文艺复兴时期的服装风格

文艺复兴时期的服装风格 文艺复兴(意大利语:Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 推荐阅读文章:简明服装史 14世纪， 随着文艺复兴时期的兴起，简单的褶皱样式变成了贴身的服装。这是第一次至关重大的转变。 轮廓鲜明的缝合和裁剪技术的兴起使得服装更加贴近了人的身体。纽扣和蕾丝的发明也使得服装更加合身。 14世纪意大利资本主义萌芽出现后导致的思想和文化开放，成就了佛罗伦萨作为文艺复兴发祥地的美誉，这里作为艺术之都、文艺圣地，诞生了许多伟大而富有传奇色彩的先锋人物，他们或以美轮美奂的绘画扬名天下，或以字字珠玑的文学作品开山立祖，或以先锋的哲学思想影响世人，或以新奇的科学发现迎来崭新时代，就这样，人文主义开路、自然科学和文学艺术轰轰烈烈前行的古典文化复兴开始了。 艺术家——达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、韦罗内塞、丁托列托、多纳泰洛、提香、葛雷基欧、利比、马萨乔。 推荐阅读书目:《色彩的性格》 用美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释。 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点:意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。 男装普尔波安:工艺和服装结构三大显著特点:一绗缝，用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。分体式女袍:外规似上下相连，腰部有接缝。 德意志式时期特点:切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。 西班牙时期特点:追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。 皱领的流行:闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣:鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙:吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙 袖子根据填料不同造型可分为:泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖 14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样——胡普兰衫(Houppelande)。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱(这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的)的尖顶高帽，名为埃宁帽(Hennin)——和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样)。在许多描写中世纪的电影里公主和贵妇都戴这种Hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度——与哥特式建筑从神似到达了形似。 【哥特式服装】 一 面料 哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二 辅料 常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三 颜色 哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，**和高贵的感受。其次选用红色(大红，暗红)，深紫色(茄色)，墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四 款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空: 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而**的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹: 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五 塑造哥特风格的关键 在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与**。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领 高耸的立领 夸大的荷叶领 V字领 2 肩 高垫肩 小窄肩 3 袖 高袖笼 修长的窄袖 收紧的袖口与散边的袖口 4 腰 高腰身 束胸衣 5 裙 修长的礼服裙 大下摆的公主裙 6 裤 紧身鸡腿裤 宽大的裙裤 7 鞋 哥特式装扮:奢华宫廷服装风格。如公主骑士的哥特魅力成就洗练神秘的女人味，代表新浪漫主义的哥特风格中的代表元素黑色和丝绒等等。 国际哥特艺术风格与服饰 哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如:在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 中哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型: 科特(Cotte):紧身外衣，古代地中海国家男女皆宜的基本服装。两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷。但也可单穿。这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的白长袍一类的教士衣服中保留了下来。科特由过去的束腰紧身衣(Tunic)发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯干到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。[3] 后哥特时代的法国女装主要表现为: 14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样——胡普兰衫(Houppelande)。