第9章2 舞蹈艺术鉴赏

第9章2 舞蹈艺术鉴赏 第九章舞蹈艺术鉴赏 内容提要: 第一节 舞蹈艺术概述 一、舞蹈的起源 二、舞蹈的分类 (一)生活舞蹈 1(习俗舞蹈 2(宗教祭祀舞 3(社交舞蹈 4(体育舞蹈 5(教育舞蹈 6(自娱舞蹈 (二)艺术舞蹈 1.古典舞 2.民间舞 3.芭蕾舞 4(现代舞 5(舞蹈剧(诗) 6.舞剧 三、舞蹈的语言 (一)人体动作是舞蹈语言的构成 (二)情感和思想内涵是舞蹈语言的灵魂 (三)结构是舞蹈语言的骨架 (四)时间和空间是舞蹈语言的特性 第二节 舞蹈的艺术特性与欣赏 一、舞蹈的内容美 1. 深化的主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 2(性格化的人物 3(诗化的意境 4. 抒情的本质 二、舞蹈的形式美 (一)是否具备创造舞蹈形式美的物质材料 (二)是否具有创造美感形式的表现手段 1(直觉性 2(动作性 3(节奏性 4(造型性 5. 技巧性 (三)必须遵循形式美的基本规律 三、舞蹈的综合艺术美 四、培养提高欣赏者的文化素质和审美能力 第三节 舞蹈艺术作品鉴赏 一、舞蹈类 1(古典舞 (1)三人舞《金山战鼓》 (2)舞蹈诗《长城》 (3)《秦俑魂》男子独舞 编导:陈维亚 表演:黄豆豆 2.民间舞 (1)《雀之灵》 (2)男子独舞《残春》 (3)山乡风情歌舞《黄河儿女情》 (4)大型群舞《俺从黄河来》 (5)《黄土黄》男女群舞 编导:张继刚 音乐:汪镇宁 3(现代舞 (1)女子群舞《小溪?江河?大海》 (2)《禅心》三人舞 二、舞剧类 1(芭蕾舞剧:《天鹅湖》 2.民族舞剧:(1)《丝路花雨》(2)《玉卿嫂》 (3)《无字碑》 (4)《秦始皇》 5)《阿诗玛》彝族舞剧 ( 3(现代舞剧:《三毛》现代舞剧 编导:舒巧、曹诚渊作曲:陆建华 第一节舞蹈艺术概述 舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。 一、舞蹈的起源 自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈;他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈;他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。 随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。 二、舞蹈的分类 舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。 (一)生活舞蹈 生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。生活舞蹈分为习俗舞蹈、宗教祭礼舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈和自娱舞蹈。以下简要介绍几个主要的舞种。 1(习俗舞蹈 是指各民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他喜庆节日所举行的舞蹈活动。如回族的《宴席曲》、土家族的《跳丧舞》、朝鲜族的《农乐舞》等。 2(宗教祭祀舞 宗教舞蹈包括巫舞，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的舞蹈，如跳神、打鬼、师公舞、巫舞、蒙古族《查玛》、维吾尔族《萨玛》、藏族《羌姆》等。祭祀舞蹈是祭祀先祖、神灵的礼仪性舞蹈形式。如《傩舞》、苗族《木鼓舞》、羌族《火葬舞》等。 3(社交舞蹈 是指人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动，一般是指舞会中的交谊舞。 4(体育舞蹈 是把舞蹈艺术审美和体育健身结合起来的一种新形式。如健身舞、冰上舞蹈、中老年迪斯科、水中舞蹈和国际 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 舞等。 5(教育舞蹈 是指幼儿园、学校进行审美教育的舞蹈课程和舞蹈活动。玉般是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。 6(自娱舞蹈 是指人们抒发和宣泄自己的情感冲动，并得到精神愉悦和满足的舞蹈活动。如秧歌、迪斯科、霹雷舞等。 (二)艺术舞蹈 是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型:一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。以下简要介绍几个主要的舞种。 1(古典舞 是一种古典风格的传统舞蹈，它是在民间舞的基础上经过历代艺术家的提炼、加工和创造，逐渐形成的，具有整套规范性技术和严谨的程式。欧洲的古典舞一般泛指芭蕾舞。中国古典舞是以戏曲舞蹈为基础，进行变革创新，形成具有中国民族风格和美学规范的传统舞蹈艺术。如《宝莲灯》、《小刀会》、《木兰飘香》、《金山战鼓》等。 2(民间舞 产生于人民的劳动生活，反映人民的生活习俗、社交礼仪、历史宗教，经过历代人民的加工创造，在人民群众中广泛流传，成为群众喜闻乐见的自娱性舞蹈。如汉族秧歌、腰鼓、蒙族安代、藏族锅庄、弦子、维吾尔族赛乃姆、傣族孔雀舞、苗族芦笙舞等。 3(芭蕾舞 芭蕾是法语Bqllet的译音，是欧洲古典舞剧的统称。起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，形成于17世纪的法国经济兴隆时期，18世纪传入俄国，19世纪发展成一门独立的舞台表演艺术。它有一套严格的、程式化的训练方法，形成了不同风格的芭蕾学派，如意大利学派、法国学派、俄罗斯学派，21世纪初又出现了现代芭蕾学派。自1581年第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》问世起，已有400多年历史，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾四个历史阶段。 4(现代舞 120世纪初，美国舞蹈家依莎多拉?邓肯(1877,1927)开创的一种现代派舞蹈，它摆脱了古典芭蕾舞的程式束缚，以自然的舞蹈动作，自由地表现人的思想感情和生活，成为一种开放的自由式舞蹈，具有一定的进步和革新精神。后人称她为“世界现代舞之母”，代表作是《马赛曲》、《前进吧，奴隶》。后来，世界各国现代舞蹈家们继承了邓肯的主张，各自发展创造，形成了许多不同风格特点的现代舞流派。 5(舞蹈剧(诗) 是一种新的体裁样式，近乎舞蹈与舞蹈剧之间，比一般抒情舞和情节舞容量大，但在时间、地点、人物又不像舞剧要求那样严格、具体和集中。有情节而不复杂，有矛盾而不尖锐，有人物而无具体姓名。 6(舞剧 是以舞蹈为主要表现手段，是舞蹈、音乐、戏剧构思三结合的戏剧艺术，是舞蹈艺术的高级形态。它的构成包括刻画人物的独舞、双人舞和炫示性的群舞以及用表情、造型姿态为手段的哑剧。 三、舞蹈的语言 在艺术领域中，各种艺术形式都有自己的语言，舞蹈也不例外，同样有自己独特的语言。 (一)人体动作是舞蹈语言的构成 经过提炼、概括、加工和美化的人体动作，即舞蹈动作是舞蹈语言的核心元素。舞蹈动作是由以下四个方面构成的: 1(对自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化，即把生活动作予以节奏化和动律化，赋予明确的动机，表现出鲜明的目的性，或是抒发某种情感，或是展示某种心态，或是刻画某种性格，使其合乎规律性和目的性的发展。 2(从动植物和自然景物的动态形象中进行提炼、加工，主要采用模拟和象征的方法，借其动态来表现人的情感、思想和性格特征。 3(对人体的动作潜能的挖掘和发挥，使人体动作各方面能力得到充分发展，产生高超技巧动作，用来表达人的激情或特殊需要。 4(从人体动作规律发展出舞蹈动作，按照人体在空间运动所形成的动律，加以组织变化，产生不同效应的动作。 舞蹈组合是由两个以上的舞蹈动作相连接的动作组合，表达一定的情感和意念，它是舞蹈语言的一个组成部分。 舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包括一切具有传情达意的舞蹈动作、姿态、步伐、技巧以及舞蹈的构图、场面、生活场景等。 舞蹈语言正是包容和涵盖以上这些元素而构成的。 (二)情感和思想内涵是舞蹈语言的灵魂 任何艺术作品和艺术表现都离不开情感这个重要因素。舞蹈是一门情感艺术，情感是舞蹈语言内在生命的核心。这种情感不是单一平淡的，而是情感的张力——冲突和一致、紧张和松弛、激动和安静、上升和下降等物化于每个动作之中，通过被抽象化的人体外部动作，表现人体内部的精神情感，把不可见的意象，变成可见的形象，使舞蹈语言的含义被人们所理解。单是人体动作木能算是舞蹈语言，它必须能够传情达意，表现某种精神内容，制造特定的艺术氛围。所以说，情感和思想内涵是舞蹈语言的灵魂和原动力，也是能否具有艺术感染力的根本所在。 (三)结构是舞蹈语言的骨架 舞蹈语言的结构就是它的组织方式和内部构造。