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转 巴洛克时期音乐特点转 巴洛克时期音乐特点 关键词:巴洛克时期、音乐特点、影响 内容摘要:通过分析巴洛克时期音乐的特点,得出了其对后世产生的深远影响,是文艺复兴时期和前古典主义时期音乐的过渡。和其在整个欧洲音乐史中所起的作用。 一、巴洛克音乐的特点 1.自由与无限的可能性 巴洛克音乐的特点就是演奏的自由和无限的可能性。 巴洛克时期的乐谱,只写出两个外声部--亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部,而实际上演奏这首曲子时,负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者,就以这个低声部为基础,依照记在那里的数字和记号,...

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转 巴洛克时期音乐特点 关键词:巴洛克时期、音乐特点、影响 内容摘要:通过分析巴洛克时期音乐的特点,得出了其对后世产生的深远影响,是文艺复兴时期和前古典主义时期音乐的过渡。和其在整个欧洲音乐史中所起的作用。 一、巴洛克音乐的特点 1.自由与无限的可能性 巴洛克音乐的特点就是演奏的自由和无限的可能性。 巴洛克时期的乐谱,只写出两个外声部--亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部,而实际上演奏这首曲子时,负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者,就以这个低声部为基础,依照记在那里的数字和记号,自由加上和弦演奏下去;而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者,则重复这个低音部持续的演奏下去。 结果乐谱虽然只写出两个部分,却可以有更多的演奏者。 而且,键盘乐器演奏者并非始终都要依乐谱演奏,只要他能遵守和弦的指示,之外的附加方式要有多少就有多少。 另外演奏上声部的小提琴手,也可以自由为这旋律附加装饰。 所以巴洛克音乐是赋予演奏者相当大自由的音乐,说的更极端些,就是应该由作曲家、演奏家和听众合而为一去创作的音乐。 2.重视低音声部 这种巴洛克音乐特有的低声部写法,称为「持续低音」、「通奏低音」、或者「数字低音」,这样构成出来的巴洛克音乐,上和下两个外声部占有明显的优势,而音乐就在这两者的紧张关系上构成;正中央的部分,也就是内声部, 略显淡薄,就像葫芦般两头大中间小,换句话说,巴洛克音乐的构成,可以比喻成具有两个中心或两极的椭圆形。 相较之下,继巴洛克兴起的古典派音乐,成为中心的是最上声部,上声部占有绝对的优势,与此相对的下面三个声部则成为附加的和弦形式,和弦是重要的支柱,各声部旋律跟主声部是主从附属的关系。 这种形式的音乐构成法叫做主调音乐。上声部明显旋律成为中心,听来悦耳容易接受,演奏主旋律的声部占有绝对优势,还可以从交响乐编制中,第一小提琴总数几乎占有低音弦的两倍之多,便清楚看的出来。 后期巴洛克,传统技法与形式受到彻底开发,对位法达到极点,同时近代的和声法与乐曲构成法也已确立,便经由洛可可样式和多重感受样式,开始朝古典派的方向前进。 二、巴洛克时期对后世影响深远的曲式 1.歌剧 巴洛克时期因为重视戏剧感,因此大大鼓励了歌剧创作。 歌剧先有蒙台威尔第的努力,而后意大利的帕勒莫‧史卡拉第,结晶出巴洛克歌剧的固定形式。他的伟大不只是创新的事物,也是将传统的各种要素整理融合,为庄歌剧定出古典形式。而喜歌剧的登场,则让歌剧更加大众化、平民化。 巴洛克音乐时期和意大利歌剧创作可说是同时开始、同时发展,所以对巴洛克音乐来说,义大利歌剧才是最本质的曲种,并且歌剧的语法也给弥撒曲、经文歌等教会音乐,以及奏鸣曲、协奏曲之类的器乐音乐带来决定性的影响,最后,它传到国外,深刻影响各国巴洛克音乐的形成。 (注。蒙台威尔第从1587年出版牧歌曲集第一卷,到1642年歌剧《波碧雅的加冕》为止,沿著他的年代顺序研究作品变迁,恰好是文艺复兴到巴洛克音乐变迁的缩图,我们可以说他开拓自己作品的过程中,不自觉的主导了文艺复兴到巴洛克的音乐史转换) 歌剧音乐以宣叙调recitativo和咏叹调aria为主体。宣叙调交代剧情发展,咏叹调交代情绪转折。咏叹调伴奏乐器起初是键盘乐器,后渐移向弦乐器。 一开始剧情多为浅薄的希腊神话、冒险故事和爱情故事,后来出现了歌剧脚本的革新者Zeno、与Metastasio,他们提升剧本的文学性与角色冲突心理刻画,以历史取代神话。另外,他们也改良了宣叙调,将朗诵唱成音乐并成为诗体,遇到情感强烈时,就加上旋乐群伴奏。宣叙、咏叹之外,也会有重唱,但非常少合唱。 当时在歌剧的每幕剧结尾,会加上跟原剧不相干的短歌剧,称为幕间剧,通常是喜剧,以冲淡歌剧的严肃气氛。因为不拘格,反而最快看到巴洛克之后的古典风格。幕间剧后被代以芭蕾。 意大利歌剧在此时代是国际性语言,主宰全欧,让音乐从宫廷娱乐,变成音乐家艺术家渴望展露才华、也最能掌握群众趋势的音乐艺术。 从巴洛克以后,歌剧一直是义大利在全世界独领风骚的乐种,直到浪漫时代。 2.器乐 器乐在巴洛克时期大量发展,跟低音数字与文学发展都有关系。 因低音数字的发展,得重视低音通奏技巧,并加强低音与和旋伴奏,这就导致乐器伴奏开展,也因此让器乐音乐大放异采。所以巴洛克时期,又可称为数字低音时期。 随著文艺复兴晚期声部华丽壮大,十六到二十四声部是常有的事。这使复音音乐的低声部失去原有的横向旋律特点,变成有弹性、跳跃的和声低音。最后就变成协奏式风格。对位法渐渐失去其影响力,人声与乐器的关系越来越密切了。 而当时因为受文学影响,开始重视歌词,复音音乐,不希望歌词像舞曲或民歌一般有太强的节奏、或重复词句。因此单音独唱加上乐器伴奏就最合适。这也会促成重视器乐的发展。 (注:巴洛克时期的几种重要的器乐曲式:(1)康卓纳(Canzone)(2)组曲, 变奏成帕沙卡里亚、夏康努(3)奏鸣曲(4)协奏曲)
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