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱(这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的)的尖顶高帽，名为埃宁帽(Hennin)——和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样)。在许多描写中世纪的电影里公主和贵妇都戴这种Hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度——与哥特式建筑从神似到达了形似。 14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。 15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。 中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13—14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱(用高级麻布作)，帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。 14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。“无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。”(《中古及近代文化史》) 西方中世纪——文艺复兴时期的服装 ,,世纪末，由于信仰伊兰斯教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。 从此，西欧人发现古希腊的一切是那样的美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。这就是历史上所称的“文艺复兴”。 文艺复兴发生在意大利。意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马人的文化在某种意义上说就是意大利的文化，拉丁语也是意大利的祖先语言。在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。复兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先的艺术本身也是光荣的事。 以意大利为中心，文艺复兴的浪潮席卷了全欧洲，出现了一系列著名的艺术家，其中最著名的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。另外还有一批宗教改革家(如德国的马丁?路德)、文学家(英国的莎士比亚、法国的拉伯雷、西班牙的塞万提斯等)、社会主义思潮的创见者(如英国的莫尔)、自然科学家(如波兰的哥白尼、意大利的伽利略等)、哲学家(英国的培根等)等。在这些著名的文学家、艺术家、科学家的推动下，文艺复兴使中世纪的文化失去了光彩，极大地推动了社会历史的进程。文艺复兴预示中世纪“黑暗时代”的结束，也表明人类对自由平等的美好社会的永恒追求。 意大利文艺复兴時期大致经历四个主要阶段:预备期、发展期、鼎盛期和晚期，跨越十四世紀至十八世紀。文艺复兴盛期艺术家更多地将人作为绘画表現的中心，以极大的热情来研究人体的比例。在三个多世紀的发展和变革中先后涌現出佛罗伦萨派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。 达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点: 意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。男装普尔波安:工艺和服装结构三大显著特点:一绗缝，用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。分体式女袍:外规似上下相连，腰部有接缝。 分体式女袍:外规似上下相连，腰部有接缝。 德意志式时期特点:切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法 切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。 西班牙时期特点:追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。皱领的流行:闭口式轮状，敞口立领，披肩式。紧身胸衣:鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙:吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙 文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现;新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度;纺织业正欣欣向荣;裁缝同业工会制定了严格的质量 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ;海外贸易带来奢侈的服饰配件;自我意识的增长使个人的偏好融入时装;建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。 1、丝绸面料实现产销自给 自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给;16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，„„大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。 2、偏爱浓郁厚重的织物风格 从希腊罗马时代的雕塑看，面料多数柔软悬垂，因为希腊罗马时期的女子服装主要是宽大垂挂的凯特恩，轻薄的丝绸能更好地展示细密飘逸的褶皱之美，《罗马帝国衰亡史》中就将丝绸衣服称作“一种让人可以看到肢体活动情况和皮肤颜色的服装”。但是到了中世纪，西方的权利中心逐渐从地中海向西欧转移，日尔曼民族的便于游牧的立体造型主导了欧洲人的着装风貌，服装注重剪裁，硬挺的面料比柔软的面料更保暖、更容易塑造体形、更能展现面料上的精美图案。因此，在文艺复兴时期，最受青睐的丝织物是拜占廷时期流行开的六股丝锦缎、浮花织锦和天鹅绒。