舞蹈动作自身有结构，舞蹈语句、段落也有结构，整个舞蹈作品更离不开结构，结构起到骨架支撑的重要作用。一般来说结构方式主要有两种:一是线性结构，也叫戏剧式结构;二是板块结构，也叫心理式结构。线性结构重视叙事，强化情节，强调叙事的完整性;板块结构突破了传统的顺序性结构原则和方法，以人物主观心理活动的发展变化作为依据，淡化情节，打破舞台时空的局限，把过去、现在和未来有机地交织在一起，加快艺术表现节奏，在有限的时空内，表现更广阔的内容。此外还有环环相扣的链式结构、经编纬织的网状结构、中心开花的辐射结构、戏中有戏的套层结构、移花接木的拼贴结构，以及意识流、生活流之类的“蒙太奇”结构等等，这里不再一一列举 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 。 (四)时间和空间是舞蹈语言的特性 舞蹈的语言具有时间与空间两种属性。人体动作姿态是通过占有空间的线条色彩表现出来的，但又必须围绕时间性的音乐和文学而进行，即在一定的时间内占有着空间，当舞蹈动作停止了，同时也失去空间。时间不仅决定舞蹈动作的节奏韵律，同时也决定舞蹈动作的力度和速度，以及情绪色彩、风格特色等。而空间则是舞蹈语言的生命要素，它不仅是可以触知的、具体真实的、有限的空间，同时也是打破身体界限，转化为想象的、非理性的空间。所以舞蹈语言存在的方式是时间与空间的结合，是被时间与空间所规定了的。 第二节 舞蹈的艺术特性与欣赏 舞蹈艺术是用人体的动作、姿态和造型进行组合、发展、变化，形成自己的语言，以此来塑造鲜明、生动的舞蹈形象，舞蹈艺术鉴赏是一种以饱含诗情，富于乐感的人体动态美为对象的审美活动。舞蹈既注重形式美，又注重内容美，两者的完美结合和协调统一构成舞蹈的艺术美。我们可以通过以下方法来鉴赏舞蹈的艺术美。 一、舞蹈的内容美 舞蹈作品的内容包含主、客观两种因素。客观因素是社会生活，主观因素是舞蹈家对生活的感受和评价。舞蹈作品的内容是由题材、主题、人物、情节和环境五个要素组成的。欣赏舞蹈内容美不美，主要是看其是否具备深化的主题，性格化的人物和诗化的意境。 1(深化的主题 主题是舞蹈作品的情感意蕴和中心思想，是舞蹈家对生活的观察、体验、分析、研究而得出的思想结晶，舞蹈作品的主题体现了创作的目的，决定作品的思想深度。如男子独舞《海浪》，人们从海浪的波涛起伏中获得了奋进的力量，体现出昂扬激越的时代精神。又如女子独舞《天鹅之死》，描写了一只垂死天鹅对死亡的顽强抗拒和对生命的热烈渴望，表达出深刻的人生哲理。所以说一个舞蹈只有深化了主题，才能产生震撼人心的力量。 2(性格化的人物 舞蹈作品的表现对象是人，是具体的、活生生的、有着独特性格的人，即使是表现“物”的，如自然界的花、鸟、鱼、虫等，其实质仍然是表现人，是经过“寄物抒情”、“托物言志”，表达人们的情感和愿望。舞蹈作品中性格化的人物，不是用抽象的概念来表示，而是用具体的、有鲜明性格特征的形体语言来塑造，才能使人物形象栩栩如生，达到以情动人的艺术效果。 3(诗化的意境 舞蹈作品中的意境，是舞蹈家用各种手段营造的特定的时空。诗化的意境，要求运用简洁、富有深刻内涵和特色的环境描写，创造出引人人股、诗情画意和情景交融的艺术氛围，使观众受到艺术熏陶。如双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》，当帷幕拉开，深沉压抑的音乐曲调，冷暖交织的灯光色调和传情达意的舞蹈动律，造成一种若明若暗的朦胧意境，把观众带到了刀光剑影的战场，使观众感受到浓烈的硝烟的意境，爆发出强烈的艺术感染力。 4、抒情的本质 舞蹈是用人体自身的动作直接表现自己情感的艺术，是人的感情最激动时的表现形式，抒发人的主体情思是它的特长。舞蹈所表现人的内心世界各种复杂的情感，其细腻、深刻和强烈的程度远远超过其他艺术。用文字语言、声音、色彩或其他手段难以表达的强烈情感和内心世界，舞蹈却能充分、深刻、淋漓尽致地表现出来，并产生巨大的艺术感染力。 二、舞蹈的形式美 2舞蹈是一门形式感极强的艺术，形式美在舞蹈中占有特殊重要的地位。苏珊?朗格(美国著名美学家)说:“舞蹈也是一种可感知的形式”所以，形式美历来被舞蹈家所重视。构成形式美的基本元素，是物质材料、表现手段和基本规律。 (一)是否具备创造舞蹈形式美的物质材料 舞蹈是以人的整个身体为物质材料，人体对舞蹈艺术来说至关重要，舞蹈的形式美，首先要求选择和锤炼出一个足以肩负艺术创造任务的人体，所以，人体美是构成舞蹈形式美的物质基础。 (二)是否具有创造美感形式的表现手段 舞蹈形式美主要通过外化形态的直觉性、凭借人体本身的动作、姿态造型、技巧等艺术手段表现出来。 1(直觉性 就是通过人的眼睛来观看舞蹈，用耳朵来听舞蹈音乐。舞蹈作品是不用语言，而用人物的行动和动作姿态，直接地、形象地表达出来，使观众理解。 2(动作性 就是舞蹈作品是由舞蹈动作组成的舞蹈语言不停顿地发展、变化来完成的。舞蹈动作动作性 分为表情性动作、说明性动作和装饰联结性动作。表情性动作是描绘人物的情感、思想和性格特征的，具有一定的概括性，如表现人激情时的旋转、跳跃;描绘人细腻的情感，抒发人宽阔的胸怀时所用的圆润、流畅、缓慢、舒展的动作;各民族不同风格特点的民间舞也属于这一类。说明性动作是展示人物行动的目的和具体内容的，具有更多的模拟性和象征性，如民间舞中的骑马射箭、划船飞翔等，芭蕾舞剧中的哑剧、手势。装饰联结性动作一般没有明显的含义，主要起衬托和装饰作用，有时用做动作的联结、转换和过渡，如古典舞中的晃手、垫步、芭蕾舞中的滑步、错步以及一些造型姿态动作。这三类动作中，表情性动作是舞蹈作品的主体，是塑造艺术形象的主要表现手段。 艺术化的人体动作，在一定的时空内，从不同的方面和角度，以不同的速度、幅度和力度，赋予各种不同的情感，进行有规律和目的的运动，产生和变化出无穷无尽的舞蹈动作，组成丰富多彩、变幻多端的舞蹈形态。 3(造型性 造型性是舞蹈构成的重要因素，也是舞蹈所必须具有的动态美感形象，它是经过提炼、加工有美化了的最有表现力、最有典型性的人体动作，这其中包括人体动作姿态造型和舞蹈画面、队形的造型。人体姿态造型是多种多样的，往往是按照各自的审美观念和兴趣爱好来确定的。我国民族民间舞讲究“曲、圆、收”，许多舞蹈动作呈现曲线的运动过程，也有些民间舞蹈强调“三道弯”，有的认为对称平衡才是美。舞蹈画面、队形的造型是根据不同情绪和内容的需要产生各种类型的舞台空间运动线和画面构图。一般来说舞蹈空间运动线可分为方形、梯形、菱形、三角形和圆弧形五种形状，这些造型在不同的舞蹈中表现出不同的情绪，产生不同的艺术效果。 姿态造型是舞蹈形式美中不可缺少的因素。舞蹈是在动静相宜中，发挥其艺术表现力，显示出美感。富有典型意义和性格特征的姿态造型，有时比动作更打动人心，留下难忘的印象。 4(节奏性 节奏性是舞蹈的基本要素，任何舞蹈都有节奏，没有节奏便没有舞蹈。什么是节奏呢?节奏就是人对时间的一种知觉，是客观现象延续性、顺序性和规律性的反映。节奏又分为内在节奏和外在节奏。内在节奏是人的各种情绪、情感在人的机体内所引起的各种不同的发展变化，是通过转化为外在节奏的各种形式表现出来的。外在节奏是听觉和视觉在时间和空间上的有规律的变化，如线条长短、形体大小、高低曲直等。在舞蹈中节奏不单指音响有规律的运动，更重要的表现为动作力度的强弱、速度快慢和能量的大小，不同的节奏可以表现人不同的情感和性格。 5(技巧性 技巧也是极其重要的表现手段，舞中有技，技艺结合才能体现出舞蹈的形式美。技巧不仅是指轻、捷、巧、险和翻、转、腾、越等动作过程和超稳定的造型控制，同时也是指准确地把握和体现特定的舞蹈风格、韵律和惟妙惟肖的摹仿，以及生动创造舞蹈形象的能力。 (三)必须遵循形式美的基本规律 有了舞蹈形式，并不一定就有了形式美，衡量一部舞蹈作品是否具有形式美，就要看其是否遵循形式美的基本规律。诸如整齐一律、对称平衡、对比变化等，它们是最简单的形式美，而多 样统一则是形式美的高级形式，是舞蹈艺术中随处可见的法则。因为社会生活和自然界呈现出千姿万态，美就存在于整体的多样性之中。一部舞蹈作品，特别是大型舞蹈，需要千变万化不离其宗的多样统一美。新颖独特也是舞蹈形式美的基本要求。人们在艺术欣赏中有一种追求独特性的心理倾向，常常希望有新鲜的东西出现，使人耳目一新，并为其创造的美的形式所吸引，形式风格新颖独特就成了舞蹈作品富有艺术勉力的重要标志。 任何一部舞蹈作品其内容美和形式美都是密不可分的，它们相互依存、互为表里，形成一个整体。一部优秀的舞蹈应该是两者的高度统一和完美结合。 三、舞蹈的综合艺术美 综合性是舞蹈艺术特性之一，综合艺术本身具有独立的审美价值。衡量综合艺术美主要看其是否表达出情绪，体现了个性，烘托了气氛，塑造了形象，增强了艺术效果，创造出和谐统一的艺术美。 1、音乐跟舞蹈血肉相连，有舞蹈必有音乐，音乐能弥补舞蹈的局限，舞蹈给音乐做出可见的解释。即使是无音乐伴奏的舞蹈，也离不开打击乐和其他音响效果，如果缺少音乐、音响手段的配合，必然会减弱舞蹈的艺术表现力。 2、文学、戏剧与舞蹈同样有着密切的联系。舞蹈的艺术构思离不开诗的意境，有些舞蹈具有很强的文学性，很多优秀的舞剧都是来源于文学名著，而舞剧本身就是戏剧，戏剧性是舞剧的生命。 