柴窑：青如天，明如镜，薄如纸、声如磬__403

柴窑：青如天，明如镜，薄如纸、声如磬__403 柴窑:青如天，明如镜，薄如纸、声如磬_ [标签:来源] 窑址迄今未发现。柴窑一名最早见于明代曹昭《格古要论》，万历以后的《玉芝堂谈套》、《清秘藏》、《事物绸珠》、《五杂姐》、《博物要览》、《长物志》等 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 多论及此窑，但众说纷纭。基本有两种见解，一为周世宗姓柴，当时所烧之器都叫"柴窑";一为吴越秘色青瓷即“柴窑”。对其形质，曹昭认为“柴窑天青色滋润，细腻有细纹，多 是粗黄土足，近世少见”;张应文则谓"柴窑不可得矣，闻其制云，青如天，明如镜，薄如纸，声如磐"。但均属传闻，未见实物。清末民国初有以"青如天、明如镜、薄如纸、声如磐"证诸柴窑，仅有景德镇宋影青瓷相符;或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。 柴窑是中国古时五大瓷窑(柴窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑)之首，创建于五代后周显德初年(954年)河南郑州(一说开封)，本是后周世宗帝柴荣的御窑，所以从北宋开始称为柴窑。 后因长期未见其窑址，以钧窑代替了其宋五大名窑的位置。 周世宗帝柴荣曾御定御窑瓷:“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，以象征未来国运如雨过天青。 明文震亨在《长物志》中写道:“柴窑最贵，世不一见„„青如天，明如镜，薄如纸、声如磬”，未涂釉的底部呈现瓷胚本来的粗黄色。 清兰浦、郑廷桂在《景德镇陶录》一书中也说柴窑瓷:“滋润细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠”，还说柴窑瓷久不可得，得到残件碎片，也当珍宝，用作服饰、帽饰;柴窑瓷片光芒夺目，如飞箭一般。 ( 明清时期，景德镇官窑瓷器依托华夏数千年文明的底蕴攀登上中国陶瓷史的高峰，在中国古代文明史上写下了辉煌的一页。作为明清两代皇室用瓷的生产基地，景德镇集中了全国最优秀的制瓷人才，集天下名窑之大成，所产瓷器品种之多，色彩之丰富， 工艺 钢结构制作工艺流程车尿素生产工艺流程自动玻璃钢生产工艺2工艺纪律检查制度q345焊接工艺规程 之精湛，为历代民窑所不及。明清官窑的颜色釉瓷琳琅满目，以雅致简约亮丽匀静的风姿闲步于 瓷坛;成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉;釉里红瓷更得明初皇家喜爱;五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺;斗彩之花于明宣德朝初绽，在明成化朝、清雍正朝两度怒放;当人们还在欣赏五彩瓷的古韵时，珐琅彩已携着大西洋彼岸的异国风情，款款而来;粉彩瓷则集五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年。品种繁多，精彩纷呈的明清官窑瓷器，已经成为全人类共同的艺术瑰宝，成为世人竞相购买、收藏的亮点，仿制的样板。 ( 唐 铜川窑三彩女立俑 高24厘米—24.3厘米。 四女俑均梳鬟发垂髻，面颊圆润，分别穿蓝、白、花上衣，上加半臂及帔巾，两边女俑，身稍侧、面向内，似在交谈细语;中间女俑，一似在凝神聆听，一似在颌首会意。作者通过写实的艺术手法，把女子们文静典雅的性格特点，惟妙惟肖的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出来。 ( 明宣德 青花海水龙纹钵 高12cm，口径26.5cm，足径12cm。 钵(音bō)口微敛，弧腹，平底。通体青花装饰。外壁从上至下依次绘海水纹、云龙纹、莲瓣纹。内底青花双线圈内署青花楷体“大 明宣德年制”双行六字款。外底素胎无釉。 此器造型敦实，纹饰生动，青龙矫健，颇有气势，为宣德官窑瓷器之精品。 钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人多用之。明宣德时，皇家崇信佛教，特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵，敛圆口，弧形深壁，底有两种，一为细砂平底，一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。 ( 汝窑是北宋后期宋徽宗年间建立的官窑，前后不足百年。因开窑时间短，传世作品不足百件，愈发珍贵。仅就宋瓷而言，汝窑的成就最高。后人形容汝瓷釉色有“雨过天晴云破处”诗句，天青色调为其正色。其实汝瓷的釉色还有粉青、豆青、卵青、虾青等。有玉石般的感觉，釉面有很细的开片，有人称之为“鱼子纹”“芝麻花”“蟹爪纹”等。器物均为满釉支烧，面有细小的芝麻钉痕。