这些织物质地厚实、 外观奢华、手感柔和，覆在后期金属制的紧身胸衣和鲸骨制的裙撑之外，能够非常平整地铺展开，尤其是前胸至腰腹处的三角胸饰，特意地附加衬垫使其硬挺而饱满地展现出装饰图样的精美。轻柔的丝绸多用来制作头饰、手帕、饰带和少量贴身衬衣。北欧对各种天鹅绒情有独钟，尤其是男子的短斗篷、袍、披肩和帽子。此外，在色彩上也偏向浓郁的色调，如深红、深蓝、酒红、金色、黑色等都是当时盛行的颜色。这种织物的厚重感与后期洛可可时期的轻柔相比，显得尤为明显。 3、面料图案富丽规正 西方的丝绸制造，从一开始就受到了波斯、中国、希腊、伊斯兰等装饰文化的共同影响，经过长期的融合演变，至文艺复兴时期，丝绸主要产地意大利逐渐形成了以欧洲文化为主导的新丝绸纹样，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴的服饰审美原则:均衡和统一。女装上最常见的是石榴形花纹、莨菪叶纹和花瓶纹样，多为纵向的波浪形构图和满地花形构图，图形的循环尺寸都比较大，色彩纯和，有浮雕感，显得饱满周正，圆润富丽。袖子和衣身的颜色图案花纹常常不一样，因为这两个部分是可以分离的，人们用替换袖子的方法搭配出不同的着装效果。丝绸图案中也有仿中国风格的蔓草、凤鸟、神兽、卷云等图案变化，被认为具有神秘主义的欣赏趣味。小碎花则是比较难得的清爽样式，就像波提切利的名画《维纳斯的诞生》中森林女神穿的那样。家族徽章纹样没有如中世纪般盛行，男装纹样以条纹居多，有些是织纹，有些是附加的装饰边缘，多为几何曲线和罗马式卷草纹，查里斯九世、亨利八世和弗朗索瓦一世的肖像上皆是如此。这是因为当时男装上多条形的切缝装饰，特别是绰号“甜瓜”的上胡斯裤，条纹图案正好顺势成形，而不会打破原有的规整。由于西方人好金，许多图形中都有将金银丝织入，虽然拥有金碧辉煌的荣耀，却不免浮华过度。 4、不同地域、时期主导不同造型 当哥特式服装还在西欧盛行时，意大利人已在重新诠释罗马艺术，在女装上吸收了高腰的比例，低领褶裙，线条简洁，造型自然，显示出不同于欧洲他国的柔和优雅。其样式的突出之处是袖子与衣身的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样。简单、流畅、明朗及适度的华美，是1450—1510年间意大利风格丝绸服饰的特点。 16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。 随着从美洲带回的财富，16世纪成为西班牙的世纪，除了追随前期的服装特点，如肩袖分离、切缝修饰外，西班牙人发展出自己的风格，并影响了欧洲其他国家。其与意大利风格的最大不同(意大利一直避免扭曲的造型和庞大笨重的裙撑)，是靠人为支撑来强行塑造夸张的形体。早在1468年，西班牙皇室宫廷里就出现了用来增加裙摆围度的裙撑，后 来又在上身添加了紧身胸衣，使腰围更小，以衬托下身的宽大裙幅和肩部那胖大的羊腿袖、泡泡袖及莲藕袖。轮状褶裥领的独立使用，也是僵化塑形的一个典型，与切缝一样成为文艺复兴晚期最具代表性的服装特色。不仅女装造型强调宽肩、细腰、圆臀，男装的躯干部分也向横、宽方向扩张。于是1550—1620年的西班牙风格时代，就成为了填充的时代，尤其是男子的肩、胸、腹、袖和上胡斯裤的华丽丝绸下面，填充的是各种各样的干草、破布、羊毛、甚至谷糠。由于丝绸常用来制作宫廷服饰，宫廷服饰又最讲究严格 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 、皇家气度，因此，文艺复兴晚期的丝绸服装在这种种撑垫、填充之下无疑显得格外的威严、隆重、不可一世。 5、切缝、刺绣、嵌宝的复杂装饰 除了织出来的纹样装饰，文艺复兴服装还有五花八门的附加装饰手段。自古以来，服装的边缘一直是装饰的重点，如领口、袖口、衣襟和下摆等处，切缝装饰更加强了这种印象。皮革上很方便切割，在丝绸上也切缝，这是有些困惑的，因为丝绸会毛边。有两种情况，一种是将丝绸做成条状或是织成宽的缎带，将两端固定排列，从而形成切口的效果;一种是直接在面料上开口，再用丝线锁边，或用其他材料包边以防止脱丝。有些丝绸衣服全身上下都密密排列着切缝，在当时没有机器设备的条件下，实在是耗时费工。 镶嵌珠宝是文艺复兴中后期服饰的一个装饰特征，比如用银或黄金的小环垂扣在天鹅绒上;在帽子上佩带珠宝徽章;在衣服的边缘坠上珠宝;袖子上的大型裂口，普通人家用丝带或纽扣分段连接，富有的人家则用金属镶嵌的宝石来扣住。这种手法可能是受到拜占庭服饰的影响，闪烁变幻的镶嵌画总让人对服装上的珠宝浮想联翩。中世纪时已有用珍珠缝制服装，这在克鲁埃的少女画像《伊丽莎白》中可以得到验证。真正的女王伊丽莎白一世才是复杂装饰的典范，她的数幅肖像画中，无不充斥着润泽的丝缎、金线的刺绣、多彩的宝石、精巧的花边和无法胜数的珍珠，其堆砌之豪华令人屏息。加上服装上各种僵硬的附件，如轮状褶裥领、金属的紧身胸衣、硕大的裙撑，充垫而沉重的羊腿袖，可以堪称历史上最烦琐和最不舒服的装饰组合成的丝绸服饰了。 6、花样繁多的丝绸饰品 文艺复兴时期，不仅仅是丝绸，羊毛、亚麻和棉纺织业无不欣欣向荣。普通人的服装由质地较粗的羊毛、亚麻和棉布做成，贵族的服装多用质地精良的毛料、亚麻和丝绸做成。就像现代人买不起名牌衣服可以买名牌的配件一样，当时的人们也可用精致的丝绸小件来为服饰增光添彩，比如丝绸的系带。系带是文艺复兴服装的重要装饰物之一，用来把分离的袖子和衣身系在一起，抽出衬衣袖口和领口的褶份，把长筒袜系在紧身上衣的腰际，或者连接袖子的切缝。系带两端还常常装饰金银的绳头，就像我们现在用的吊钟一样。这时，还没有盛行蝴蝶结，但是流行样式独特的编带，用织带绞成链条状，一串串地挂在胸前，如同《萨克森公爵亨利像》中所描绘的那样。女子的礼服袍上常常围着漂亮的丝织腰带，装饰刺绣或珠宝，松松地垂在膝上。 意大利是最不爱头饰的国家，女士们用细细的缎带、珠链和辫子编在一起，优雅地盘在头上，但是欧洲其他地方却流行帽子。法国流行兜帽，在一个弦月形的硬制材料上覆上天鹅绒，上面镶嵌金属和宝石，男子则戴上有边缘的帽子， 在天鹅绒上装饰珠宝、徽章和羽毛。16世纪后期，女子的帽子通常用浆过的坚硬的软缎、塔夫绸制作，装饰着李子果品和各种缎带。这时期，大部分人都穿布和皮制的鞋，时髦的女士穿着天鹅绒或丝缎做的、装饰刺绣宝石的高底鞋。丝绸的袜子一直流行，1589年发明袜子的编织法后，伊丽莎白一世得到了一双丝编织的袜子，从此，她拒绝再穿其他的样式。丝绸还用来做手套、手帕、面纱、围巾，甚至衬里。实际上，这个时期除了一个重要的服装配件:拉夫领，即轮状褶裥领，不能用丝绸制作外(不过它下面的木头或纸板的支架仍要覆上缎子)，基本上都可以用丝绸来制作，比如衬衣大多是麻纱、亚麻布和细棉布制作，但丝绸软缎仍是最上品的，只不过因为高昂的价格而限制了平民的使用。 