3、舞台美术——服装、布景、灯光、道具等也是舞蹈不可缺少的组成部分，它们对展现舞蹈作品所处的时代、环境、民族、人物身分，以及帮助表现人物的思想感情和推动舞蹈情节的发展，起到极为重要的作用。舞蹈的舞台美术具有许多不同的特点和要求，首先，由于舞蹈的动作性，要求充分利用舞台空间，作为人物活动的场地;其次是由于舞蹈表演的虚拟性和象征性，不宜在舞台上设置过多的实物;再次是为了加强舞蹈反映生活的广度和深度，扩大舞蹈表现手段，丰富舞蹈的艺术表现能力，打破舞台的时空局限，要求舞台美术不单纯地模仿自然景物和追求自然主义的逼真感，而是更凝练、更概括地发挥整体的艺术效果。 舞蹈从诞生的那一天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素。在舞蹈作品中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，它们是一对天生伴侣。音乐在舞蹈中担负描绘人物思想感情，塑造艺术形象，渲染烘托环境气氛，表现性格冲突，交代和展现剧情等任务。一个舞蹈的成功与失败，音乐起着重要作用，没有好的音乐很难产生好的舞蹈。舞台美术，包括服装、道具、灯光、布景等，也是舞蹈不可缺少的组成部分。它们对于展现时代、环境、民族、剧中人物身分，表现人物思想感情和推动舞蹈情节的发展，起到不可忽视的作用。 四、培养提高欣赏者的文化素质和审美能力 舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈时的一种精神活动，是人们对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。它与每个人的生活经历、文化素养、艺术想象力，以及欣赏时的情绪心境等有密切关系。通常欣赏舞蹈不外乎从官能欣赏到感情欣赏和理智欣赏三个阶段。即从悦耳悦目进入悦心悦意，再到悦志悦神;从感性的意会进人到理性的领悟，从而产生意味无穷的美感享受。除了视觉和听觉欣赏以外，还需要有丰富的艺术想象力。因为舞蹈语言是一种远离自然形态的、经过提炼美化的艺术语言，具有很强的虚拟性和很宽的模糊度。同样一个动作在不同的语境和不同的情绪状态中，会有不同的含义，需要欣赏者在观赏过程中，通过自己的想象和联想进行领会、补充和再造，引申出新的意象和新的境界。 1、舞蹈是一种文化，是舞蹈家把心底涌动的激情、感受和对生活的理解，通过自己的身体写 成的文化。要求欣赏者有一定的文化素质，才能对舞蹈的文化品味和思想蕴涵做全面的艺术审视。如果欣赏者缺乏起码的文化修养，再优秀的舞蹈也不能成为欣赏的对象。例如人们在观看男子单人舞《希望》时，产生了完全不同的反映:有的说这是什么人,怎么只穿一条裤衩就上台了～有的说:他是干什么的,看不明白是什么意思。但多数观众理解为表现中国人经过彷徨、抗争直到迎来希望的过程。甚至唤起了对以往曲折生活经历的回想，产生了强烈的共鸣。 2、舞蹈艺术是各门学科的综合，欣赏者如果具备历史、哲学、美学、文学、民俗学、音乐、 多种知识，就会对舞蹈艺术有深刻的认识和理解。如双人舞《新婚别》，表现的是一对青美术等 年男女婚后丈夫从军出征、夫妻惜别的情景。对一般观众来说，它只是表现男女情爱的舞蹈，而对文化素养高的观众来说，通过现舞，与唐代杜甫《新婚别》诗歌联系起来，产生了更加丰富的联想，使舞蹈欣赏进入一个更高的层次。 3、要全面地、深刻地鉴赏一部舞蹈作品，就应不断地培养提高自己的文化素养和审美能力。随着时代的发展，舞蹈的风格，人们审美情趣、审美风尚也在不断发生变化，因此，必须更新观念，学习欣赏艺术作品必备的知识，提高自身的审美修养。同时，还要亲自参与舞蹈实践活动，真切地认识、了解和体验舞蹈的审美感受，品味出舞蹈艺术魅力的所在。 第三节 舞蹈艺术作品鉴赏 一、舞蹈类 1(古典舞 1)三人舞《金山战鼓》 《金山战鼓》是沈阳部队歌舞团庞志阳、门文元创作，王霞、柳情。王艳表演的三人舞，首演于1980年全国第一届舞蹈比赛。 《金山战鼓》以900年前南宋名将梁红玉擂鼓战金兵的故事为背景，热情地歌颂了这位大义凛然的巾帼英雄。 巾帼英雄梁红玉，在人们心目中是位传奇式的人物，关于她的故事，在我国流传很广。其中“擂鼓战金兵”一折，可谓梁红玉故事的核心，也是这位巾帼英雄最辉煌的战斗经历。舞蹈家根据舞蹈艺术的表现规律及特点，剔除了那些在说唱艺术中回肠荡气的情节和描写。集中笔墨，浓墨重彩地表现梁红玉带领她的一双儿女，登上战船，击鼓助战的战斗豪情。战斗中，梁红玉不幸中箭，以民族存亡为己任的女英雄此刻强忍剧痛，毅然令儿子拔出敌箭，再次擂响战鼓，鼓舞着浴血奋战的义军去夺取新的胜利。 这个作品的语言素材脱胎于戏曲舞蹈，又不是戏曲舞蹈的翻版，而是以戏曲舞蹈的身韵、姿态、技巧为依托，从表现人物激昂慷慨的战斗豪情出发，揉进了翻、滚、跳、转的技巧，特别是“擂鼓”的舞段，梁红玉母子三人围鼓击打的技巧，及在鼓上的各种舞姿技巧，大大超出了戏曲舞蹈的幅度、力度和难度，运用舞蹈化的战斗性很强的语言，刻画了处在激战中的人物的情态、心态和动态，具有很强的感染力。一段不到十分钟的三人舞所传达出的献身忘死、鼓舞斗志的爱国热情在观众心中所激起的情感波澜，远远地超越了舞蹈的时空，使人反复品味，久久不忘。 2)舞蹈诗《长城》 《长城》是北京舞蹈学院编导系大学本科毕业生范东凯、张建民的毕业作品。由该院古典舞教育专业学生表演。首演于1989年12月“第三届北京市舞蹈比赛”。 舞蹈诗《长城》以它那悲壮之势，阳刚之气，深沉之思。浓烈之情，舞蹈之美，撞击着观众，震撼着观众。 《长城》的第一个特点，是整体氛围的浑厚与凝重。它通过“思兮长城”、“人兮长城”、 “情兮长城”、“魂兮长城”四个构段及众多舞段的交织流动，别出心裁地拆去长城表层厚重冷漠的砖石，把 脚手架 内脚手架搭设技术交底外脚手架拆除专项方案脚手架管理措施扣件式钢管脚手架验收山东省脚手架计算规则 上的血与肉、情与思裸现出来，着重表现人的献身、人的奴役、人的真情及人的变态。在修筑长城的过程中表现人，而人的状态又来自修筑长城的过程之中。给人以气势凛然，重锤敲击之感。 《长城》的第二个特点，是语言的个性化。两位年轻的编导对创作意念反复体会，对人物所处的环境做细致的分析，又迷醉于音乐之中，得到灵感，再随着音乐即兴舞动之中找到了动机。并给以延伸、发展、规范和凝固，找到《长城》语音的基调。因而，它不是教材中的舞蹈，也木是某个地区的民间舞，而是以人，人的生存环境，人的生存状态为内核，外化出一组组能充分表现“长城人”的动作，然后再以四年学习的专业技能将它们进行编创组接，创造出一种来自生活又高于生活的，自成一格的个性化语言。 整体氛围的浑厚凝重与舞蹈语言的鲜明个性。来自作者对题材的准确把握、来自内容与形式的准确契合，也来自训练有素的专业技术技能的准确运用。专业技术技能，是艺术创作的工具和手段，它不能替(代舞蹈家艺术理想和艺术感觉。但是，任何高尚的艺术理想，任何灵秀的艺术感觉都必须通过一定的专业技能及专业手段将它外化为可克的艺术形象，方能成为公诸于众的艺术作品。 《长城》的问世，不仅引起人们对新一代舞蹈编导创作思维特点的重视，同时也引起专家学者对艺术专业教育的思考。从事专业创作的舞蹈家应有相当程度的专业教育，这在《长城》问世之后，使人们有了更进一步的认识。 3)《秦俑魂》男子独舞 编导:陈维亚 表演:黄豆豆 首演于1997年。获中国青少年艺术大赛第五届“桃李杯”舞蹈比赛优秀创作奖和中国古典舞青年组表演一等奖。 硝烟弥漫中，一个身着盔甲的灰色砖质秦俑造型矗立在舞台中央。在那具有中国古雅乐风的旋律与铿锵节奏的伴奏下，从秦俑的固体外壳里蜕变出一名英武豪壮的古代武士，好似灵魂出窍。随着音乐节奏的变化，古代武士征战沙场、殊死拼搏。舞蹈结尾时天幕映现出浩浩荡荡的秦涌武士群像，衬托着古代武士的雄壮英姿。 从《秦俑魂》的创作和表演上可以看出编导的手法新，想象力丰富。舞者技艺拥熟，着力于人物形象的塑造，成功地再现出秦代武士的精神气质。舞者的动作衔接转换顺畅自然，动作的色彩既有较强的力度，又有古俑棱角、偶像感，特别是顿跳连接的动作运用得十分得体，平稳而有序，敏捷而又神奇，显示出古代武士的强力，展现出情、意、景、形紧密结合的特点，使舞蹈的精彩构思与丰富想象得到了充分的体现，给观赏者更多的联想与回味。 2.民间舞 1)《雀之灵》是白族舞蹈家杨丽萍创作并表演的女子独舞。首演于 1985年第二届全国舞蹈比赛。 孔雀，是傣族人民喜爱并崇敬的吉祥物。在傣族民间舞中，模仿孔雀动态形象的舞蹈是其主要舞种。民间艺人跳孔雀舞时，有的是用舞蹈动作模仿孔雀形态，有的则身穿孔雀模具翩翩起舞。 专业舞蹈家将民间的孔雀舞素材，经过加工、创造，搬上舞台，成为具有较高艺术价值的剧场性表演舞。其中，比较著名的有女子群舞《孔雀舞》、傣族舞蹈家刀美兰表演的《金孔雀》等。 杨丽萍的独舞《雀之灵》，是舞蹈家美好理想在舞蹈中的投影。舞蹈家动用身体的局部及全身的配合，特别是手指、手臂的细腻表演，腰、胯部位的附娜身段，精巧别致地塑造了一个灵秀美丽的孔雀形象。这个独舞，既有空灵而丰满的内涵，又有形式美的欣赏价值，堪称是精雕细琢的舞蹈佳品。 2)男子独舞《残春》 《残春》是朝鲜族舞蹈家孙龙奎创作，于小雪表演的男子独舞，首演于1988年第二届“桃李杯”舞蹈比赛。 朝鲜族人民，能歌善歌。民间舞蹈十分丰富。朝鲜族舞蹈那特有的深沉呼吸、内在动律、细腻节奏，及流动与停顿的美妙结合，在我国众多民族民间舞中，独树一帜，别有韵味。