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。随着汝窑遗址的发现挖掘，出现了不少书谱鲜见记载的汝瓷器形和纹饰品种。原传统观点，认为汝窑瓷器光素无纹。现出土的汝瓷残件有刻划花、模印、浮雕装饰手法。原来与汝窑相区分的是临汝窑，现又多出民汝的新概念。可见人们对古陶瓷及窑口的认知，随着考古新发现，而与时俱进。 如图所示的汝窑青瓷莲花三足洗，高8.5cm，口径6.5cm。造型奇特，构思巧妙。与那常见书谱的汝窑虾青莲花碗明显不同，该洗更像一朵盛开的莲花，下置外撇三足更添情趣。且发色天青，釉色温润如古玉。天青釉中有“寥若晨星”大小不一的气泡，花口和花棱折瓣处略见红光，这也是汝瓷的一个典型特征。该洗原为一法国收藏家收藏，其后人出让时，在泰国由收藏家培芝先生购得，返回中国。 ( 说明:高7.5厘米，口径23.3厘米，底径6厘米。 这件北宋刻花牡丹纹碗，高7.5厘米，口径23.3厘米，底径6厘米。敞口，弧腹，圈足，足削修规整，足底露胎，胎呈灰褐色，胎质坚密。碗内刻花，一周弦纹下刻缠枝牡丹花叶纹，一花盛开，二蕾含苞待放，花叶上均划出叶脉。该碗刀锋犀利、潇洒，深浅有致。牡丹花繁而不乱，既追求了形式变化，又能保持整体的和谐统一。花冠丰满，花叶分披，花枝缠绕，奔放流畅，给人以欣欣向荣之感。通体施以青釉，釉色青中闪黄，花纹清晰，浓淡相间，纹样微凸，具有很好的视觉效果。牡丹花在中国传统文化中寓意着富贵，器物上饰缠枝牡丹是耀州窑北宋中期最为盛行的题材，该碗当为耀州窑鼎盛时期之作，代表了耀州窑刻花青瓷烧造的最高水平。 此碗现藏于甘肃省博物馆。 ( 隋唐以来，我国瓷器发展的格局是“南青北白”;而宋朝瓷器，则是名窑辉映各操绝技，出现了百花争艳的局面。钧瓷以其独特的风格受到人们重视，以最高的艺术水准入五大名窑行列。 钧釉的主要特征是 釉层丰厚，釉质莹润，釉色以红紫为基调，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动之感，飞壁流火，釉色欲滴，形如流云，灿若晚霞(变幻莫测，这种奇妙现象称为“窑变”。产生“窑变”的主要原因，是含铜的氧化物的釉在烧制过程中，随着温度的高低和气氛的浓淡而呈现变化，变化无穷，从不重复。因此“入窑一色，出窑万彩”，“钧瓷无对，窑变无双”。其著名色彩:红有“海棠红、胭脂红、鸡血红、玫瑰红、朱砂红、火焰红”，紫有“茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫，丁香紫、深紫”，以及“天青、天蓝、月白、米黄，葱翠青、鹦哥绿。梅子青”等。钧红釉的稳定烧成突破了青瓷单色釉的格调，青如蓝天晶莹润泽(月白如美玉，深红如成熟的海棠，紫红如怒放的玫瑰，红紫相映如光润的玛瑙，凝厚深沉含蓄耐看。 钧瓷在釉的配方上改变了过去青瓷单纯以铁的氧化物作为着色剂的传统，配入了铜、铁、磷、锡等多种元素，并且分别配种，分层挂釉，加上独特的烧造工艺(即火的艺术)，使钧瓷釉层结构变化复杂(釉层含蓄光润犹如宝石，釉层里的气泡对光线有搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷。完全是工匠们创造智慧的结晶。如果说唐代越窑青瓷“如冰似土”，那么钩红釉的美丽则是巧夺天工。 钧瓷窑变基本色调是红、蓝、紫、灰、白。有的色带光芒四射状，有的色带横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦;有的色带横向流淌，犹如瀑布从山巅直泻而下，这些色彩没有任何人为痕迹，完全是“窑变”，自然形成一幅幅神奇的图画，或像太华千寻;或像江湖万里;有如云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑、翠竹生烟、烟花怒放、杏雨江南、寒鸦归林、丝路花雨、仙山琼阁，波浪涛天;颇色红里透紫、紫里藏青、青中育白、白中有红，相映交辉，变幻无穷。在纹路上，釉内有针尖般点点明星，有蟹爪般的裂纹，有婉蜒迂回的蚯蚓走泥痕。这些被称作珍珠点、鱼籽纹、兔丝缕、冰裂纹、蚯蚓走泥纹等形成钧瓷—大特色，宋代其他任何瓷窑都不能与此比美。 唐代陶瓷艺术广采博收，新鲜活泼，雍容华贵，充满了异国情调。而钧瓷则改变丁这一发展方向，在造型上端庄浑厚，古朴文雅，纹饰简练，楞角优美，线条流畅，雕塑别致，确有独到之处。如出戟尊、敞口尊，鼓钉洗，各式花盆、盆奁，鸡心碗、高足碗、带把洗、三足炉以及瓶、盘等，质朴敦厚表现崇高的民族意识。 宋代钧瓷造型有强烈的仿古意味，尤其是仿三代青铜器，无论官窑民窑，都严格认真，制作规整，但不是亦步亦趋的简单模仿，而是在艺术上法古创新，古拙高雅技艺惊人，注入了新的时代精神。钧瓷几乎没有任何花纹装饰，它的美体现在造型线条处理上，杜绝成型卜的轻薄花哨，追求端庄肃穆，宏大气魄，显示一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。 (