音乐艺术与情感教育

音乐艺术与情感教育 第29卷第2期2008年4月 赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版) JournalofChifengUniversity(Soc.Sci) Vol.29No.2Apr.2008 音乐艺术与情感教育 王慧君 (内蒙古大学 艺术学院,内蒙古 呼和浩特 010010) 摘要:音乐教育是一种审美教育,同时又是渗透于人的心灵的情感教育。在音乐欣赏中激发欣赏者 的情感,可通过音乐中节奏、内容和伴奏来引发各种情绪,从而达到音乐与情感之间产生共鸣,使人的心灵得到真善美的熏陶,达到审美教育的目的。 关键词:音乐;情感;节奏;伴奏中图分类号:J60 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2008)02B-0093-02 音乐是一种美的艺术,它能够渗透于人的心灵。情感是指人的社会需要是否得到满足而产生的体验。情感产生的主要依据,总是基于一定的主体需要。亚伯拉罕马斯洛把人的需要明确地分为五个层次:一是生理需要,二是安全需要,三是归属和爱的需要,四是尊重的需要,五是自我实现需要。马斯洛把艺术所产生的情感划到自我实现需要的范围。音乐作为一种艺术,它以声传情,以情感人、育人,是审美教育重要内容之一。 一、音乐中节奏对情感的作用 音乐最先产生的要素是节奏,人类最先感到的也是节奏。凡是能够引起人的美感的节奏运动,大多是艺术节奏。能引起人类快感和美感的节奏,是音乐艺术产生的生物性根源。健康的音乐情感是学好音乐的前提,也是形成音乐素质的基础。 在原始社会的乐舞里,音乐是用来给舞蹈伴奏的,鼓声和钟声给舞蹈以节奏,跳舞的人必须按着鼓声和钟声的节奏起舞。节奏在听众心理上引起了内在律动与心灵的节奏合拍,便激起了听众的情感反应。我国西汉时期编定的《礼记乐记》一书的《乐本篇》中写道:“到乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。是故其哀心感者,其声噍以杀;其乐心感者,其声以缓;其喜心感者,其声发以散;其怒心感者,其声粗以厉;其敬心感者,其声直以廉;其爱心感者,其声和以柔。六者,非性也,感于物而后动。”这段话主要说哀、乐、喜、怒、敬、爱六种声音并不是人的内心原来存在的,而是人们内 心受到外界事物刺激的结果。节奏是音乐的骨骼,节奏的变化会影响情绪的变化,节奏缓慢时心情或平和或沉重或压抑,节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。 节奏的快慢也会影响人的生理和心理,情感体验也会不相一致。如《赛马》和《二泉映月》两首乐曲,同是二胡演奏的民族乐曲,《赛马》速度快,奔放而活泼;《二泉映月》速度慢,曲调凄惨、悲凉。在音乐欣赏中欣赏者通过对节奏、旋律、节拍的体会,去感受音乐的美妙变化,最终受到美的熏陶。众所周知,《天鹅湖》中的主题思想是“善战胜恶”“光明战、胜黑暗”。在由双簧管奏出的奥杰塔主题结束后,又在第二幕的前奏中再现,这非常容易让人错误的认为是呻吟、哭泣和哀怨。而正是由于它充满着宽阔的力度和深刻而又均匀的优美节奏,给人以希望的光芒,感受到乐曲中的力量。 音乐是通过乐音及其节奏来培养音乐情感的,而音乐情感又是音乐素质的基础,必须予以足够的重视。 二、音乐内容对情感的作用 音乐是一种 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现生活的艺术,它往往需与和其他艺术相结合,这种做法早在音乐发展的原始时代的诗、乐、舞三位一体的形式中就已经存在了。由于音乐中的情感内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据,音乐,它不仅有吟唱的声音,同时有丰富的内容。例如在声乐作品中可以在歌词和戏剧脚本中找到根据;在标题音乐中可以在标题和文 93 字说明中找到根据;而有些无标题音乐作品,并没有综合运用非音乐因素,为了更深入地体验这类乐曲的情感内涵,需要欣赏者一方面对音乐本身的反复倾听,凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的表现;另一方面也要从更广阔的方面,特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去研究和了解,以求得对乐曲情感内涵的正确把握。 