但是，舞蹈家孙龙奎却不是在舞台上展现朝鲜族舞蹈的风格特色，而是以它为特质材料，表现艺术家的人生体验。对“残春”时节的婉情，其深层内蕴是象征古往今来那些青春将逝、壮志未酬的仁人志士们寂寞灵魂的呐喊。舞蹈通过起伏跌宕的动作语言、激越高亢的音乐语言，将这种内。已感触表现得酣畅淋漓。使不同人生经验的观众都能在舞蹈中得到某种心灵呼应，是近年来比较优秀的男子独舞。 独舞，不是一个数字概念。它本身是一个完整的世界。在这个世界里，只容得一个灵魂的存在，多余的东西，将会破坏这个世界的和谐与完整。因此，独舞又是一个能够充分抒发作者个人情怀的世界。欣赏独舞，实际上是在欣赏创作者的艺术品格及审美理想。 《雀之灵》和《残春》都是品位较高的作品，又同是以民族民间舞蹈为素材，但两位作者都在创作过程中，将素材升华为一种艺术语言，又使语言不失本民族舞蹈特有的格调。 《雀之灵》使人赏心悦目;《残春》使人动情动思。一个委婉细腻，一个激越跌宕，都是近年独舞创作中的佳品。 3)山乡风情歌舞《黄河儿女情》 《黄河儿女情》是山西省歌舞剧院王秀芳、张继刚等创作由该剧院演出的一台富有泥土芳香和山乡风情的专题歌舞晚会，于1987年6月首演于山西太原。 《黄河儿女情》不像沙龙舞蹈那样，只博得艺术圈子之内的专家们的青睐;也不像新潮舞蹈那样，只满足一定层次观众在一段时间内的观赏快意。《黄河女儿情》是一台真正意义上的雅俗共赏，协调着各方观众审美趣味的民间艺术佳作。一经问世，便引起强烈反响，特别是在首都舞台公演之后，更是引起各方人士的重视，其轰动效应，是相当一个时期以来其它民间歌舞艺术难以达到的热度。 中华民族自古就有以歌舞交流感情的优良传统。但是，自宋代以后，古代先民们那种桑间消上男女会聚、嬉戏河曲、节日踏歌的生活情趣被封建礼教道德规范强行压抑、人为压抑的结果，人民群众便另寻渠道抒发感情。民间歌舞常常是他们宣泄感情的手段和形式。然而，民间歌舞在长期流传过程中，难免在内容上有淫词滥调、色情挑逗的成分;在形式上，也有拖、沉、散、慢的原始性。进入80年代，人们的审美观念发生了急速的变化，古老的民间歌舞怎样在新的时期找到它存在的方式，传统的歌舞审美观念与当代审美情趣怎样衔接交叉与过渡，这是80年代舞蹈理论探讨的重要学术问题之一。《黄河儿女情》就是在这种背景下诞生并得到专家、群众普遍认同的一部舞台民间歌舞新作。 《黄河儿女情》的创作者们在对待传统民间歌舞及时下流行的通俗歌舞有,种实事求是的科学态度，提升了他们继承传统民间舞蹈的视野和角度。 从《黄河儿女情》的几段舞蹈中，找不到山西某种民间舞的动作原型。而是以宽。深的宏观视角去分析山西的民间艺术。他们以三晋高原这片黄土地上所特有的文化意蕴为衬托，以率真质朴、热情奔放的歌词所塑造的“高原汉子实在、黄河儿女多情”的人物形象为依据，吸收了山西民间艺术(如牛皮影戏、民间剪纸等)的造型特点及顿挫有致的线条为舞蹈形态的基础，还大胆地吸收了迪斯科、爵士舞的腰胯动作。经过舞蹈家创造性思维的改造、发展，呈现在观众面前的，既不是山西的牛皮影戏，也不是迪斯科，而是一个全新的“自我”，一个崭新的视觉形象。它既有民间艺术拙朴率真的内蕴，又有适合当代观众接受的表现形式。因此，一经问世，便引起强烈反响，是近年来一台比较有影响的、高水平的、雅俗共赏的民间歌舞艺术。 4)大型群舞《俺从黄河来》 《俺从黄河来》是北京舞蹈学院编导系大专毕业生张继刚的毕业作品，由该院民间舞系学生表演，首演于 1990年6月。 《俺从黄河来》的归类，属民间舞范畴，但它那多义性的专题蕴含，多重意象交织混成的视觉效果，远远超出了民间舞擅长表现地域风情的自我品格，把一向被视为风俗性舞蹈的民间舞跃升为具有深广内涵的文化性舞蹈，使民间舞的文化品位有了不可忽视的超越。” 这个作品表现什么，很难用条理清晰的语言加以描述。是黄河，是中国，是历史，是现实;是重负，是开拓;是隐忍，是坚毅;是沉默，是呐喊;是你;是我;是他„„那难以遏制的生命臊动，那在艰苦跋涉中奔向希望的一群黄河儿女;恰是我们国家身背重负、奋力开拓的精神形象的缩影。 自《俺从黄河来》问世之后，人们对古老的民间舞的表现力、题材范围、作品深度，有了新的观感。然而，民间舞蹈那欢快活泼，生活情趣，风格韵味等因素却无须统一在《俺从黄河来》这样深沉凝重的作品格调之中。它可以表现深沉，也可以表现欢快;它可以表现凝重，也可表现风趣;它可以表现一种涵义抽象的主题，也可以表现具体的风土人情。《俺从黄河来》，证明了民间舞表现领域的宽宏，而不是从此失去了它原有的特色和品格。 5)《黄土黄》男女群舞 编导:张继刚 音乐:汪镇宁 表演:北京舞蹈学院1991届中国民间舞系教育专业毕业生 首演于1991年。获中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖。 黄土高原上，西北风乍起，一群崛起的民众——黄河儿女们瞪着父辈用过的傻鞋，披着母亲穿过的褂子，系着祖辈传下的胸鼓，面朝黄土背朝天地呐喊着、跳跃着，他们脚踏黄土地，尽情地接受高原阳光的普照。在欢腾雀跃的人群中，一个汉子激情满怀地跪在地上，捧起一把黄土，洒向天空，如醉如泣，自成慨歌。民众们忘情地跳着，抒发内心的喜悦和对美好生活的企盼。 《黄土黄》舞蹈形式虽单纯，艺术效果却强烈，整个舞蹈采用山西晋南花鼓的动律，大量 使用动作反复、造型反复、动律累加或递减等艺术手段，在单纯的舞蹈动态中创造出多重的时空变化。常有一咏三叹，回旋往复之韵，更有循循不已，渐臻浓郁之境。舞蹈从开场到结尾都是几十人的大群舞，动作几乎全是大量的蹲屈，舞者不仅突出个性化的击鼓形象，而且时时让领舞者高跃出群舞画面，夺人眼目。结束时，在大群舞的映衬下，突出领舞者跪地捧土，洒向天空的动人形象，表现出中国北方农民质朴、遒劲和不屈不挠的精神力量，深刻地表达出中国农民热爱家乡，热爱故土的深厚感情，给人以强烈的感染。 3(现代舞 1)女子群舞《小溪?江河?大海》是解放军艺术学院房进激、黄玉淑创作，由该院舞蹈系表演的一个女子抒情舞蹈，首演于1985第二届全国舞蹈比赛。 群舞，是剧场表演性舞蹈中一个具有独特艺术勉力的体裁样式。它以志作的实，塑作的流动线条，造成一种特殊的视觉效果。它是新中国舞蹈舞台上一个成品最多，实践经验最富，以及能够充分展示多民族、多舞种的中华舞蹈文化特点的代表性舞蹈样式之一。 1985年第二届全国舞蹈比赛，共有121个作品参赛，其中，群舞竟有56个之多，几乎占全部参赛作品的一半。《小溪?江河?大海》在众多参赛群舞中，以它空灵的美，流畅的美，突出地显示了女子环舞那连绵不断的运动，在运动中展现其丰富的内涵和意蕴。 二十四位身着轻纱白裙的少女，在黑色幕布的衬托下，在薄雾袅袅的环绕中，以训练有素的“圆场”舞步款款而来，飘飘而去，随着队形的折、转、弯、回，造出一种蜿蜒逶迤的水流景观。它一滴、两滴、三滴，滴滴水珠聚成潺潺小溪起舞，以潺潺小溪汇成涓涓江河为发展，再以涓涓 江河纳为涛涛大海为归宿。使人们在这水流景观中，体味到“江河不让涓滴故能就其深”的隐匿主题。它的主题既是实在的，又是空灵的，给观众留下自由想象的空间，在自由想象中去体验舞蹈欣赏的最佳状态——三度创造。 《小溪?江河?大海》最大的艺术特色，是它的流畅美。动，是舞蹈的生命;流畅，的一种方式。而营造这流畅美的动作，是人们司空见惯，甚至不以为然的一个平凡动作——跑“圆场”，即戏曲中常见的台步之———碎步。《小溪?江河?大海》的作者，将它自身的流动性与舞台构图的流动性相结合，随着队形的变化，身体左侧右转，各部位协调一致，造成一种流畅的动感空间，观众的视线也随着这流畅的动感空间，左顾右盼，陶醉在空灵、流畅的运动美之中。这就是群舞整体动感所造出的美感效果。 2)《禅心》三人舞 编导:马跃、卓玛 表演:卓玛、张雁飞、罗宗进 首演于1996年。获“97年第九届日本搞五”国际现代舞大赛特别奖。 一束光柱射在披着深红色藏式袈裟凝神坐禅的喇嘛身上。喇嘛汇聚着生命和智慧的定力，以意念将雄浑的定力化作无形的四溢的洪波，推向整个舞台。喇嘛始终稳稳地静坐，用意念的力量演绎着禅和禅的化身。在诵经声中，一片光芒照亮了天幕，映出在雪山上翱翔的雄鹰的剪影。天幕升起，雪山载着雄鹰舞蹈着，沉淀着藏族人民精神力量的雪山上，腾舞起藏族人民的魂魄——鹰的天姿。刚强的雪山，信念的雄鹰，诉说着人的善对天的坚定，如急流，如闪电，将纯净和光明的心昭示给世界——人的生命和灵魂灿烂了彼岸的天国。 《禅心》可以称其为天地造育，而又优美天地的作品。它具有独特的表现力和新颖的构思，洋溢着西藏民族精神和神韵。它那非已莫属、充满理性的情节结构，饱含着深刻的思想内涵，概括而抽象地表现了藏族人民深深眷恋着广博的大地高山，追寻精神世界中乐土的情怀。舞蹈中那虚拟而别致的动作和多元多变的造型，挖掘出现代舞动作的创造潜力，丰富了现代舞的语汇，适度运用了一些高难度的托举技巧，达到了超出表现力之外的特定意图:。即诗意的本质和风格意韵，从而寻找出民族舞与现代舞相结合的东方现代舞的走向。从《禅心》舞蹈中领略到一种标新立异、实验性和超前性的精神，并获得某种赏心悦目的快感。 二、舞剧类 1?芭蕾舞剧 世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。 《天鹅湖》古典芭蕾 作曲:彼?柴可夫斯基 编剧:弗?别吉切夫，瓦?格利泽尔编导:马?彼季帕，列?