏推 进文化强省的东风.不负众望,承载起江苏淮剧这一文化品 牌的文化精神和文化传统的重任. I工? 之际,抚今思昔,想必就会有感而发.我想,也许就是这梦萦魂 牵的故乡景色,深印脑际,历历在目.而让他灵感甬现,触景生 情,写出了如此感人肺腑,一唱三叹的优秀篇章的吧? 在这段唱词中,汪曾祺先生并没有一味的追求词藻的 典雅华丽,更不是为提高剧本的文学档次,而去刻意求工, 堆砌词藻.过去,有些只能供案头阅读的”文人戏曲”,字字 都要合乎格律,苦心经营.句甸都要有出处,来历,精雕细 刻.以致舍本求末,成为词藻的堆积,典故的滥用,搞得晦涩 难懂.这是以往一些文人雅士所着意的,让少数封建士大夫 们玩赏于”红氍毹”上的”雅”文学.但正如鲁迅先生所说的: “雅是雅了,但多数人看不懂,不要看,还觉得不配看了”.现 在,我们所强调的戏曲作品的文学性,自然不是这种刻意追 求”阳春自雪”的”雅”文学.因为,戏曲唱词毕竟不同于诗词 文学.诗词是让人读的,一遍看不懂,可以反复琢磨,慢慢品 味.唱词则是由演员唱的,唱了以后,必须让台下各种层次 的观众都能马上领会,马上听瞳,马上接受.这才能理解剧 情.引起共鸣.我看,”祖国的好山河寸土不让”这段唱段,就 属于”雅俗共赏”的范例.它在着重文学『生的同时,又兼顾了 文词清丽,通俗易懂的群众【生与剧场性.就它的本质而言, 应属于”大众文学”的范畴.汪曾祺先生曾经长期关注与研 究民间文学,做过《说说唱唱》的编辑.对此肯定有所体会, 有所心得.他知道戏曲的唱词,应该具有文学品位,必须提 高语言艺术.但也应该力求明白浅显,适宜歌唱.要使广大 观众都能够欣赏,能够接受. 由此可见,文词清丽,通俗易懂的唱词,天然质朴,明白 如话,令人心领神会.它同样具有相当的文采,体现了本色 美的艺术魅力. 二.唱词风格与民间文学 提高戏曲唱词的文学品位.既不能重蹈刻意求工的”文 人戏曲”的复辙,叉需要摆脱浅薄平庸的”艺人文化”的羁 绊.其努力方向,就应该是提倡能够得到大众喜爱,来自乡 野民间的本色美. 张庚先生说过:戏曲文学的审美价值.应该能符合”剧 诗”的要求.”剧诗”,并不是一般意义上的诗,而是必须符合 戏剧 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演的”诗”.它并不是放在案头上供人阅读的诗,而是 能立足在舞台上让人一听就鹰的”诗”.既然是诗,自然应该 有诤睛画意,具有较高的文学品位.但,这种”诗”又必须符 合剧中人物的心境,还要能够琅琅上口,叫人甸句易懂.却 叉文采斐然,让人浮想联翩.而那些只讲究格律词藻,华而 不实的唱词,和那些随意拚凑,信口开河的”水词”,都是不 能称作”剧诗”的. 自古至今,诗有两种.一种是”文人诗”,如唐诗宋词.讲 究词藻,意境,虽可吟咏.但仍属”案头文学”.还有一种是”民 间诗”,如山歌民谣.通达流畅,健康清新.它的一个长处,便 是夹叙夹议,适宜歌唱.这是一般的”文人诗”所做不到的.而 很多来自民间的地方戏曲,就利用它的特点,以此作为唱词 的主要形式,从而显示了强大的艺术生命力.我认为,这便应 该是”剧诗”所努力发展的方向.而在京剧《沙家浜》中,我们 也看到汪曾祺先生在编写唱词的风格上,正是按照”剧诗”的 要求.力求把传统的戏曲形式与现代的思想和审美观结合起 来,并致力于戏曲剧本的”可读陛”.