外国雕塑撷英

外国雕塑撷英 讲解张治全历史上世界各个地区、各个民族都创作出具有鲜明民族特色和地域性特色的雕塑作品其表现题材丰富多彩形式不拘一格表达了古代各个民族不同的审美观念和思想情感。古代埃及、两河流域、印度、希腊等国家和地区在雕塑艺术方面均取得了辉煌的成就。雕塑体现了古埃及人对来世的期盼真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心。希腊本土气候宜人阳光充足温度适中在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。还有由于战争的原因需要强健的体魄.所以裸体运动改变了人们的观念不以露体为耻反以健美身体为荣。古希腊雕塑是世界雕塑史上的一座丰碑。《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法使人想起在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻它那端庄优美的身姿和容貌又使人联想到优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准即头与身之比为8?1。由于8为3加5之和这就可以分割成3?5这就是“黄金分割律”这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔》的美学价值。莱辛说拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态有时往往完全回避激情或加以冲淡为的是不影响美。莱辛认为雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡把哀号化为轻微的叹息因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美显示出“静穆的光辉”。《阿波罗像》古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品有的是死者本人有的为死者而立一般称之为阿波罗像这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式但他低头和手势姿式已趋生活化他向下视两臂向前伸似有接物之意看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。为表彰他们的业绩在雅典广场上为他们建立纪念性雕像据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头构图很有气势。虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。《德尔斐的驾车人》1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土的这件驾车人。这是一组四马战车青铜像的一部分原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。驾车人的雕像与真人相等高1.8米这是一位充满生活真实的年轻人形象身着短袖长衫束一腰带右手拉着缰绳出神的目光注视着前方庄严肃穆的表情和稳重有力的形体突出表现了这时期的雕刻“严谨风格”。人物形象接近真实长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密相间有变化只是姿态有点呆板全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻、青铜铸造技术看水平已经很高。《维纳斯诞生》这是块过渡时期最著名的浮雕共三块分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧因此而称《路得维希宝座浮雕》靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。画面表现维纳斯从海水中诞生两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。《哀伤的雅典娜》这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板上面雕刻着头戴战盔手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立故称《倚矛的雅典娜》她表情哀伤也有人称《哀 伤的雅典娜》。这块不大的浮雕雕刻技巧相当高明不仅人体比例表现准确而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。米隆的《掷铁饼者》米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处这充分表现在他的《掷铁饼者》中。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化但这种变化常常造成不稳定感所以作者将人物的重心移至右足让左足尖点地以支撑辅助以头为中心两臂伸展成上下对称从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动下肢的前后分列既符合掷铁饼的运动规律又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感往往能突破时空的局限抓住雕像动作的关键瞬间扩大了形象的时空表现力。《克尼多斯维纳斯》《克尼多斯维纳斯》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。这件被称为《克尼多斯维纳斯》的圆雕裸体立像再现女神入浴的瞬间她那多情而温柔的性格健康、丰润而优美的体态微启的朱唇泛起迷人的微笑双眸凝视温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波令人神不守舍。就整体艺术效果而言丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比美。在这尊雕像中人性美与人体美得到完美和谐的统一。《赫格索墓碑》赫格索墓碑是公元前5世纪末到4世纪初许多墓碑中最杰出的一块。希腊贵族和平民死后都有建墓碑的习俗碑上雕刻的大多是向死者告别的场面。在这块碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒库赛斯的女儿科罗依博斯的妻子。她坐在椅子上仆人打开首饰箱让她挑选手饰。这件浮雕并没有使人想到死亡已故女子尚在人间和人们一起生活只不过显得柔弱一些好像支持不住只好坐着。在主仆之间表现了一种若即若离、委婉动人的表情令人感动。它体现了希腊人对待死亡的态度是很理智和冷静的。《休息的赫剌克勒斯》雕刻家塑造了一位强健的大力士形象巨人作休息沉思状全身肌肉坚实有力人体轮廓鲜明是一尊占有三度空间的圆雕像。《胜利女神像》这座雕像整个动势结构十分完美生动雕刻技巧高超雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅迎着海风那前倾展翅欲飞之态被海风吹拂的衣裙贴着身体可隐见女性人体的完美衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命即使残缺也是活物人们在想像中弥补了残缺获得了完满的审美享受。《拳击者像》这是作于公元前1世纪的青铜原作出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手形象显得疲劳从动势和表情上看他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心但显得仍十分关注赛事他裸露全身坚实的肌肉虽然力健但已有力不从心之感。雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧人体的动势隆起的肌肉都符合人体的解剖不仅外在形体真实内在精神状态也极其生动富有人性和生命。他不是完美的神而是有血肉、有情感的人。其雕塑艺术风格裸体特点创造了人体美的典范和谐与规律性还有庄严与静穆情节性题材多借助于希腊神话和运动古希腊人相信神与人具有同样的形体与性格因此古希腊雕塑参照人的形象来塑造神 的形象并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。体现其理想与现实的完美结合的审美特征。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰他创作的人物雕像雄伟健壮气魄宏大充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想的影响常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰米开朗基罗的《大卫》表现得正是歌利亚拿着钢刀向大卫冲来大卫并不躲闪的紧张瞬间。他紧锁眉头两眼怒视前方……但是《圣经》中所描述的大卫并不是裸体也不是这样的成年人显然作者并不是为了表现《圣经》情节宣扬《圣经》教义而是借《圣经》中的这一情节表现他心目中的英雄。在他创作《大卫》的年代正是教皇腐败外族入侵佛罗伦萨面临崩溃的年代。米开朗基罗迫切希望能够有一位象大卫一样的英雄站出来拯救自己的祖国。作者清醒地知道拯救自己的祖国不能靠神也不能依赖上帝拯救自己还要靠自己本身。因此他突破了《圣经》情节的局限用全裸和近乎成人的形象以及那孕含着巨大潜力的发达的肌肉表现了他所特有的民族自信和文艺复兴时期特有的具有叛逆性人文主义精神。17-19西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣之后继续发展各个时期均产生了具有时代风格的优秀雕塑作品。雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树行走如飞的腿幻化为树干植入大地飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头目光由惊恐变为麻木具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树神情由惊讶转为悲伤却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上另一只手则向斜下方伸展同达芙妮的手臂形成一条直线使整个雕像有一种动荡的感觉充满了表现力。谢谢