7、结语 总的来说，西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面:一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重;二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用;三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华;四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。不过，尽管这种华丽的服装满足了当时富有阶层的需求和理想，也体现了手工艺人的劳动和智慧，却总是被道德家们所诟病。他们批评夸耀的服饰，认为是浮华虚荣的东西，呼吁不要把过多的财富浪费在个人修饰上。英国的亨利八世就曾引入过节约的法律，但他似乎并不对自己执行。事实上1599年后，法国的奢侈禁令就不断推出，禁止从意大利、西班牙进口丝绸、蕾丝等高级织物，禁止在服装上装饰金银丝织物、金银细绳、天鹅绒和金线刺绣、滚边，规定按身份等级来使用缎带和丝绸等等。因此，文艺复兴丝绸服装的这种过度奢侈的特点，在以后的时代中再没有出现过。 十六时期文艺复兴时期的服饰特点。从切口,填充物,紧身胸衣,裙撑,皱领五大特点 十六时期文艺复兴时期的服饰特点。从切口，填充物，紧身胸衣，裙撑，皱领五大特点分别说说意大利，德意志，西班牙三个国家的服饰特点 文艺复兴时期服饰分为; 一、意大利风格时期服饰(1450年—1510年) 二、德意志风格时期服饰(1510年—1550年) 三、西班牙风格时期服饰(1550年—1620年) 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点: 意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。 男装普尔波安:工艺和服装结构三大显著特点:一绗缝，用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。 分体式女袍:外规似上下相连，腰部有接缝。 德意志式时期特点:切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法 切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。 西班牙时期特点:追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。 皱领的流行:闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣:鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙:吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙 袖子根据填料不同造型可分为:泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖 男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。 女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说:“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。” 样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣 迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。 西班牙人穿着相对比较随意，特别是在休闲场所以舒适为主，但在会谈等正式场合要求穿西装，特别隆重的场合要求穿礼服(如燕尾服等)，因此，到西班牙进行工作访问，肯定需要带西装等正式服装。按照西班牙人的礼仪要求，参加外事活动时建议男士穿西装，内穿白衬衫，打领带，穿黑色皮鞋;女士穿职业套装(或套裙)，尽量避免下身穿裤子(而是穿裙子)。去剧院看演出或去赌场，也一定要穿正装。在出席外事活动时，应注意请贴上的服装要求，绝对避免穿便装(如牛仔裤等)。在外出旅游观光(特别是郊游)时，可以穿休闲服装(如有外国人陪同，最好事先与外方打招呼)。参观教堂等场所时，注意着装整齐。 意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。 文艺复兴时期服装特点包括: 高底鞋- 有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。 但是，高度～竟然惊人的达到25~30cm。也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190～ omg。富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。 哦，突然想到，文艺复兴时期的女人可是喜欢在脸上贴黑痣的，并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东东。 方头鞋 与哥特时期的尖头鞋-波万那不同，文艺复兴时期的鞋子是横向发展，并且也会装饰斯拉修纹样 紧身胸衣 有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。 据称，当时认为最完美的腰身是33cm～ 当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。 也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。 褶饰领- 好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。 裙撑 这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A字形 填充物。主要填充袖子与裤子 文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。 袖子，紧身裤子都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。