他没有步唐诗宋词的后 尘,而是借鉴了能让演员唱得流畅,并马上就能让观众听得 懂的”民间诗”,竭力向秀丽纯朴的民间歌谣靠拢.在《茶馆? 智斗》一场,阿庆嫂那段精彩纷呈的唱词,字字珠玑,可点可 圈.作为经典唱段,值得我们再来好好的欣赏,玩味: 垒起七星灶. 铜壶煮三江. 摆开八仙桌, 招待十六方. 来的都是客. 全凭嘴一张. 相逢开口笑. 过后不思量. 人一走,茶就凉, 有什么周详不周详! 这里,并没有华丽的词藻与与出格的夸张,却显示了人 物的机警与过人的智慧.这种通俗纯朴,富有比兴的唱词, 多么接近农民日常生活中的口头文学?它散发出浓烈的泥 土气息,显示了来自民间的乡土文学的醇厚与机趣.请看: 汪曾祺先生笔下的阿庆嫂,从容不迫,对答如流.以她朴实 的本色语言.以及形象生动的比喻,表现出了她富有地下斗 争经验的革命胆略与融入当地环境的生潘睛趣.和谐自然, 贴切生动.锋芒内含,一语双关.既符合一位见惯世面,混迹 江湖的春来茶馆老板娘的身份,又流露出一位肩负重任,坚 忍不拔的革命者的凛然正气.语言简洁,比喻得当,充分显 示了作者的文学修养与艺术功力. 这种”民间诗”式的唱词,具有纯朴真挚的本色美.这, 又使我们不禁联想到汪曾祺先生的故乡——里下河地区中 广为传诵,遍布水乡的农村情歌与民谣. 栀子花开嫩如油. 摘来揣在怀里头. 叫声情哥慢些走. 花儿嫩嫩不经揉 结情要像长青松. 莫像桃花一时红. 要学莲子一颗心. 莫学竹竿节节空. 类似这样的在农村中盛行的情歌,民谣.长期流传于高 邮地区的菱塘,东墩,车逻,张轩,武安等乡镇,家喻户晓,俯 拾皆是.从这些民歌中提炼出来}语句,包含着劳动人民的 机智,闪烁着民问生活中智慧的火花,仿佛又使人回归到天 真的童年时代,领略到得之于大自然的天然隋趣,享受到审 美的愉悦.相信,在这里下河水乡哺育成长的汪曾祺先生, 不会不熟悉这些民歌的内容与形式,不会不受到它们的感 染与影响.”垒起七星灶,铜壶煮三江.摆开八仙桌,招待十 六方”.这样的比兴手法,完全接近于”民间诗”的表现特色. 不加矫饰,不事雕琢.具体的形象描绘,更容易让人心领神 会.引起共鸣.并且与普通老百姓的感情与语言,息息相通. 使他们听到以后,感到无比的亲切,很容易接受. 尤其可贵的是,这段精彩的唱段,明显I吸取了民歌的 形式,打破了”七字句”与”十字句”的格式.从人物的思想感 情出发,突破了京剧唱词的传统旬式.在表现手法方面,是 一 种大胆的破格.这种破格的句法,不仅具有浓郁的民歌风 味.而且也为音乐的创新提供了条件.它的特点是叙述性 强,音节清楚.干净利落,演唱别致.一字一音,一句一顿. 这,是一种加重语气,强化内容的口语化的表现 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 .这种 “五字句”唱词,在传统的京剧剧目中,极为少见.但在高邮 一 带的儿歌,民谣中,则颇为常见: 大冬大似年, 家家吃汤圆. 先生不放学. 学生不把钱. 儿多娘受罪. 睡觉抢盖被. 洗脸忙排队. 吃饭抢座位. 茨菇叶子尖. 荷花叶子圆. 本以为我俩能团圆. 万不料妹妹良心变…… 传统的京剧,有着严格的格律.一般来说,很难有所突 破.但在京剧《沙家浜》中,却出现了极为罕见的,明显破格的 “五字句”的旬式,非常难能可贵.有趣的是,它却比较接近于 苏北水乡的民歌形式.虽然.汪曾祺先生未必就是以它们作 为”标本”摹仿.