伊万诺夫 表演:俄罗斯彼得堡玛丽英斯基皇家剧院首演于 1895年。 《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。 主要剧情:齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。 百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。 尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 更是令人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又好像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞～ 2.民族舞剧 舞剧，是舞蹈文化高度发展的结晶，也是一国家，一个民族舞蹈创作水平的综合体现。 中国舞剧，是随着新中国的诞生而诞生的，艺术实践十分丰富。据不完全统计，已排出的大、中型舞剧(包括未能搬上舞台的在内)约有几百部。这里的介绍，只是从不同结构样式的代表性作品中选取一二，使观众对中国舞剧创作发展的进程，有一个粗略的印象。 1)《丝路花雨》 这是由甘肃省歌舞团创作并演出的一部饮誉中外的舞剧。1979年在首都舞台与观众见面之后，引起强烈反响。其后，便应邀在为数众多的国际舞台上表演，获得中外观众一致好评。它那花雨漫天飞，仙女凌空舞，神奇美妙、别开生面的舞台画面，以及“扭腰”、“送胯”、“勾脚”，全身体态呈三道弯“S”形的舞姿，开拓了一个自成天地的动作体系，为“敦煌舞蹈”的研究，提供了生动的形象基础。 舞剧的结构样式，大致分为“线形结构”与“块状结构”两种语言形式。《丝路花雨》属于 传统的戏剧式“线形结构”样式，它的故事情节有头有尾，人物命运的演变贯穿全剧，全剧的铺展有开端、有发展、有高潮、有结局。但是，《丝路花雨》的创作者们却能在这司空见惯的结构样式中，创造出别具一格，独有魅力，既令专家称赞，又征服了一般观众的舞剧，确实有它的独到之处。归纳起来，《丝路花雨》 的艺术特色，可用题材新、立意新、构思新、舞蹈新来概括。 (一)题材新。《丝路花雨》以前的舞剧大多是神话传说、民间故事的题材。《丝》剧则别开生面地以坐落在甘肃省驰名中外的艺术宝库——莫高窟和穿越甘肃省的友谊通道——丝绸之路为背景，通过老画工神笔张和女儿英娘高超的技艺，悲欢离合的命运，以及他们同波斯商人伊努思之间的深情厚谊，热情歌颂了我们祖先的创造才能和中外人民的传统友谊。“丝绸之路”是我国古代人民和各国人民友好交往的友谊长带。在这条友谊长带上，有许多可歌可泣的动人故事，被淹没在浩瀚的沙漠之中，为后人所不知或遗忘。《丝》剧突出而热情地赞颂了这种传统友谊，并赋于它新的含义，这对发展我国和世界各国的友好合作、增进人民之间的友谊，都具有积极的现实意义。在题材开掘上，创造了一个“古为今用”的良好先例，使观众在享受艺术美的同时受到了爱国主义和国际主义的教育。因而，被人们称誉为“是一个全新的题材”。 (二)立意新。《丝路花雨》的创作者们，在深入实地认真考察和翻阅大量历史资料的基础上，通过丰富的想象力，塑造了勤劳、智慧的敦煌画师神笔张和他美丽、善良的女儿英娘两个人物，形象地向观众证明了“世界上一切物质财富和精神财富都是人民创造的”这个颠扑不破的真理。同时，还塑造了一个仗义疏财的波斯商人伊努思的艺术形象。过去，在舞剧中很少出现外国人的形象，就是出现，也以侵略者的面目出现。像伊努思这样的能与中国普通的人民患难与共、生死相托的外国人形象，在舞剧作品中，实不多见。通过伊努思的形象，《丝》剧向人们揭示了“友好交往，通商互助，和睦相处，国泰民安”的国际交往原则是各国人民所盼望的这样一种普遍的心理，使人特别是外国朋友感到亲切可信，赋予一个古老的题材以新的含意，为今天怀有团结友好的善良愿望的中外人民所接受。 (三)构思新。《丝路花雨》剧中的人物与莫高窟壁画中的“飞天”、“神女”朝夕相处，由于神笔张和英娘对艺术的忠诚与热爱，使这些千秋寂寞的画中人，具有了活生生的气息。她们与剧中主人公的命运交织在一起、悲欢在一起，人与画的关系十分密切。剧中许多场面和舞段都是因画而起舞，因舞而有画。画舞交融，相互生辉，使舞剧充满着神奇色彩。特别是在序幕和尾声中，那“天衣飞扬，满壁风动”的“飞天”在太空中自由飞翔的形象，牵起观众无限遐想和万般思绪。整个舞剧是一幅色彩浓烈的画卷:沙漠故道，驼铃叶略，红柳城煤，洞窟“飞天”，把人们引入了“丝绸之路”的特定环境，而隆盛的二十七国交易会，更使人看到(盛唐之盛及丝绸之路当年的繁华，使观众在对过去美好的回顾中产生了建设美好未来的信心和力量。被人们誉为“富有想象力的艺术构思”。 (四)舞蹈新。唐代是我国舞蹈艺术发展的鼎盛时期，许多有名的唐舞或唐舞的动态、形态都在敦煌壁画中留存。《丝路花雨》剧的创作者们，深入这座宝库，先后历时两年，来往于兰州和敦煌之间，才将壁画上那一个个孤立的、静止的舞姿图像，活化成栩栩如生、别具一格的“敦煌式”舞蹈韵律。 《丝路花雨》剧中的舞蹈动作，其动作形态，运动路线的最大特点，就是扭腰、送胯、勾脚，全身呈三道弯“S”形。尽管它也吸收了芭蕾舞的托举动作及快速旋转技巧，吸收了戏曲舞蹈的步法与身段，但始终以“敦煌式”舞蹈与主体，特别是女主角英娘那段“反弹琵琶”的独舞，更是刻意追求动中有静的壁画感，在运动过程中，总是不失三道弯“S”形的基本韵律，因而，被人们赞誉为“复活了的敦煌壁画”。 《丝路花雨》的出现，不仅为舞蹈艺术增添了新的视觉形象，同时，也为中国古代舞蹈的研究提供了新的启示。 2)《玉卿嫂》 舞剧《玉卿嫂》是根据台湾作家白先勇的同名小说改编而成，由大陆舞蹈家舒巧、应等定创作，于1985年8月由香港舞蹈团首演于香港大会堂，1988年9月献演于北京民族宫剧场。 玉卿嫂是一个典型的中国寡妇形象。她洁如水仙又爱如烈火。她爱上了一个身体病弱但也是一个迎接朝阳的青年——庆生。由于年龄和感情的寄托不同，终于酿成悲剧。 一个相当复杂的故事，用完全不同的媒材条件，再次呈现在不同的空间里。白先勇把玉卿嫂心灵的痛苦化为文字，凝固在白纸黑字之中。舞蹈家则用舞蹈的动态形象，把玉卿嫂心灵的痛苦外化为直接可视的形象。那震撼人心的戏剧性，那主人公独特的情感经历，完全是通过舞蹈、音乐。舞美的综合元素呈现于舞台，用内心直视的手法，把本来看不见的心灵世界，用看得见的方式表现出来。把舞剧艺术的勉力升华到一个难以言传的美妙佳境。 《玉卿嫂》同《丝路花雨》一样，都是戏剧式“线型结构”的舞剧。但是《玉卿嫂》与《丝路花雨》在结构语言上的表现方式之不同在于《玉卿嫂》剧侧重于人物内心世界的外化，《丝路花雨》剧侧重于人物生活经历过程的展示;《玉卿嫂》剧主要舞段都是为了刻画人物，很少有渲染气氛，烘托场面的插入性舞段;《丝路花雨》剧的大多舞段，侧重于展示唐代舞蹈、异国舞蹈的风采，特别是二十七国交易会的舞蹈场面，纯属展示性舞蹈。 由此，我们可以了解，在同是戏剧式“线型结构”的范畴之中，不同剧目、不同题材、不同作者，有不同的切入层面和具体方式。不可教条主义的一概而论。 3)《无字碑》 舞剧《无字碑》是北京舞蹈学院编导系大学本科毕业生张守和、于春燕、黄蕾、邓一江四人的实习作品。在山东省歌舞剧院投入排练，并于1989年庆祝建国40周年和第二届山东艺术节首次推上舞台。 《无字碑》的突出特点，是结构凝练。它将女皇武则天一生种种经历，从才人到女皇的复杂斗争，用四个命题场次:“不屈命运”、“母爱升华”、“治世之争”、“女皇超尘”组合起来，将武则天“以凡人来世，却以皇名归阴”的一段历史简练地加以概括，巧妙地处理了这个本来十分复杂，情节性很强的历史故事。舞剧借鉴了音乐创作中交响乐作品的结构方式，每个乐章可以独立成章，几个乐章组合起来又完整统一。每一“乐章”，均塑造一种不同形象，表现一种不同的思想情感。归总起来，又统一而有层次地表现了一个完整的思想内涵。用舞剧的行话来说，这是典型的“块状结构”样式。它避免了用舞蹈动作去讲述一个根本无法讲清的复杂故事的窘境，把凝练空灵的结构空间，留给动作语言去施展它的表现力。 4)《秦始皇》 舞剧《秦始皇》是北京舞蹈学院编导系青年教师张建民、陈维雅应香港舞团之邀，为该团创作并排练的一部舞剧。此剧于1990年5月首演于香港文化中心大剧院。 这部舞剧的结构，也属于“块状结构”的类别。它将秦王朝的轰轰烈烈但又匆匆短暂的一段历史，分别投入四大块状结构之中给予表现。通过“扫六合、建统一;秦旌猎猎映千秋”、“征徭役、筑阿房;胭钗窈窕舒长袖”、“谋宫闱、思归宿;白发忧忧风雨聚”、“塑兵俑、封幽府;雄灵千载覆九州”等四个场次，多视角地思考这段历史，而不是详尽地再现秦始皇从扫六合、统一中华的大业开始，到暮年思归、幽府雄灵的历史全过程。值得一提的是，创作者运用几段流动围墙的自由组合，构成多层舞台空间，将六国战场、室内室外、宫内宫外、墓内墓外的不同场景呈现于舞台，开掘多重空间，造成视觉上的交响效果。 《无字碑》与《秦始皇》同属“块状结构”的舞剧样式，都有结构凝练空灵的特点。不同的是《无字碑》中的武则天是绝对主角，而《秦始皇》则以秦始皇生平事迹中的几个“点”为背景，展开庞大的舞蹈场面，具有较强的舞蹈欣赏效果。 