歌剧魅影论文：音乐剧_歌剧魅影_的艺术魅力

大 众 文 艺大 众 文 艺大 6 《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁-韦伯的一部杰作。自 《歌剧魅影》1986年在伦敦首演16年来，一共在20个国家110个 城市演出了超过65000场，观众达到58000000人，获得包括劳伦 斯-奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖，可见这部音乐剧的 魅力之大。2004年12月，《歌剧魅影》在中国上海拉开帷幕。 这是个典型而感人的爱情 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt ，关于一个出没歌剧院里， 用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱 演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化 冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐 惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地 下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张 脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的 心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡 德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。 音乐是音乐剧的灵魂。出色的音乐是一部音乐剧成功的关 键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧（包括 《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》）不同的地方是剧中剧是整部 音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧 的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，（例如歌 剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现 的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调），在音乐剧中套 上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新的感觉。半音进行的 主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一 开始，这个充满神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把观众引入到 这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽 灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底 两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机 在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧 情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其 凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈 的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与 幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略 带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉 乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。 见谱例The Phantom Of The Opera 全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫 着诡异的 气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与 环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接 体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。 当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return 这是一首是所有音乐中最打动我的一段那 一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是 爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的 眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默 契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里 斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐 惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她 他所认为的自由。“Say you'll share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude……”太感人 了，热切渴望中又带有抹不去的绝望，心碎啊…… 其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的 一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说， 这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达 了两位 男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的 这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德•巴特勒在 戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴 特勒的演绎所折 服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。规定情境 是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟， 与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自 己乔装登场扮演唐璜， 与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优 美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出 了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下 了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。这 里的唱词是这样的： Say you'll share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude. Say you want me with you here beside you. Anywhere you go let me go too, Christine, that's all I ask of... 打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。那 一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望， 更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动， 让人无法不心伤。还有在天台那一段 当魅影捡起玫瑰 响起ALL I ASK OF YOU时简直能听到魅影心碎的声音。 因此《剧院魅影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细 致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修 养和对于音乐戏剧性的深刻理解。 这部歌剧中的另外一个亮点就是舞美部分。在这部作品刚出 现時，故事中阴森，带着恐怖的诡异气息，已深深植入读者的心 中，電影中，让许多人印象最深刻的，是一开始，在空荡中仿佛 仍回荡着那年魅影如鬼的低吼的宽大剧院中举行的拍卖，黑白的 现在推移向记忆中永远不会褪色的过去，在吊灯悬起的剎那间， 无彩色于彩色迅速交替，一部片的灯光，是掌控整部片的气氛的 要角。在灯光上，整部片主要都在阴暗少光的情況下演出，黑色 在心理上本就容易与神秘和静寂以及死亡和诡异产生联想，片中 整个场景皆笼罩在黑暗中，只有剧院中微弱的灯光勾勒出剧中的 主角，特別是魅影一角，罕少有正面光源直接将他的身形全部显 出，多是半隐在黑暗之中，更是强调出他仿佛黑夜的气质，並且 营造出整部片的空间呈現幽深中带著神秘的气氛。他是自卑的， 害怕光明，因为会被伤害。此外，舞台美术在这部剧中也是最夺 目的亮点之一。对于任何一种舞台戏剧而言，舞台美术的极端重 要性尽人皆知，音乐剧同样如此。舞台美术具有的广阔表现力， 它可以根据音乐剧 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的需要，创造性地再现任何实有的或虚幻 的、历史的或现实的、本土的或异域的典型环境，它可以在舞台 演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔天地，也 可以在舞台演出极其有限的时间长度内呈现从漫长的瞬间的无穷 变化。因此，舞台美术的这种场景变迁和时间推移的高度灵活 性，使它具有一种超越时空限制的特殊能力，从而能够游刃有余 地表现音乐剧主题所需要的任何外部环境和戏剧氛围。舞台美术 音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力 陈潇彤 （南京晓庄学院 江苏南京 210000） 理论研究·音乐 大 众 文 艺大 众 文 艺 7 摘要：现代美学一个重要的研究领域就是美感，什么是美感?美 感是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起的兴奋愉 悦等情感状态，是审美主体对审美对象产生的一种积极的主观反映， 是多种心理功能相互作用的结果。现代美学之父费希纳说：“美学要 从哲学体系中解放出来，着重研究主体的审美感受，兴起所谓的自下 而上的美学”。器乐是有节奏、旋律或和声的乐器等配合所组成的一 种艺术。器乐是人们生活方式的某种寄托，是一种真实但是看不到摸 不着，只有用心才能感受得到的东西。器乐可以带给人美感与享受， 通过熏陶潜移默化地影响着我们的情操。本文主要从我国器乐出发， 论器乐带给人的美感。 关键字：我国器乐；现代美学；美感 器乐是由乐器有节奏、旋律或和声的配合构成的一种艺术， 我国有着多种多样的乐器，像吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、 拉弦乐器等等。这些乐器中既具有悲剧性格的，像马头琴等，又 有具有喜剧性格的，像打击乐器锣鼓等。每一种乐器都有着其独 特的一面，包括节奏旋律、意境、所涉及的故事等等，它们都在 其独特的方面带给人以美的享受。 