但是,潜移默化,吸取民间文学的长处,为京 剧剧本的唱词形式,开拓了一条新路,值得赞美,值得称道. 三.朴实无华与言为心声 按照戏曲的本质来说,它基本上是兴于民间.尤其是那 些地方戏曲,历来都是活跃于农村集镇,勾栏市井.它们是 大众的宠儿,应该归属于”俗文化”一类.拿京剧来说,它起 源自秦腔,徽戏与汊调.其实也是地方戏曲的一种变种.虽 然它的声腔,表演等方面,有了很大的提高与发展,虽然很 多人喜欢称它为”高雅文化”.但我认为,还是应该将它归属 到”大众文艺”的行列为宜. “俗文化”,并不就是”低人一等”.”白话文”也并不就等 同于”大白话”.”白话文”同样也具有文采,同样具有极高的 工?I重 文学价值.最早就提倡用”白话文”写作的鲁迅,郭沫若,茅 盾,巴金,老舍,沈从文等举世闻名的”文豪”,写出了多少千 姿百态,广为流传的小说,散文,诗歌等经典之作.我看,汪 曾祺先生他们所编写的京剧《沙家浜》的剧本,正是摆脱”高 雅文化”的诱惑,以”俗文化”的形式,创作出具有很高文学 性的优美唱词.可见.努力追求自然流畅,纯朴真挚的本色 美,这应该是戏曲作者们今后不断学习与探索的方向. 言为心声,语如其人.写戏就是写人.朴实无华的唱词, 只要下笔有神,用词准确,便能活生生地描绘出人物的本I生 与复杂的内心世界. 乱世英雄起四方. 有枪就是草头王. 钩挂三方来闯荡. 老蒋,鬼子,青红帮. 胡传魁才一露面,自报家门.寥寥四旬,便将这个在山 河破碎,国难当头之际,混水摸鱼,兴风作浪,企图依靠邪恶 势力为自己升宫发财,捞取好处的绿林汉子的复杂面目与 特殊心态,勾画得一清二楚.这种神来之笔,精确老到,充分 显示了汪曾祺先生文学修养的深厚与体察人物的细致. 要学那泰山顶上一青松, 挺然屹立傲苍穹. 八千里风暴吹不倒. 九千个雷霆也难轰…… 郭建光带领伤病员,坚持在芦苇荡里战斗.云遮雾障, 情况多变.面对着粮尽药绝,敌军包围.一霎时,风雨骤起, 电闪雷鸣.郭建光与伤病员们,携手并肩,风雨同舟.作者以 泰山顶上的青松作为比喻,倔强峥嵘,巍然屹立.形象地表 现了革命战士们的战斗意志与高尚品德.具有强烈的象征 意义.恰如其分,震憾人心. 通过精彩的唱词,真实贴切地反映人物的复杂的思想 感情,最能见到戏曲作者的匠心与功力.汪曾祺先生凭着丰 富的阅历,练达的观察,将剧中人物的思想状态孩0划得入 木三分,丝丝入微.常常通过简明易懂的语句,画龙点睛,准 确地表现了人物当时的思想感情.多少年来,我们一直难以 忘怀茶馆店中一段妙趣横生的联唱: 刁德一:这个女人不寻常! 阿庆嫂:刁德一有什么鬼心肠? 胡传魁:这小刁一点面子也不讲! 阿庆嫂:这草包倒是一堵挡风的墙. 妙语联珠,亦庄亦谐.不卑不亢,不阴不阳.一个是旁敲 侧击.一个是沉着应对.一个是稀里糊涂,一个是察言观色. 想必,人们在欣赏这段精彩的对唱时,一定会露出会心的微 笑,得到愉f兑的享受.汪曾祺先生以这种带有泥土昧的”大众 文化”的本色唱词,出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在 情绪与复杂的思想感隋.生动自然,形象鲜明.观众听了,完 全能会,感到无限的亲切.这,是京剧《沙家浜》的成功 之处.也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!