5)《阿诗玛》彝族舞剧 编剧:赵惠和、苏天祥、徐演、李学忠 编导:赵惠和、苏天祥、周培武、陶春 作曲:万里、黄田 舞美设计:闵广森、熊代友 表演:云南省歌舞团 首演于1992年。获1992年全国舞剧观摩演出优秀剧目演出奖、优秀编剧、编导奖、优秀作曲奖、优秀舞美设计奖，1993年文化部第三届文华大奖，中宣部1992年度精神产品“五个一工程奖”，1994年20世纪文化精品奖。 《阿诗玛》是依据云南彝族(阿细)古老的民间叙事长诗《阿诗玛》改编而成的。编导受阿诗玛石峰的启迪，从石林传说的众多矛盾中，理出一条崭新的、流畅的连贯线——源于自然，回归自然。让阿诗玛从神奇的石林中走来，带着人世间美好的情感和生离死别的遗恨，化作坚贞的石像，回归壮丽的石林丛中，打破原先创作阿诗玛局限于阶级斗争、生产劳动和爱情悲剧三条主线的固定模式，遵循以人物为轴心的结构原则，以色块为象征物，用大写意手法，塑造崭新的阿诗玛艺术形象。全剧共分七个舞段。 (1)黑色舞段:阿诗玛诞生。天地裂变，一个民族从远古走来。石林像巨大摇篮，孕育出最美丽的姑娘。 (2)绿色舞段:阿诗玛成长。阿诗玛像报春鸟，成长在绿色田野上。石林开出一朵花，小伙子都爱上阿诗玛。 (3)红色舞段:爱情火辣辣。火把节之夜，谁抢到阿诗玛的花包，谁就得到阿诗玛的爱情。 云。阿诗玛在愁苦中抗争，被逼嫁到阿支家。 (4)灰色舞段:愁思如 (5)金色舞段:金笼中的忧伤。金箭射得屋倒塌，阿黑救出阿诗玛。 (6)蓝色舞段:恶浪滔滔。阿文引来洪水，冲散一对情人。水底找到阿诗玛，生生死死不分离。 (7)白色舞段:阿诗玛化石。头巾变成七彩虹，阿诗玛永远留在石林。 这部舞剧摒弃了用舞蹈讲故事的传统模式，充分利用舞蹈本身的特性，采用全舞蹈化的结构，无场次的表现方式，用象征性七色舞段，简洁却意蕴深透地概括了人物的行动与主体情绪。色块在舞剧中具有一定的内涵，成为有意味的形式，一种艺术标志。七个色块是一种创新，七种色调表现出人物的心态、性格情感和规定情景。七个舞段舞蹈容量很大，可以说把云、贵、川和大小凉山的主要流行的民间舞都纳入到舞剧之中，并以崭新的风貌呈现在舞台上。舞剧运用大段的独舞、双人舞表现阿诗玛对爱情的忠贞和对美好生活的向往，借助大量群舞交织衬托，使阿诗玛美丽善良、纯朴的形象更加光彩照人。 3(现代舞剧 《三毛》现代舞剧 编导:舒巧、曹诚渊作曲:陆建华 表演:香港城市当代舞蹈团、上海东方青春舞蹈团 首演于1996年。 身着亮丽的红色衣裙的三毛，在记者的闪光灯、摄影机、金话筒的包围下，喜滋滋地接受采访。她成为一枝独秀。转瞬间，开心的笑容在三毛脸上消失了，她拼命地跳出了记者的缠绕，这使她感到痛苦无奈。三毛与荷西是一对情投意合的恋人，他们像顽童般地抢坐救生圈，荷西把稿纸贴在三毛背上，用稿纸撕成花环戴在三毛头上，三毛模仿撒哈拉大沙漠土著人舞蹈着，浸沉在欢乐的爱海之中。荷西溺海死了，三毛的精神崩溃了，在绝望与痛苦之中，踏着铺天盖地的白色花瓣，向荷西消失的地方走去，走向她的梦，走向她追求的另一个世界。 三毛是一位与众不同的复杂女性，她的内心世界既丰富、善感，又敏锐、纤细。她是一个女人，她爱过也被爱过，她与荷西之间，爱得执著，爱得热烈，爱得温柔而缠绵。她又是一个年轻作家，才华横溢，赢得了社会声誉，荣誉的光环笼罩着她。她为自己的成功而喜悦，也为成功所累。她是一位艺术家，敏感激动，有时神经质，情绪突变。她心地纯净、浪漫而脱俗，她苦苦地追求一个精神家园，渴望至诚至真、天长地久的爱情，但往往是难以企及的梦。舞剧准确抓住了三毛这些特征，从精心选择三毛的几处人生轨迹中，再现了她不安分的内心在寻找归依过程中的各种人生体验和感受。作为一部舞剧，它缺乏像《罗米欧与朱丽叶》那样跌宕起伏、充满戏剧性的故事情节，但它却给人以理性思考，具有相当的文学内涵，它在一定程度上反映出当代都市知识女性中某些共同的微妙心态。舞剧以现代独舞、双人舞、群舞等多种语汇，运用心理时空与现代时空的转换手法，再现了三毛的心路历程。从外在的故事展现，走向内心世界的探索，并且成功地创造了许多现代舞的动作和技巧。例如表现荷西溺海而设计的急速原地踏步动作，三毛越来越快，荷西越来越退后，直到隐没在观众视线之外。另外，如神经质的痛苦情态、痉挛抽搐的形体动作和慵懒的坐姿等都被编成新的舞蹈语汇，用来表现三毛所经历的一场精神炼狱。特别是舞剧结尾，满台铺天盖地的白色花瓣，如雪花般飘舞闪烁，那么美、那么净。通过白茫茫的一片空灵与飘渺，让观众感到了一种“禅”的意境、一种轻松的解脱，随着三毛的精神追寻，远离了甚嚣尘上的现代都市，飞向另一个奇谲而有原始美的世界。 综述 第一节综述 舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。 一、舞蹈的起源 舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身、性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。 二、舞蹈的分类 舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。 生活舞蹈 生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。生活舞蹈分为习俗舞蹈、宗教祭礼舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈和自娱舞蹈。 艺术舞蹈 艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型:一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生 活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。 1(习俗舞蹈 是指各民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他喜庆节日所举行的舞蹈活动。如回族的《宴席曲》、土家族的《跳丧舞》、朝鲜族的《农乐舞》等。 2(宗教祭祀舞 宗教舞蹈包括巫舞，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的舞蹈，如跳神、打鬼、师公舞、巫舞、蒙古族《查玛》、维吾尔族《萨玛》、藏族《羌姆》等。祭粑舞蹈是祭把先祖、神灵的礼仪性舞蹈形式。如《滩舞》、苗族《木鼓舞》、羌族《火葬舞》等。 3(社交舞蹈 是指人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动，一般是指舞会中的交谊舞。 4(体育舞蹈 是把舞蹈艺术审美和体育健身结合起来的一种新形式。如健身舞、冰上舞蹈、中老年迪斯科、水中舞蹈和国际标准舞等。 5(教育舞蹈 是指幼儿园、学校进行审美教育的舞蹈课程和舞蹈活动。一般是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。 6(自娱舞蹈 是指人们抒发和宣泄自己的情感冲动，并得到精神愉悦和满足的舞蹈活动。如秧歌、迪斯科、霹雷舞等。 7.古典舞 是一种古典风格的传统舞蹈，它是在民间舞的基础上经过历代艺术家的提炼、加工和创造，逐渐形成的，具有整套规范性技术和严谨的程式。欧洲的古典舞一般泛指芭蕾舞。中国古典舞是以戏曲舞蹈为基础，进行变革创新，形成具有中国民族风格和美学规范的传统舞蹈艺术。如《宝莲灯》、《小刀会》、《木兰飘香》、《金山战鼓》等 8.民间舞 产生于人民的劳动生活，反映人民的生活习俗、社交礼仪、历史宗教，经过历代人民的加工创造，在人民群众中广泛流传，成为群众喜闻乐见的自娱性舞蹈。如汉族秧歌、腰 鼓、蒙族安代、藏族锅庄、弦子、维吾尔族赛乃姆、傣族孔雀舞、苗族芦整舞等 9.芭蕾舞 芭蕾是法语Bqllet的译音，是欧洲古典舞剧的统称。起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，形成于17世纪的法国经济兴隆时期，18世纪传入俄国，19世纪发展成一门独立的舞台表演艺术。自1581年第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》问世起，已有400多年历史，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾四个历史阶段。 10(现代舞 20世纪初，美国舞蹈家依莎多拉?邓肯(187,1927)开创的一种现代派舞蹈，它摆脱了古典芭蕾舞的程式束缚，以自然的舞蹈动作，自由地表现人的思想感情和生活，成为一种开放的自由式舞蹈，具有一定的进步和革新精神。后人称她为“世界现代舞之母”，代表作是《马赛曲》、《前进吧，奴隶》。后来，世界各国现代舞蹈家们继承了邓肯的主张，各自发展创造，形成了许多不同风格特点的现代舞流派。 11(舞蹈剧(诗) 是一种新的体裁样式，近乎舞蹈与舞蹈剧之间，比一般抒情舞和情节舞容量大，但在时间、地点、人物又不像舞剧要求那样严格、具体和集中。有情节而不复杂，有矛盾而不尖锐，有人物而无具体姓名。 12.舞剧 是以舞蹈为主要表现手段，是舞蹈、音乐、戏剧构思三结合的戏剧艺术，是舞蹈艺术的高级形态。它的构成包括刻画人物的独舞、双人舞和炫示性的群舞以及用表情、造型姿态为手段的哑剧。 