一、器乐的节奏旋律美 器乐最初给人的美应该是器乐所独有的节奏旋律美。例如 在湖南有一支名曲《鹧鸪飞》，其整支曲子是用梆笛吹奏的，那 独有的几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受。那种疲惫不堪 的、无可奈何的美真是让人具有一种松弛到骨的魅力。那支由梆 笛吹奏的《鹧鸪飞》真是美到极致，仿佛让人感觉到那只孤独的 鹧鸪由远至近不知疲惫地飞着，人们因为这鹧鸪自然而然会想到 那南国的山山水水，想到大词人辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻 鹧鸪”。这就是器乐所表现出来的旋律美，远近、高低、长短， 超越真实的一种美。再比如《骏马奔腾保边疆》也有着动人的旋 律。其节奏非常快，其中还配着敲打得如狂风暴雨的木鱼，让人 从心里感受到马群的欢快奔腾以及怜念那被骏马们践踏的草场。 这一切的美都要归功于器乐的旋律美，让人仿佛进入另一个世 界，在器乐独有的节奏中体验另一种生活，尽情地享受着这美。 二、器乐所蕴含的故事美 每一曲器乐都蕴含着动人的故事和情节，向人们用独特的 旋律讲述着。例如著名的《梁山伯与祝英台》，在演奏的过程中 就像一个此起彼伏的故事，在向人们讲述着梁山伯与祝英台之间 一段美丽的爱情，仿佛让人看到这对悲惨的恋人就在眼前，生死 相随。《梁山伯与祝英台》通过一种单纯的旋律表达了生命力的 瞬息万变，那安静的旋律就是一段让人如痴如醉的动人的爱情故 事。一曲因魏晋名士嵇康而流传已久的名曲《广陵散》，更是体 现出了器乐的故事美。《广陵散》讲述了一个相传在战国时期有 一个叫聂政的人，其父亲由于替韩王铸剑延迟而遭到杀害。聂政 为了报仇雪恨，在深山学艺十年，练的一首好琴。有一次在为韩 王演奏的时候将韩王杀害，最后悲壮地自杀了。故事的开始、过 程、高潮以及结束都是通过琴调的高低起伏来表现的，其流传已 久只因为器乐独有的美。 三、器乐创造的意境美 器乐的意境指的是由器乐创造出来的某种环境的氛围。如一 曲在民间流传甚广的曲调《百鸟朝凤》，其主调演奏是唢呐，由 唢呐的惊惊乍乍表现出了一个百鸟贺喜的意境。该曲凭艺人的即 兴演奏，可以让人听到不同的声音，很难以让人想象出如此松散 的器乐可以创造出这么喜悦的氛围。我国著名二胡演奏曲《二泉 映月》。用二胡那独特的深沉，悠扬又不失激昂的声音，仿佛让 人立刻感觉到进入了悲凉凄惨的意境之中。民间艺人阿炳以器乐 的形式向人们展现了自己双目失明在街头卖艺的沁凉的人生，表 达了他对于光明的渴望。听到这曲二胡演奏曲，让人仿佛置身于 旧社会时候的无锡河畔，看到一位潦倒的老人在大雪纷飞的夜晚 独自在街角拉着二胡。淋漓尽致地表达了作者孤独的心境和夜行 者的伤感，但是却有着坚强不屈的性格和渴望光明的信念，让人 感到无限的凄凉。这也正是器乐的魅力所在，在意境中带给你不 同的美感。 四、器乐寄托的希望美 器乐作为人们的一种表达方式，也传承着人们对希望的憧憬 和对美好生活的向往。例如洗星海创作的《黄河大合唱》，其创 作的灵感来源于人们高涨的爱国热情和战士们英勇的战斗身姿。 器乐的配合天衣无缝，合唱的曲调慷慨激昂。该曲以雄伟的气势 和宏伟的规模给人以情绪高昂的爱国情操和热情高涨的士气和。 表达了人们对战斗胜利的希望和坚定信心。再如《义勇军进行 曲》，通过雄赳赳、气昂昂的曲调，立刻让人们产生了同敌人决 一死战的决心。其低沉紧凑的曲调，准确地表达了人们向往自由 独立，带给人无穷的力量。这一切美好的感觉只缘于器乐给人传 达的希望之美，人们通过器乐的表达方式看到了未来的发展，看 到了新的希望。 总之，美感来源于人类的社会实践。器乐是有性格的，是所 有人类的语言。它承载着悲欢离合以及给予人类丰富的情感，它 可以穿越时空，可以流芳百世。我们的生活因为有了器乐而变得 绚丽多姿，我们的情感因为有了器乐而得以寄托。器乐是全人类 劳动与智慧的结晶，所以它给人的美感是无穷无尽的。 参考文献： [1]刘畅，宋军.论声乐教学中的美感教育[A].学校艺术教育与素质教育 论坛文集[C].2004年 [2]叶明媚.《静远淡意趣盎然 ──古琴音乐的空间美感》[J].《中国音 乐》，1988年第４期 [3]徐连云.横看成岭侧成峰 远近高低各不同[D].吉林大学;2004年 [4]陈习.20世纪上半叶中国小提琴音乐创作发展的初步研究[D].福建师 范大学，2003年 论我国器乐给人的美感 陈凡 （九江学院艺术学院 江西九江 332000） 的仿真逼真乱真的写实风格，给剧场的观众的视听感官以强烈刺 激，非常投合绝大多数观众的口味，历来是音乐剧无穷魅力的重 要来源之一，也是百老汇老板吸引观众、招徕看客屡试不爽的法 宝。 《歌剧魅影》中的剧场顶空悬挂大吊灯、迷宫般的结构复 杂的剧院地下建筑，华丽的服饰，歌剧院高大的梯廊，地下水道 和幽灵密室更添一层神秘色彩，为了追求舞台装置的逼真，甚至 改建了剧场。整个剧中，几乎每分钟就换一次场景，一次比一次 盛大，一次比一次华丽。尤其是在地下湖中的一场景，一排排自 地面升起的巨大烛台、奇异的布局和庞大的场面，的确让人有似 真似幻的感觉，尤其在第一幕中幽灵带着克里斯汀到歌剧院的地 下湖面摇着船，几乎让观众怀疑舞台已经完全不存在了。其舞台 美术极尽豪华、复杂、壮丽、雄伟之能事，运用高科技的声光手 段，根据剧情需要在舞台上营造了变化万千、气象万千、梦幻般 的艺术世界，不但配合了剧情，而且为剧情的体现创设了一个最 具剧场魅力的表演空间；其视觉效果之光怪陆离、色彩斑斓和音 响效果之逼真、复杂、精致，确实将舞台魅力发挥了极致，产生 强大征服力，每每能给人以强烈的视听震撼和感情冲击，使观众 产生前所未有、终生难忘的剧场体验。 《歌剧魅影》不论是从它的情节、音乐和舞台美术多方面 来看，都是非常出色的，无愧于音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅 影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里 斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声 音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享 受。无论是我们热切得期望更多世界优秀的歌剧作品音乐剧作品 登上中国的舞台。 理论研究·音乐