不论是哪种音乐作品,欣赏者在倾听、学习这门艺术的过程中,自身情感都得到潜移默化的培养。例如德沃夏克的《大提琴协奏曲》,如果欣赏者通过理解认识的作用,了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃夏克晚年旅居美国时写的作品,作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念,那么,欣赏者在欣赏过程中就会对这部作品的情感内涵获得更深刻的体验,同时,也激发了欣赏者自身对祖国和亲人的情感体验。再如白居易脍炙人口的长诗《琵琶行》中所描绘的动人情景:在浔阳江头,琵琶女倾诉自己不幸身世的乐曲,使得满座听者“皆掩泣”。这些掩泣者的情况又是各不相同的,“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”。原来,当时正值白居易被贬官到异乡做了江州司马,和琵琶女“同是天涯沦落人”的共同遭遇,使得诗人对琵琶女所奏的乐曲产生了比其他的人更为强烈的情感共鸣。欣赏者在欣赏过程中与音乐产生共鸣,使人的心灵得到真善美的陶冶。同样在欣赏贝多芬的 C小调《第五(命运)交响曲》第一乐章时,先播放一 遍乐曲,再通过了解作品的创作时间、背景及作者所处的社会环境,了解“命运的敲门声”,了解贝多芬的“我要扼住命运的咽喉,他不能使我屈服”,才能体味出贝多芬那不屈不挠的坚强个性。音乐是情感的艺术,音乐的魅力是不可回避的,不管是否热爱音乐,音乐都会无保留地传送给每一个人,甚至有时会带有一些强迫性,只要是有听觉,音乐就会用它特殊的方式与情感连通。 因此,这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合为一个有机的艺术整体,欣赏者在对音乐进行情感体验时,就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究,不仅加深对音乐情感内涵的体验,而且自身的体验也会得到升华。 94 三、音乐伴奏对情感的作用 音乐是一门不断发展、不断创新的艺术,在发展、创新的过程中,不仅演唱方法不断完善,形成独特的艺术个性,形成“歌中有乐,乐中有歌”的艺术格局。歌唱与伴奏的完美结合,也使得歌唱艺术更能深刻地表现音乐的思想,极大地提高了声乐艺术的美学品位。 欧洲浪漫乐派开创的艺术歌曲,都是将歌唱和伴奏一并纳入艺术构思,在这些经典歌曲中,伴奏把歌词所提示的情景渲染得淋漓尽致,与歌声水乳交融,大大地丰富和强化了歌曲的艺术感染力。伴奏音型的选配与歌曲本身的结构、思想内容、音乐形象、风格特征、力度运用等因素有相当密切的关系,不同的音型、不同的速度会使伴奏得到截然不同的效果,恰当地选配音型是表现歌曲内容、渲染音乐情绪的一种重要手段。和弦立柱式音型,节奏鲜明,雄壮有力,能使歌曲激昂、庄严宏伟、气势磅礴,它是颂歌、进行曲等常用的音型。例如郑律成作曲的《延安颂》、劫夫作曲的《我们走在大路上》等。和弦节奏式音型,热情奔放,跳跃性强,较适合舞蹈性歌曲、少儿歌曲等。例如施光南作曲的《在希望的田野上》、姜春阳作曲的《幸福在哪里》等。分解和弦式音型,使用琶音上、下行进行,抒情流畅、跌宕起伏、波澜壮阔,适用于抒情歌曲以及叙事曲等。例如刘虹作曲的《妈妈教我一支歌》、刘锡津作曲的《我爱你塞北的雪》等。 音乐既能给人带来心灵的震撼,也能使人内心归于宁静。每一首歌都是情感表达的载体,它们都是通过演唱者与伴奏者共同进行艺术再创作来完成的。其中伴奏起着举足轻重的作用,它能烘托、渲染、补充、强化音乐效果,保持音乐整体的和谐统一,使欣赏者的心灵得到真善美的陶冶。———————————————————参考文献: 1〕[奥]爱德华汉斯立克.论音乐的美[M].北京:人 民音乐出版社,1982. 2〕王凤桐,张林.中国音乐节拍法[M].北京:中国文 联出版公司,1992. 3〕李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京:人民音乐 出版社,1996. (责任编辑 张海鹏) 〔〔〔