三、舞蹈的语言 在艺术领域中，各种艺术形式都有自己的语言，舞蹈也不例外，同样有自己独特的语言 (一)人体动作是舞蹈语言的构成 1(对自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化，即把生活动作予以节奏化和动律化，赋予明确的动机，表现出鲜明的目的性，或是抒发某种情感，或是展示某种心态，或是刻画某种性格，使其合乎规律性和目的性的发展。 2(从动植物和自然景物的动态形象中进行提炼、加工，主要采用模拟和象征的方法，借其动态来表现人的情感、思想和性格特征。 3(对人体的动作潜能的挖掘和发挥，使人体动作各方面能力得到充分发展，产生高超技巧动作，用来表达人的激情或特殊需要。 4(从人体动作规律发展出舞蹈动作，按照人体在空间运动所形成的动律，加以组织变化，产生不同效应的动作。 舞蹈组合是由两个以上的舞蹈动作相连接的动作组合，表达一定的情感和意念，它是舞蹈语言的一个组成部分。 舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包括一切具有传情达意的舞蹈动作、姿态、步伐、技巧以及舞蹈的构图、场面、生活场景等。 (二)情感和思想内涵是舞蹈语言的灵魂 舞蹈是一门情感艺术，情感是舞蹈语言内在生命的核心。这种情感不是单一平淡的，而是情感的张力——冲突和一致、紧张和松弛、激动和安静、上升和下降等物化于每个动作之中，通过被抽象化的人体外部动作，表现人体内部的精神情感，把不可见的意象，变成可见的形象，使舞蹈语言的含义被人们所理解。 情感和思想内涵是舞蹈语言的灵魂和原动力，也是能否具有艺术感染力的根本所在。 (三)结构是舞蹈语言的骨架 舞蹈动作自身有结构，舞蹈语句、段落也有结构，整个舞蹈作品更离不开结构，结构起到骨架支撑的重要作用。整个舞蹈作品更离不开结构，结构起到骨架支撑的重要作用。一般来说结构方式主要有两种:一是线性结构，也叫戏剧式结构;二是板块结构，也叫心理式结构。 线性结构重视叙事，强化情节，强调叙事的完整性; 板块结构突破了传统的顺序性结构原则和方法，以人物主观心理活动的发展变化作为依据，淡化情节，打破舞台时空的局限，把过去、现在和未来有机地交织在一起，加快艺术表现节奏，在有限的时空内，表现更广阔的内容。 还有环环相扣的链式结构、经编纬织的网状结构、中心开花的辐射结构、戏中有戏的套层结构、移花接木的拼贴结构，以及意识流、生活流之类的“蒙太奇”结构等等。 (四)时间和空间是舞蹈语言的特性 舞蹈语言，既有空间属性，又有时间属性。舞蹈的内容(情感、思想)在一定的空间中展现，又在一定的时间中流动。通过空间的展现，使作品的内容变成直接可视的对象;通过时间的流动，使内容成为连绵不断呈现的过程。观众便在空间的直接可视性和时间的不断呈现中感受了作品的内涵，理解了作品的主题。舞蹈的空间，是时间化了的空间;舞蹈的时间，是空间化了的时间。空间与时间的直相依存、互相构成，便成为舞蹈语它的基本存在方式，也是舞蹈语言 美学特征的重要标志 第二节综述 舞蹈艺术是用人体的动作、姿态和造型进行组合、发展、变化，形成自己的语言，以此来塑造鲜明、生动的舞蹈形象，舞蹈艺术鉴赏是一种以饱含诗情，富于乐感的人体动态美为对象的审美活动。舞蹈既注重形式美，又注重内容美，两者的完美结合和协调统一构成舞蹈的艺术美。我们可以通过以下方法来鉴赏舞蹈的艺术美。 一、舞蹈的内容美 舞蹈作品的内容包含主、客观两种因素。客观因素是社会生活，主观因素是舞蹈家对生活的感受和评价。 1(深化的主题 主题是舞蹈作品的情感意蕴和中心思想，是舞蹈家对生活的观察、体验、分析、研究而得出的思想结晶，舞蹈作品的主题体现了创作的目的，决定作品的思想深度。 2(性格化的人物 舞蹈作品中性格化的人物，不是用抽象的概念来表示，而是用具体的、有鲜明性格特征的形体语言来塑造，才能使人物形象栩栩如生，达到以情动人的艺术效果。 3(诗化的意境 舞蹈作品中的意境，是舞蹈家用各种手段营造的特定的时空。诗化的意境，要求运用简洁、富有深刻内涵和特色的环境描写，创造出引人人股、诗情画意和情景交融的艺术氛围，使观众受到艺术熏陶。。 4、抒情的本质 由于舞蹈是用人体自身的动作直接表现自己情感的艺术，是人的感情最激动时的表现形式，抒发人的主体情思是它的特长。 二、舞蹈的形式美 舞蹈是一门形式感极强的艺术，形式美在舞蹈中占有特殊重要的地位。构成形式美的基本元素，是物质材料、表现手段和基本规律。 (一)是否具备创造舞蹈形式美的物质材料 舞蹈是以人的整个身体为物质材料，人体对舞蹈艺术来说至关重要，舞蹈的形式美，首先要求选择和锤炼出一个足以肩负艺术创造任务的人体，所以，人体美是构成舞蹈形式美的物质基础。 (二)是否具有创造美感形式的表现手段 1.直觉性 就是通过人的眼睛来观看舞蹈，用耳朵来听舞蹈音乐。舞蹈作品是不用语言，而用人物的行动和动作姿态，直接地、形象地表达出来，使观众理解。 2(动作性 动作性就是舞蹈作品是由舞蹈动作组成的舞蹈语言不停顿地发展、变化来完成的。舞蹈动作分为表情性动作、说明性动作和装饰联结性动作。这三类动作中，表情性动作是舞蹈作品的主体，是塑造艺术形象的主要表现手段。 3.造型性: 造型性是舞蹈构成的重要因素，也是舞蹈所必须具有的动态美感形象，它是经过提炼、加工有美化了的最有表现力、最有典型性的人体动作，这其中包括人体动作姿态造型和舞蹈画面、队形的造型。人体姿态造型是多种多样的，往往是按照各自的审美观念和兴趣爱好来确定的。姿态造型是舞蹈形式美中不可缺少的因素。舞蹈是在动静相宜中，发挥其艺术表现力，显示出美感。 富有典型意义和性格特征的姿态造型，有时比动作更打动人心，留下难忘的印象。 4.节奏性 节奏性是舞蹈的基本要素，任何舞蹈都有节奏，没有节奏便没有舞蹈。什么是节奏呢?节奏就是人对时间的一种知觉，是客观现象延续性、顺序性和规律性的反映。节奏又分为内在节奏和外在节奏。 5.技巧性 技巧也是极其重要的表现手段，舞中有技，技艺结合才能体现出舞蹈的形式美。 (三)必须遵循形式美的基本规律 有了舞蹈形式，并不一定就有了形式美，衡量一部舞蹈作品是否具有形式美，就要看其是否遵循形式美的基本规律。诸如整齐一律、对称平衡、对比变化等，它们是最简单的形式美，而多样统一则是形式美的高级形式，是舞蹈艺术中随处可见的法则。 任何一部舞蹈作品其内容美和形式美都是密不可分的，它们相互依存、互为表里，形成一个整体。一部优秀的舞蹈应该是两者的高度统一和完美结合。 三、舞蹈的综合艺术美 综合性是舞蹈艺术特性之一，综合艺术本身具有独立的审美价值。衡量综合艺术美主要看其是否表达出情绪，体现了个性，烘托了气氛，塑造了形象，增强了艺术效果，创造出和谐统一的艺术美。 一个舞蹈的成功与失败，音乐起着重要作用，没有好的音乐很难产生好的舞蹈。舞台美术，包括服装、道具、灯光、布景等，也是舞蹈不可缺少的组成部分。它们对于展现时代、环境、民族、剧中人物身分，表现人物思想感情和推动舞蹈情节的发展，起到不可忽视的作用。 四、培养提高欣赏者的文化素质和审美能力 舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈时的一种精神活动，是人们对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。它与每个人的生活经历、文化素养、艺术想象力，以及欣赏时的情绪心境等有密切关系。通常欣赏舞蹈不外乎从官能欣赏到感情欣赏和理智欣赏三个阶段。即从悦耳悦目进入悦心悦意，再到悦志悦神;从感性的意会进人到理性的领悟，从而产生意味无穷的美感享受。 舞蹈艺术是各门学科的综合，欣赏者如果具备历史、哲学、美学、文学、民俗学、音乐、美术等多种知识，就会对舞蹈艺术有深刻的认识和理解。要全面地、深刻地鉴赏一部舞蹈作品，就应不断地培养提高自己的文化素养和审美能力。 第三节综述 一、舞蹈类 1(古典舞 1)三人舞《金山战鼓》 《金山战鼓》是沈阳部队歌舞团庞志阳、门文元创作，王霞、柳情。王艳表演的三人舞，首演于1980年全国第一届舞蹈比赛。 《金山战鼓》以900年前南宋名将梁红玉擂鼓战金兵的故事为背景，热情地歌颂了这位大义凛然的巾帼英雄。 2)舞蹈诗《长城》 《长城》是北京舞蹈学院编导系大学本科毕业生范东凯、张建民的毕业作品。由该院古典舞教育专业学生表演。首演于1989年12月“第三届北京市舞蹈比赛”。 舞蹈诗《长城》以它那悲壮之势，阳刚之气，深沉之思。浓烈之情，舞蹈之美，撞击着观众， 震撼着观众。 3)《秦俑魂》男子独舞 编导:陈维亚 表演:黄豆豆 首演于1997年。获中国青少年艺术大赛第五届“桃李杯”舞蹈比赛优秀创作奖和中国古典舞青年组表演一等奖。 从《秦俑魂》的创作和表演上可以看出编导的手法新，想象力丰富。舞者技艺拥熟，着力于人物形象的塑造，成功地再现出秦代武士的精神气质。 2.民间舞 1)《雀之灵》是白族舞蹈家杨丽萍创作并表演的女子独舞。首演于 1985年第二届全国舞蹈比赛。 杨丽萍的独舞《雀之灵》，是舞蹈家美好理想在舞蹈中的投影。舞蹈家动用身体的局部及全身的配合，特别是手指、手臂的细腻表演，腰、胯部位的附娜身段，精巧别致地塑造了一个灵秀美丽的孔雀形象。这个独舞，既有空灵而丰满的内涵，又有形式美的欣赏价值，堪称是精雕细琢的舞蹈佳品。 2)男子独舞《残春》 《残春》是朝鲜族舞蹈家孙龙奎创作，于小雪表演的男子独舞，首演于1988年第二届“桃李杯”舞蹈比赛。 舞蹈家孙龙奎却不是在舞台上展现朝鲜族舞蹈的风格特色，而是以它为特质材料，表现艺术家的人生体验。对“残春”时节的婉情，其深层内蕴是象征古往今来那些青春将逝、壮志未酬的仁人志士们寂寞灵魂的呐喊。 3)山乡风情歌舞《黄河儿女情》 《黄河儿女情》是山西省歌舞剧院王秀芳、张继刚等创作由该剧院演出的一台富有泥土芳香和山乡风情的专题歌舞晚会，于1987年6月首演于山西太原。 《黄河儿女情》既有民间艺术拙朴率真的内蕴，又有适合当代观众接受的表现形式。因此，一经问世，便引起强烈反响，是近年来一台比较有影响的、高水平的、雅俗共赏的民间歌舞艺术。 4)大型群舞《俺从黄河来》 《俺从黄河来》是北京舞蹈学院编导系大专毕业生张继刚的毕业作品，由该院民间舞系学生表演，首演于 1990年6月。 《俺从黄河来》的归类，属民间舞范畴，但它那多义性的专题蕴含，多重意象交织混成的视觉效果，远远超出了民间舞擅长表现地域风情的自我品格，把一向被视为风俗性舞蹈的民间舞跃升为具有深广内涵的文化性舞蹈，使民间舞的文化品位有了不可忽视的超越。” 5)《黄土黄》男女群舞 编导:张继刚 音乐:汪镇宁 表演:北京舞蹈学院1991届中国民间舞系教育专业毕业生 首演于1991年。获中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖。 《黄土黄》舞蹈形式虽单纯，艺术效果却强烈，整个舞蹈采用山西晋南花鼓的动律，大量 使用动作反复、造型反复、动律累加或递减等艺术手段，在单纯的舞蹈动态中创造出多重的时空变化。表现出中国北方农民质朴、遒劲和不屈不挠的精神力量，深刻地表达出中国农民热爱家乡，热爱故土的深厚感情，给人以强烈的感染。 3(现代舞 1)女子群舞《小溪?江河?大海》是解放军艺术学院房进激、黄玉淑创作，由该院舞蹈系表演的一个女子抒情舞蹈，首演于1985第二届全国舞蹈比赛。 《小溪?江河?大海》在众多参赛群舞中，以它空灵的美，流畅的美，突出地显示了女子环舞那连绵不断的运动，在运动中展现其丰富的内涵和意蕴。 2)《禅心》三人舞 编导:马跃、卓玛 表演:卓玛、张雁飞、罗宗进 首演于1996年。获“97年第九届日本琦玉”国际现代舞大赛特别奖。 《禅心》可以称其为天地造育，而又优美天地的作品。它具有独特的表现力和新颖的构思，洋溢着西藏民族精神和神韵。从《禅心》舞蹈中领略到一种标新立异、实验性和超前性的精神，并获得某种赏心悦目的快感。 二、舞剧类 1(芭蕾舞剧《天鹅湖》 世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。 2.民族舞剧 舞剧，是舞蹈文化高度发展的结晶，也是一国家，一个民族舞蹈创作水平的综合体现。 (1)《丝路花雨》 这是由甘肃省歌舞团创作并演出的一部饮誉中外的舞剧。1979年在首都舞台与观众见面之后，引起强烈反响。其后，便应邀在为数众多的国际舞台上表演，获得中外观众一致好评。 《丝路花雨》的出现，不仅为舞蹈艺术增添了新的视觉形象，同时，也为中国古代舞蹈的研究提供了新的启示。 (2)《玉卿嫂》 舞剧《玉卿嫂》是根据台湾作家白先勇的同名小说改编而成，由大陆舞蹈家舒巧、应等定创作，于1985年8月由香港舞蹈团首演于香港大会堂，1988年9月献演于北京民族宫剧场。 玉卿嫂是一个典型的中国寡妇形象。她洁如水仙又爱如烈火。她爱上了一个身体病弱但也是一个迎接朝阳的青年——庆生。由于年龄和感情的寄托不同，终于酿成悲剧。 (3)《无字碑》 舞剧《无字碑》是北京舞蹈学院编导系大学本科毕业生张守和、于春燕、黄蕾、邓一江四人的实习作品。在山东省歌舞剧院投入排练，并于1989年庆祝建国40周年和第二届山东艺术节首次推上舞台。 《无字碑》的突出特点，是结构凝练。它将女皇武则天一生种种经历，从才人到女皇的复杂斗争，用舞剧的行话来说，这是典型的“块状结构”样式。它避免了用舞蹈动作去讲述一个根本无法讲清的复杂故事的窘境，把凝练空灵的结构空间，留给动作语言去施展它的表现力。 (4)《秦始皇》 舞剧《秦始皇》是北京舞蹈学院编导系青年教师张建民、陈维雅应香港舞团之邀，为该团创作并排练的一部舞剧。此剧于1990年5月首演于香港文化中心大剧院。 《秦始皇》则以秦始皇生平事迹中的几个“点”为背景，展开庞大的舞蹈场面，具有较强的舞蹈欣赏效果。 (5)《阿诗玛》彝族舞剧 首演于1992年。获1992年全国舞剧观摩演出优秀剧目演出奖、优秀编剧、编导奖、优秀作曲奖、优秀舞美设计奖，1993年文化部第三届文华大奖，中宣部1992年度精神产品“五个一工程奖”，1994年20世纪文化精品奖。 《阿诗玛》是依据云南彝族(阿细)古老的民间叙事长诗《阿诗玛》改编而成的。七个舞段舞蹈容量很大，可以说把云、贵、川和大小凉山的主要流行的民间舞都纳入到舞剧之中，并以崭新的风貌呈现在舞台上。舞剧运用大段的独舞、双人舞表现阿诗玛对爱情的忠贞和对美好生活的向往，借助大量群舞交织衬托，使阿诗玛美丽善良、纯朴的形象更加光彩照人。 3(现代舞剧 《三毛》现代舞剧 编导:舒巧、曹诚渊作曲:陆建华 表演:香港城市当代舞蹈团、上海东方青春舞蹈团 首演于1996年。 三毛是一位与众不同的复杂女性，她的内心世界既丰富、善感，又敏锐、纤细。她是一个女人，她爱过也被爱过，她与荷西之间，爱得执著，爱得热烈，爱得温柔而缠绵。她又是一个年轻作家，才华横溢，赢得了社会声誉，荣誉的光环笼罩着她。她为自己的成功而喜悦，也为成功所累。舞剧准确抓住了三毛这些特征，从精心选择三毛的几处人生轨迹中，再现了她不安分的内心在寻找归依过程中的各种人生体验和感受。 思考与练习 第一节 舞蹈艺术概述 1、如何理解舞蹈是一切艺术之母, 2、生活舞蹈和艺术舞蹈各分为哪些类别, 3、谈谈舞蹈语言的特点。 第二节 舞蹈艺术鉴赏 1、舞蹈的内容美包括哪些方面, 2、舞蹈的形式美包括哪些方面, 3、如何理解舞蹈的综合艺术美 , 4、谈谈培养提高欣赏者的文化素质和审美能力对于欣赏舞蹈的重要性。 第三节 舞蹈艺术作品鉴赏 联系前两节的知识点谈谈你对某一音乐作品的体会与理解。 重要提醒 1全名:依莎多拉-邓肯 称号:现代舞之母 国家:美国 在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞蹈家引起了极大的轰动。她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。 与此同时，她的私生活充满了迷幻色彩。她以其异想天开的爱情观和婚姻观，向传统的道德观念发出了挑战。她像换衣服一样变换情人，全凭一时的心血来潮和随时随地的心理感觉。为此，有人称她为“高级妓女”。 做为一个舞蹈家，她获得了成功。她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。 做为一个女人，她是不幸的。她放纵自己的情欲，在男人世界中恣意游戏，但同时也被这种放纵所累。由于她的不端作法，令她倾心的男人一个个离她而去。每到这时，她便陷入迷茫的苦恼和痛楚。而给她最大的打击，是她与三位情人所生的孩子，一一因事故死去。 她，就是伟大的舞蹈家伊莎多拉?邓肯(Isadora Duncan，1877-1927)。 2【苏珊?朗格】 (1895—1982)美国符号论美学家，E?卡西尔的门徒。先后 获哲学、文学博士，以后曾在哥伦比亚大学、纽约大学任教。主要著作有《哲学新解》(1942)、《符号逻辑导论》(1953)、《情感与形式》(1953)、《艺术问题》(1957)、《哲学随笔》(1962)、《心灵:论人类情感》(1967)等。她系统地发挥了卡西尔的符号论，使符号论美学自成一派。她吸收 了逻辑实证主义者I?A?瑞查兹的语言 方法，进一步把符号区分为推理的符号 即语言符号，和表象的符号即非语言的 符号。并进一步发展了非语言的符号论 ——把艺术视为具有表象形式的独立符 号，即表现情感意义的符号。她继承了 卡西尔的观点，反对科林伍德的表现说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创 造”，强调艺术表现的是人类情感而非艺术家个人的情感发泄，因此，她区分了 “表现”和“自我表现”。艺术形式就是以抽象手段表现人类情感的符号。艺术符 号的性质在于其象征性而不在于信号 性。艺术符号告诉我们一事物的具体状 态，并使心理活动从一个对象转到另一 对象，从而把不同感觉的信息联结起来，它的逻辑关系至少包括主体、符号、客体和概念。“符号”给想象的静观提供形 式。“符号”分为“推理符号”和“表象符号”两类。前者如语言，它能形成推理的模式，有时间顺序的思维，它表现为陈 述。后者如图画，其意义即在自身，难以语言复述，难以互相反驳，它就是“艺术”，是非推理的，适合于情感和情绪领域的表现方式。朗格接受席勒的“外观论”，强调艺术通过“外观创造”即“有意味的形式”产生一个“幻觉的王国”。这幻觉不仅是能给人审美愉悦的既定材料的安排，而且是这安排产生的结果，因而艺术不是再现，而是符号形式创造。他认为审美价值在于:第一，通过艺术去观照和理解人类情感的本质;第二，通过对艺术的认识和熟悉会反过来为实际情感提供形式;第三，艺术可以训练人的感官，使它习惯于以